Wobbler

Wobbler es un quinteto formado en Noruega en 1999. Se singularizan por hacer composiciones de rock progresivo clásico de principios de la década de los 70. Si te gustan los discos de esa época de Yes, King Crimson, ELP o Gentle Giant por mencionar algunos, seguro que los noruegos no te dejarán indiferente.

No fue hasta julio de 2005 cuando se atrevieron a publicar su primer L.P. llamado Hinterland. Este está compuesto por 4 temas, y para los más puristas del estilo, estos se mantuvieron estrictos a la hora de elegir los instrumentos que más se caracterizaban en el mundo sinfónico progresivo de los 70.

Hinterland

Melotrón, Hammond, Minnimoog, ARP (Sintetizadores), Clavicémbalo o El Clave (Harpsichord) se pueden disfrutar en su ópera prima (y posteriores trabajos). Bien es cierto que si Wobbler pueden acceder a estos instrumentos diseñados antes de 1975, es porque Lars Fredrick (teclista) es un fanático de este tipo de teclados y cuenta con varios de ellos en su colección privada.

Sin duda este es un disco que deberías tener en tu estantería, y de este Hinterland me gustaría destacar su tercer corte llamado "Rubato Industry".

En 2009 sacaron su segundo trabajo Afterglow, en este caso de menor duración ya que se extiende poco más de media hora. En él nos ofrecen 5 temas, dos de ellos superan los 13' y aunque pudiera parecer un EP y de escaso metraje, este es un trabajo que debe ser escuchado varias veces si queremos sacarle todo su jugo. Vuelven a interpretar sus partituras con los instrumentos de su primer disco y además incorporan el Glokenspiel y la flauta dulce.

Afterglow

El primer tema "The Haywain" es una intro que nos transporta al medievo, para un minuto después deleitarnos con "Imperial Winter White", rock-folk con interludios medievales que te podrán chocar la primera vez que la oigas, pero que encajan muy bien según va fluyendo el disco. Estos cinco músicos se han tomado muy en serio su viaje al "pasado", y la verdad es que lo bordan de principio a fín. Este tema junto con "In Taberna" son los de mayor duración que mencionaba, y curiosamente ambos parecen ser uno, aunque ellos los separan por medio de otro tema llamado "Interlude". Estos dos temas son el núcleo principal y de lo mejor que han publicado en toda su carrera.

Dos años después editan Rites At Dawn (2011), con una duración de 47' repartidos en siete tracks. Si bien en su primer trabajo se notaba mucho las influencias de King Crimson, y en el segundo más a los primeros discos de Jethro Tull y ELP, en este tercero sus composiciones se asemejan más a los británicos Yes. Uno de los motivos principales es por el timbre de voz del nuevo vocalista Andreas Wettergreen que sustituye a Tony Johannessen. En este tercer trabajo destaco "La Bealtaie" y la posterior "In Orbit". De sus cuatro discos quizás este Rites At Dawn sea el que tenga el sonido más "vintage" y menos rockero de todos.

Rides At Dawn

Para ir cerrando esta retrospectiva de los noruegos Wobbler, voy a terminar con su último álbum From Silence To Somewhere (2017). Tiene una duración similar al anterior y después de un vacío de 6 años vuelven con otro cambio en su formación, en este caso a las guitarras, ya que Marius Halleland sustituye a Morten Eriksen. 

Aunque el timbre de Andreas sigue recordando a los míticos Yes de los 70, las composiciones de su último trabajo son mucho más rockeras y me recuerdan en varios momentos a ELP, Anglagard o Gentle Giant. Los instrumentos de teclado retro siguen siendo la base principal, más el añadido de la flauta travesera y el clarinete entre los más reseñables.

Musicalmente, hay una conexión con los tres álbumes anteriores, mientras que al mismo tiempo se abren nuevos horizontes.

Sin duda el tema a destacar es el de nombre homónimo que abre el disco con una duración de 21', y que en ese espacio de tiempo pasa por varias fases de rock sinfónico, música renacentista, folk o rock clásico. Sin duda un pasaje que te hará viajar por varios estilos de manera brillante.

From Silence To Somewhere

El siguiente tema que me gustaría destacar es "Fermented Hours", penúltimo tema del disco y en él podemos degustar a Lars Fredrik en todo su esplendor, es el tema más potente y rockero con unos riffs de teclado espectaculares, y una base rítmica muy Rushiana en el ecuador del mismo.

Wobbler han tardado 6 años en publicar este From Silence To Somewhere, pero sin duda ha merecido mucho la pena esta larga espera.

En su bandcamp podéis oír y comprar toda su discografía, y además podremos verlos en directo junto a los húngaros Solaris dentro del festival Minnuendo en Peralta (Navarra) durante el próximo 11 de mayo.

Actualmente Wobbler son:

Lars Fredrik Frøislie: Teclados
Kristian Karl Hultgren: Bajo
Martin Nordrum Kneppen: Percusión
Marius Halleland: Guitarra
Andreas Wettergreen: Vocalista y guitarra

Wobbler- (Noruega)

DISCO: "From Silence To Somewere".- 2017

TEMA: Fermented Hours

Laviàntica

Laviàntica son una banda originaria de Roma que acaba de publicar su segundo trabajo en estudio llamado The Experience. Este es un disco conceptual de rock progresivo clásico instrumental, que versa sobre la experiencia que tiene una entidad inteligente llamada Galbat cuando entra en contacto con nuestro planeta y sus habitantes.

Aún siendo un disco 100% instrumental, las partes melódicas son interpretadas por las guitarras eléctricas y el minimoog. Las líneas de flauta travesera hacen la función de voz de Galbat. A mí me ha sorprendido bastante lo bien que conjugan las partes de viento con las de piano en muchos pasajes. Estos seis músicos son capaces de crear atmósferas que te transportarán a paisajes idílicos, haciéndote recordar en muchas ocasiones a bandas tan míticas como Camel, Jethro Tull o Yes.

Laviàntica publicaron su primer LP autoproducido llamado Clessidra en 2013, siendo este más del género neoprogresivo, y donde si que hay una voz que lleva el hilo conductor. Este lo podéis degustar en su bandcamp.

Actualmente Laviàntica son:

Marco Palma - Guitarras
Paolo Perilli - Bajo
Paolo Musolino - Teclados, guitarra acústica
Luciano Stendardi - Piano
Daniele Sorrenti - Flauta, minimoog
Roberto Rossi - Batería

Aquí puedes oir el primer corte de su último disco The Experience.



Laviàntica - (Italia)
DISCO: "The Experience".- 2018
TEMA: The Jurney

Dry River

Supongamos que disponemos de una máquina del tiempo, y nos da por programarla para que nos lleve a una fecha futura, digamos que para saber qué se escuchará en 20 años, y mira por donde nos trasladamos a una tasca donde suena un estribillo que dicta:

"Nooo, no es el premio que ganar, uuu, nos es la meta ni el final, es el Camino.
Nooo,no es un trono al que aspirar, uuu, no es la huella que dejar, es el Camino."

Envuelto todo con unos riffs que me recuerdan mucho a los primeros discos de Metallica, con el añadido de unas estructuras de cuerdas geniales para segundos después dar paso a pasajes muy del estilo de Muse según se alejan del estribillo y van desarrollando el tema.

Claro que después de oír eso y de estar aun aturdido por el jet lag pienso, no puede ser que en el futuro se haga tan buena música, así que según me voy ubicando y me fijo en la decoración y vestimenta del personal se escucha:

"Al otro lado sigo yo, donde el tiempo es material, tratando de pasar por la vida sin callar, ya me conoces.
Hoy he vuelto a ser un triste bufón que no entiende nada, nada de esta gran función.
Y ahora qué hago yo, no sé cómo voy a poder cargar con tu paso fugaz, el miedo a olvidar el drama del amor..."

Todo arropado por un blues con marcados tintes Pink Floydianos, con el aderezo además de unos exquisitos coros femeninos muy presentes, al igual que no podían faltar en los mejores trabajos de los británicos.
Como entenderéis, para un amante del género que nos reúne en este blog, oír esto te hace cuando menos girar la cabeza, y más todavía si hablamos de un grupo que no canta en inglés, ni tiene el empuje de los medios para la altísima calidad que atesoran.

El primer tema llamado 'Camino' lo podemos encontrar en 6º corte de 2038, que es el tercer y recién editado Cd en estudio de los castellonenses Dry River. El siguiente se llama 'Al Otro Lado' y va a continuación del anterior.

Volviendo al presente, he de reconocer que yo ya los conocía en 2011 cuando publicaron su primer disco llamado El Circo de la Tierra, donde abrían su ópera prima con 'Y tras el telón' y desde ese momento captaron toda mi atención, admiración y respeto.
Grandes composiciones, unos coros celestiales, una voz de Angel Belinchón con un timbre que te engancha desde la primera modulación, para además sumarle unas composiciones y arreglos de primerísimo nivel.
Os invito a escuchar este tema antes de seguir leyendo estas líneas y luego si os apetece podéis continuar aguantando mi argumento, aunque entenderé que sigáis escuchando el resto de temas...

¿Ya de vuelta?, pues gracias por volver (también podéis seguir leyendo con Dry River de background).

Continuando con la presentación de estos seis musicazos + 2 actores que hacen más ameno si cabe sus directos, prosigo para mencionar que en 2014 publican su segundo trabajo en estudio con el nombre de Quien tenga algo que decir.. Que calle para siempre. Si su primera entrega era de notable, ésta es de sobresaliente, y no exagero si os digo que no hay un solo tema que baje del 9/10.
Como argumento de mis palabras aquí os invito a que escuchéis el 4º tema llamado 'Frascos Vacíos', eso sí, de fondo por favor, que si no veo que no termináis de leer mi review.

Pero claro, con tanto nivel en sus dos primeros trabajos, más el reciente directo que han sacado en 2017 Rock&Rollo...¡y caña! (también disponible en DVD), me temía que este 2038  podría no estar a la altura, pero lo curioso es que no sé qué tiene este disco que se comporta como un poliedro, mientras más lo escucho, más caras le descubro y más me atrae, aunque siendo sincero para mí no llegan al nivel de su anterior trabajo. A mi entender, este 2038 es una figura de 10 caras que debería ser usado por todo docente que se dedique a impartir música a sus alumnos, ya que podemos encontrar géneros, subgéneros, subgéneros de los géneros y la parte contratante de la primera parte. Cada tema toca un palo distinto dentro de los derivados del blues y el jazz, no olvidemos que ésas son dos de las principales semillas de las que parte la música que nos atrae aquí hoy en día, y estos seis genios liderados por Carlos Alvarez saben moverse a la perfección sin que chirríen.

Queriendo hacer un paralelismo muy personal con las influencias de cada tema, aquí os hago un breve resumen de lo que me han recordado oyendo cada uno de ellos:

1- 'Perder el norte'.
Me llevan a los tiempos añejos de Asfalto, con el añadido de un genial solo de guitarra.

2- 'Fundido a negro'.
Tema que trata sobre el cambio climático y que nos invita al pesimismo, por cómo estamos tratando nuestro planeta, todo ello apoyado con un sonido muy potente que me recuerda a los Muse de principios de siglo y que da mayor empaque al sentido de las letras.

3- 'Rómpelo'.
Corte muy rockero con claras insinuaciones a Barón Rojo.

4- 'Me va a faltar el aire'.
Grandes arreglos para esta balada a medio tiempo con claros guiños a Queen. Sin duda el epicentro del poliedro.

5- 'Me pone a cien'.
Tema tutti frutti donde dan rienda suelta a varios estilos, big band, r&b, discotequero. Admirable cómo son capaces de salir airosos con una mezcla tan variopinta.

6- 'Camino'.
Riffs que recuerdan los primeros discos de Metallica como ya he comentado, con orquestaciones en la parte media y con marcadas reminiscencias clásicas. Temazo que demuestra una excelente ejecución sabiendo cómo enlazar distintos estilos. Ese es el Camino y estos castellonenses te llevan por él.

7- 'Al otro lado'.
Blues con marcado sabor pink floydiano, buenos coros y genial voz de Angel.

8- 'Cautivos'.
Country + Rockabilly, chocante en la primera escucha, gana con cada repaso que le das.

9- 'Peán'.
Simphony X, Dream Theater (Scenes From A Memory. Metropolis Pt 2). Ojo al mensaje de la letra. Para mí junto a 'Rosas y Gaviotas' de su segundo disco, lo mejor que han compuesto en cuanto a su extrema complejidad y continuos cambios. De poner un pero sería la transición al primer estribillo que me resulta algo abrupta.

10- 'Con la música a otra parte'.
The Police, Thin Lizzy, con un buen dúo de guitarras rockeras clásicas de los años 60. Perfecto broche para cerrar semejante obra maestra.

A todo ello hay que remarcar la excelente producción que hace que tu equipo de sonido, o si los escuchas con auriculares saquen pecho con facilidad, sin que notemos la más mínima fatiga auditiva, y eso es de agradar,  ya que te hace disfrutar con cada nota, y que todos brillen por igual. Este disco tiene muchas capas, arreglos de orquesta, coros, viento que con una mezcla defectuosa enmascararían el resultado final, al igual que la voz de Angel y su excelente dicción. Ya quisieran muchos actores españoles de series de actualidad contar con ella.

Creo que no debo excerderme más, así que no lo dudes y atrévete a escuchar este 2038 todo sea que alguien tenga una máquina del tiempo, se nos adelante y se haga con todas las copias antes de que lleguemos en 20 años -si es que llegamos, como Dry River nos pronostica en su segundo corte 'Fundido a Negro'-. O quien sabe si leyendo estas líneas se inspira y la acaba patentando.

Ah, y un servidor ha podido degustarlos en directo un par de veces (la tercera será este 10 de Marzo en la sala Sound Stage de Madrid), y os puedo asegurar que en directo suenan mejor que en estudio, y que la línea del tiempo pareciera quedar en standby mientras actúan sobre el escenario.


Actualmente Dry River son:

Carlos Álvarez - Guitarras / Teclados / Voces y Programación
Ángel Belinchón - Voz /  Guitarras
Matías Orero - Guitarra y Voces
Martí Bellmunt - Teclados / Guitarra / Saxo y Voces
Pedro Corral - Batería
David Mascaró - Bajo y Voces




Dry River - (España)
DISCO: "2038".- 2018
TEMA: Me va a faltar el aire

Thank You Scientist

Thank You Scientist son un septeto formado en New Yersey, cuyos orígenes fueron las ganas de formar una banda de rock progresivo por parte de tres estudiantes de la universidad de Montclair, ya que en ellos crecía el mismo interés por bandas legendarias como Mahavishnu Orchestra, The Beatles, o Frank Zappa, de manera que el guitarrista Tom Monda, el trompetista Andrew Digrius y el saxofonista Ellis Jasenovic se pusieron manos a la obra para reclutar al resto de integrantes y empezar a dar forma a su proyecto allá por 2009.

Dos años después publican su primer trabajo, un E.P. llamado The Perils Of Time Travel junto al vocalista Salvatore Marrano, con Greg Colacino al bajo, Odin Alvarez a la batería, y un violinista llamado Russ Lynch.

Este primer E.P. cuenta con 5 temas formados por una amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Pop-Rock, pizcas de Psicodelia con Funky, Metal Progresivo y mucho, mucho talento.

De entre estos cinco temas me quedo con el de mayor duración, y el que pone el broche final al disco llamado 'Gemini'.

Al año siguiente se juntan de nuevo para entrar en estudio, y esta vez publican un trabajo de larga duración que cuenta con 10 temas llamado Maps On Non-Existent Places.

Este L.P. desde su segundo corte llamado 'A Salesman's Guide to Non-Existence' me capturó a la primera escucha, ya que si bien siguen el sendero marcado en su primer E.P., ahora su propuesta es más ambiciosa y aquí los instrumentos de viento son los que llevan el riff principal del tema apoyados por una guitarra y bajo más pesados, a parte de que la voz de Salvatore continúa maridando perfectamente.

Pero no han hecho más que terminar los 5 minutos y 6 segundos que dura este tema cuando enlazan con otro pepinazo llamado 'Feed The Horses', tema este donde el violín se toma su venganza y pasa a ser el hilo conductor de la estructura, y donde la base rítmica tiene un marcado aire progresivo con contínuos cambios de ritmo. Por supuesto que tanto el saxo como la trompeta siguen estando presentes, y aunque están en un segundo plano no dejan de ser uno de los engranajes principales de estos siete genios.

Os puedo asegurar que este disco de Thank You Scientist es una bomba de relojería, ya que cuando lo escuchas por primera vez no dejas de sorprenderte con cada track. A veces pareciera que estás oyendo a una Big Band de los años 70, otras a una emisora de radio de fin de semana que pincha temas de orquestas de salones de fiesta como en 'Blood on The Radio', para segundos después meter un riff de guitarra metalero que parece sacado de otra emisora de heavy metal que ha interferido en tu dial.

Este disco ha tenido una remasterización en el año 2014, así que si podéis haceros mejor con esta copia porque se agradece bastante, máxime con tanta variedad de instrumentos.

Ya en verano de 2016 editan el que es hasta la fecha el último L.P. de este variopinto grupazo, acuñándolo como Stranger Heads Prevail.

Para la elaboración de este disco hubo cambios en la formación, dando entrada al violinista Ben Karas y bajista Cody McCorry.

Este disco está compuesto por 11 temas y todos ellos son de un nivel excelso, sin duda no se han desviado un ápice de la hoja de ruta marcada con su primer L.P.

Es un disco que juega al despiste continuamente, y si no fuera porque el timbre de Salvatore Marrano está presente contínuamente, pensaría que en cada tema estoy oyendo por un lado a los Snarky Puppy, por otro a los Coheed And Cambria, o si me apuráis a Jamiroquai, así son de variopintos estos siete magníficos.

Para este último trabajo de los Thank You Scientist si tengo que destacar algún tema en particular, serían el que ocupa la cuarta posición llamado 'Mr. Invisible', y la instrumental que ocupa el octavo lugar bautizada como 'Rube Golberg Variatons'.

Por cierto, que la portada es de lo más original, y está llena de simbolismos que se entremezclan sin una aparente conexión lógica, pero vamos que están en la línea de la propuesta musical que nos proponen, así que desde primera vista ya te puedes hacer una idea de que no te vas a aburrir, sólo espero que disfrutéis tanto como yo con estos genios locos , y espero que no tarden mucho en mostrarnos otro nuevo trabajo que desgranar.

Actualmente Thank You Scientist son:

Salvatore Marrano – Voces
Tom Monda – Guitarra
Cody McCorry –Bajo
Odin Alvarez – Batería
Ben Karas – Violín
Ellis Jasenovic – Saxofón
Andrew Digrius – Trompeta




Thank You Scientist
DISCO: "Stranger Heads Prevail".- 2016
TEMA: Mr. Invisible

Niacin

El trío que os vengo a traer hoy se creó a mediados de los años 90, y el estilo musical que desarrollan es una mezcla instrumental de rock progresivo con mucho de jazz fusion. Su primer trabajo de nombre homónimo se publicó en 1996 y hasta la actualidad han editado 5 discos en estudio y dos en directo.

Niacin es un supergrupo formado por el virtuoso e increible bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas o Steve Vai), el teclista John Novello (Chick Corea, Manhattan Transfer o Donna Summer) y en la batería Dennis Chambers (Jonh Scofield Band, Santana o Jhon McLaughlin) quien en 2001 fue incluido en el Modern Drummer Hall Of Fame, así que os podéis ir haciendo una idea de quien se encuentra al cargo de las baquetas. 

El nombre de Niacin proviene del órgano Hammond B3 que usa Novello, de manera que ellos juegan con la sigla B3, ya que ésta también es conocida como la vitamina B3 y cuyo nombre común es la Niacina.

El sonido del Hammond B3 es realmente distinguible, y durante mucho tiempo a finales de los 60 y durante los 70, si no tenías un B3 en tu banda, básicamente no tenías suerte como grupo, así que todo el mundo que se dedicara al rock tenía que tener uno. 

Niacin están claramente influenciados por grupos como King Crimson, PFM, Gentle Giant, Genesis y ELP. Pero lo que les hace realmente exquisitos además, es la influencia del género del jazz fusion de grupos como The Weather Report o Return To Forever, o del hard rock de los británicos Deep Purple, de manera que esta amalgama de estilos produce un auténtico placer para todos los sentidos. 

En el año 2000 editan Deep e invitan a Glenn Hughes (Deep Purple) como vocalista añadiendo además a Steve Lukather (Toto) a la guitarra para componer el penúltimo tema del disco llamado 'Things Ain't Like They Used To Be'. Disco este que tiene piezas que me recuerdan mucho al fallecido Jon Lord en cortes como 'Blue Mondo'

Dos años después publican Time Cruch su quinto trabajo (cuarto en estudio), y en su cuarto track se marcan un delicioso cover de 'Red' de King Crimson, así que os podéis ir haciendo una idea del tipo de supergrupo que estoy hablando.

A día de hoy me es muy difícil destacar un álbum en particular porque todos son de un nivel sublime. Lo que te recomiendo es que empieces por el primero y vayas pasando etapas hasta llegar a Krush, último L.P de estos tres genios publicado en 2013.

Lo que sí tengo claro es que si eres un amante de los teclados debes tener toda la discografía de los estadounidenses Niacin, con la ventaja añadida de que la producción hará que no te pierdas ni una nota y te empapes al 100% de su exquisita música.

Actualmente Niacin está compuesto por:
Dennis Cambers / Batería
John Novello / Teclados
Billy Sheehan / Bajo

Niacin - (USA)
DISCO: "Organik".- 2005
TEMA: Repeat Offender

Jardín de la Croix

Con el recientemente estrenado Circadia, los madrileños Jardín de la Croix han dado una vuelta de tuerca más a sus laberínticas composiciones. Por primera vez en su discografía añaden los teclados de manera notable como instrumento, y lo hacen de manera sublime y como parte principal de la estructura de los temas.

Englobados principalmente dentro del género del Math Rock, este cuarteto también ha experimentado con el Rock Progresivo y con el Post Rock sobre todo dentro de este Circadia, su cuarto y último trabajo.

No es fácil encontrar bandas que te hagan una propuesta tan adictiva dentro de este género, máxime siendo todos sus temas instrumentales, por lo que aún tiene más mérito que te sepan reclutar desde los primeros acordes.

Jardín de la Croix surgieron en el año 2007. Ander Carballo (guitarra/teclados) e Israel Arias (batería) se conocían desde la infancia. Posteriormente reclutarían a otro guitarrista, Pablo Rodríguez, y a las 4 cuerdas a Hugo Casqueiro para convertirse en cuarteto.

En 2008 publicarían su primer trabajo titulado Pomeroy, disco autoproducido donde el rock progresivo de los 70/80 tiene mucho protagonismo en sus composiciones. No es raro oír guiños a los canadienses RUSH en temas como 'Polyhedrom' o 'Jesse Harding', o que algún pasaje nos recuerden a los británicos YES.

Pomeroy consta de 7 temas y es su primer álbum conceptual (en realidad todos ellos lo son pues giran entorno a una temática en particular) . El guión elegido en que se basaron para su ópera prima trata sobre:

Jesse Harding Pomeroy, que fue un niño que desde muy temprana edad se dedicaba a secuestrar a compañeros del colegio, torturarlos y masturbarse mientras lo hacia. Su siguiente paso fue cometer innumerables asesinatos hasta que él mismo se entregó a la policía argumentando que el diablo estaba en su interior y que no lo podía controlar. Pasó el resto de su vida en la cárcel y fue un caso de estudio para muchos psicólogos y criminólogos del siglo XIX.

Cabe destacar que este álbum debut tuvo que ser reeditado después de haber vendido las primeras y únicas 1.000 copias físicas fabricadas a tal efecto, así que ya se dejaba entrever que si había continuidad en la banda, estos chavales podían llegar a hacerse un hueco dentro del panorama no solo a nivel nacional si no también más allá de nuestro territorio.

Ya metidos en 2011 publican su segunda obra bautizada como Ocean Cosmonaut, CD que a fecha de hoy me sigue enganchando desde el primer track. En este trabajo las composiciones se alejan del disco anterior dando paso a un mayor uso del tapping, en el que tanto Ander como Pablo se "doblan" haciendo que las notas se multipliquen de manera exponencial, o cuando mientras una guitarra interpreta arpegios en armonía, la otra produce riffs distorsionados. Todo ello siempre apoyado y dirigido por una base rítmica compleja con numerosos cambios de ritmo y contratiempos inimaginables. Es en este disco donde más los englobo dentro del género Math Rock.

Este estilo de componer queda bien patente en temas como 'Island of Atlas' o 'Blacksnout Seasnail'.

Pues bien, volviendo a su segundo trabajo decir que es un disco extenso de 8 temas donde cuentan con la incorporación de un nuevo bajista, ya que Carlos Schonert entra en lugar de Hugo Casqueiro.

Ocean Cosmonaut está inspirado en el concepto de:

El antagonismo entre la búsqueda espacial y lo más profundo del mar. Un viaje por las profundidades marinas más extremas donde todo está por descubrir. -Está más explorado el espacio que las profundidades más oscuras de la fosa de las marianas-, de donde por cada inmersión que se hace, descubren nuevas especies y secretos del universo. Un mundo dentro del nuestro todavía por descubrir.

Con estos dos trabajos tienen material suficiente para girar no solo por Madrid si no por el resto de España, siendo además invitados en varios festivales y teloneando a grupos internacionales de renombre como Maybeshewill, Alcest o Caspian, incluso a los mismísimos y aclamados Toundra, producto también made in Spain.

A estas alturas Jardín de la Croix cuenta con un número fiel de seguidores que llena las salas donde tocan. Pero no contentos con mostrar su talento en directo, se embarcan dos años después en su tercer y más ambicioso proyecto hasta la fecha.

187 Steps To Cross The Universe (2013) si bien es un E.P. de sólo 4 temas, cuenta con una densidad contundente, de manera que cada uno de los cuatro tracks es capaz de condensar de forma sublime todo el talento que tienen, no ya solo a nivel compositivo, si no a nivel individual.

Todos los cortes son de un nivel excelso, no hay valles porque son incapaces de bajarse de la cumbre.

Cierto es que ayuda y mucho la notable producción que tiene este trabajo, no hay que olvidar que no es fácil conseguir una buena gama dinámica que te permita oír cada uno de los dibujos que nos proponen, ya que hay tanta información en sus estructuras que es fácil perderse algunas líneas de bajo por una distorsión de guitarra o elegantes armonías de tapping si no se ha sabido mezclar y masterizar como debiera. En este caso tiraron la casa por la ventana y partieron a Suecia para que Jens Brogen (ingeniero de Haken, Opeth o Between The Buried And Me entre otros) diera su toque final.

Para mi gusto y el de muchos críticos, el disco es sobresaliente y si tengo que destacar algún tema en particular lo hago por su segunda propuesta 'Topsy's Revenge', seguido muy de cerca por 'Talking With Planets', donde por primera vez usan orquestación y leves notas de piano al comienzo del tema.

Mención aparte tiene el espectacular Art Work de Alonso Urbanos, donde podemos adivinar con esas dos torres en que se basa esta auténtica joya.

187 Steps... está inspirado en el genial inventor Nikola Tesla el cual con sus inventos revolucionó el mundo moderno tal cual lo conocemos hoy en día. Fue ninguneado y relegado al olvido por su afán de hacer un mundo mejor para la humanidad, mas limpio y con energía gratis para todos. Algo que los lobbies de la energía no podían permitir.

Como era de esperar, este tercer trabajo ha sido el que les ha dado el empujón definitivo para fichar por una productora con mayor músculo como es Aloud Music, teniendo que dejar a Noma Records después de tanto tiempo.

Para ayudarse más aún en la difusión del álbum, hicieron un videoclip del tema 'Colorado Springs' que además entró a formar parte de un concurso. Aquí puedes verlo.

Pero no solo queda aquí el nivel que han alcanzado, ya que hasta la prestigiosa marca alemana de instrumentos de percusión SONOR ha fichado a Israel para que éste pueda renovar su set.

Set que ha podido estrenar en estudio con el recién editado cuarto trabajo acuñado como Circadia, el cual contiene 6 temas y donde como comentaba al comienzo de la entrada, los teclados dan un toque distinto a lo anteriormente publicado, añadiendo además que Carlos Schonert tiene que dejar la banda para dar paso a Nacho Hernández quien tiene un estilo diferente a la hora de tocar el bajo.

En este proyecto noto que el desarrollo de los temas es más clásico, con mayores cadencias que hacen que aunque siga habiendo muchas capas que descubrir, el acceso a ellas sea más liviano y con más pausas, dándose un mayor espacio entre ellos, aunque te obligue como siempre a dedicar todos tus sentidos si realmente quieres descifrar el mensaje que nos proponen.

Buena muestra de ello es el cuarto tema llamado 'Green Architect', donde de manera muy sutil van superponiendo notas para ir formando melodías con unas líneas de bajo de Nacho -quien toca con púa- y una percusión exquisita de Israel, hasta que Pablo rompe la hegemonía para dar rienda suelta a un riff demoledor, no sin que Ander a los teclados responda entrando en el ecuador del tema para ponerse como eje principal y verdadero arquitecto de la composición. Es aquí donde se muestra la madurez de Jardín de la Croix, cuando dejan un interludio para un solo de piano o batería con el resto en espera para luego entrar y seguir con el desarrollo inicial. Es un exponente de que han sabido llegar al equilibrio entre todo su potencial como músicos y como compositores.

Otra muestra más de que han sabido arriesgar sobremanera es en el último corte llamado 'Flowers and Carrion', donde arrancan con unos dibujos de teclado en solitario apoyándose luego del estilo dubstep como base rítmica, para un minuto después enlazar muy brillantemente con la percusión convencional de Israel, quien sabe sacarle todo el partido a su batería. Para mí, el broche final del disco que te sigue dejando con un bouquet que pide más y más.

No creo equivocarme si digo que estos cuatro musicazos aún no han tocado techo, así que crucemos los dedos porque sigan unidos y nos continúen deleitando con sus increíbles composiciones.

En este trabajo la producción es mejor aún y en ella participan tanto Aloud Music como Lars Gravacions. Es más, si eres un fan de los discos puedes adquirirlo en Vinilo de 180 grs.

Para esta obra la trama elegida trata sobre:

Crear un universo regido por los ritmos circadianos, donde mandan 6 animales increíbles que son capaces de controlar el tiempo a su antojo. Son los auténticos amos del tiempo. La cigarra, la medusa inmortal, el cangrejo soldado, el tejo, el caribú y la flor cadáver, son el ejemplo de ello.

Por lo pronto estamos de enhorabuena ya que el próximo 21 de Enero presentarán Circadia en la sala Caracol de Madrid, así que yo ya me lo apunto en mi agenda, a tiempo estás tú de hacer lo mismo en la tuya.

Actualmente Jardín de la Croix son:

• Ander Carballo - Guitarra/Teclados
• Israel Arias - Percusión
• Pablo Rodríguez - Guitarra
• Nacho Henández - Bajo

Jardín de la Croix - (España)
DISCO: "187 Steps To Cross The Universe".- 2013
TEMA: Talking With Planets (Studio Live)

Aperco

Aperco son un grupo que hacen música de rock progresivo clásico de finales de los 70 con una cuidada mezcla de melodías sinfónicas que se formó hace tres años en Tel Aviv.

En 2016 han publicado su primer trabajo llamado The Battle, siendo este un álbum conceptual cuyo guión principal versa sobre los ciclos de vida de las personas y como estos según se van desarrollando describen los diferentes estados emocionales que se van sucediendo en el individuo.

En 2013 ya comenzaron con los preparativos del disco junto al productor Gideon Ricardo y el ya ex-teclista Tal Maizel, que posteriormente fue sustituido por Ronen Peled.


En The Battle abren con una 'intro' sinfónica, con la que te ponen en antecedentes de lo que se va a ir desarrollando conforme avanza la obra. Con tintes a lo B.S.O. de John Williams, este comienzo va fluyendo para enlazar con el segundo track 'Focused' que podría firmar perfectamente el maestro Andy Latimer a la flauta travesera, un tema instrumental de marcado sabor folk de la época de los británicos Camel.

'Another Day To Live' su tercer corte, nos sigue llevando por la senda del camello, con una guitarra de Tom Maizel que sigue manteniendo el estilo de Latimer a las seis cuerdas. Para mí estos primeros temas más el posterior 'A Call Of Submission' son muy del estilo de los primeros discos de los londinenses.

Curiosamente en la canción homónima la banda deja de alimentarse del camello para pasar a respirar aires más Floydianos con 'The Battle', pero donde más vamos a notar la influencia de Mason, Guilmour, Waters y Cía es en el octavo tema 'Dissonant Sound Within', para mí la joya del disco.

Aperco sólo tienen un disco en su biografía, pero es un trabajo que merece ser difundido sobre todo por el gran peso de rock progresivo clásico que emana en todas sus composiciones.

Si te gusta el progresivo clásico con toques de folk y reminiscencias a Camel, Genesis, Pink Floyd, y alguna salida de tono a lo King Crimson este disco seguro que te gustará desde el primer minuto, apoyado además por una destacable producción que te hará disfrutar plenamente de su música.


Aperco son:

Tom Maizel - Guitarrass, Flauta, Voces
Yuval Raz - Bajo, Voces
Ronen Peled - Teclados
Dor Adar - Batería




Aperco (Israel)
DISCO: "The Battle".- 2016
TEMA: Dissonant Sound Within

Perfect Beings

Perfect Beings son un quinteto californiano formado en la primavera de 2013 cuyo nombre nos puede sonar algo pretencioso (Seres Perfectos), pero lo cierto es que su álbum debut de título homónimo no dejó indiferente a nadie y consiguió innumerables críticas positivas, donde la tónica general fue la de un soplo de aire fresco.

Lo primero que me vino a la cabeza cuando los escuché es que son una mezcla de varios géneros como puede ser el pop folk más melódico, algunos toques de indi y mucho progresivo clásico que es lo que aquí nos atrae.

Publicado en 2014 y compuesto por 10 temas Perfect Beings nos abre su propuesta con "The Canyon Hill", un tema a medio tiempo con unas melodías muy pegadizas y que sirve como trampolín para dar paso a "Helicopter", donde los teclados de Jesse Nason ya nos advierten que van a ser la base principal de sus composiciones, y que vamos a encontrar una producción donde cada instrumento va a ser claramente distinguible.

En el siguiente corte "Beeps & Wasps" es donde realmente conecto con su obra, un tema con unas guitarras de Johannes Luley muy de la onda de Alex Lifson, y una voz cálida y envolvente como es la de Ryan Hurtgen sumado a unos coros realmente exquisitos, si encima le sumamos una percusión muy elaborada por Dicki Fliszar (ex-batería de Bruce Dickinson), pues como para no engancharme.

Es significativo como un disco puede ir creciendo con cada tema que vas oyendo, y te va dando la sensación de que es imposible superar lo que ya ha pasado hasta que empieza "Walkabout", cuarto corte del álbum y tema más largo. Aquí Fliszar se marca un sólo de batería a la mitad del tema que hace las delicias de cualquier amante de la percusión. Este es un tema sublime donde la banda muestra todo su potencial y donde las guitarras acústicas de Luley nos van guiando unido todo ello a unos coros exquisitos.

No quiero seguir desgranando este primer trabajo de los norteamericanos puesto que el año pasado han publicado su segundo disco llamado Perfect Beings II y me alargaría en exceso. 

De su segunda obra tengo que decir que me ha gustado algo menos que el ya comentado, quizás porque el nivel de su primer LP fue demasiado bueno, aún así encontramos temas como "Mar de Fuego", que es con el que rompen el hielo y donde Luley se arranca con unos riffs impactantes a los Robert Fripp seguido por un bajo muy marcado de Chris Tristam para luego dar paso a unas palmas flamencas para redondear el guiño a lo español, y no sólo en el título si no en lo compositivo con un marcado piano de Nason, o en "Go", donde el comienzo nos revela el pop de los 80 para luego pegar un giro en el ecuador del mismo y arrancarse con unos riffs de guitarra al estilo desbocado de Steve Howe y pasar a una base rítmica más pesada para luego volver a retomar el estilo popero de U2 si se me permite la licencia.

De este trabajo destaco el cuarto tema "The Love Inside", una auténtica maravilla que hace que suba mucho la nota media del conjunto de la obra.

Este es un disco también de 10 temas con algunas pinceladas de psicodelia y con bases más cercanas al Jazz en muchos pasajes, también me parece que se inspiran más en los Yes y Genesis de los 70. Es una obra que demuestra que son unos grandes músicos y que su intención es la de seguir llamando la atención con un estilo muy variado pero fresco, pegadizo y muy agradable de oír.

Para mí donde más flojea este Perfect Beings II es en el tramo final del disco, desde "Rivermaker" hasta "The Thrill Seeker" comparándolo con todo lo anterior. Ojo, no es que sean temas malos, si no que se toman más licencias componiendo al libre albedrío, por ejemplo en "Cause & Effect" nos llevan cómo si fuera una montaña rusa, de un lado al otro perdiendo esa armonía que llevaban de guión en sus anteriores piezas. No obstante para gustos los colores, y aquí estos cinco músicos nos muestran una paleta con muchas tonalidades donde poder elegir.

Perfect Beings (USA)
DISCO: "Perfect Beings".- 2014
TEMA: Bees and Wasps

Applesmellcolour

Siempre hemos oído que en este país el arte musical se da sobre todo en la zona sur de la península, donde el flamenco y las diferentes fusiones del mismo han sido ampliamente reconocidas por los críticos, pero es injusto que muchos no programen las coordenadas de su GPS hacia otras comunidades, donde hay una riqueza musical realmente exquisita.

Las primeras entradas de este blog fueron dedicadas a  grupos nacionales de donde podíamos sacar bandas extraordinarias, de lugares como Gijón con Crack, Valencia con Alternative Five, Madrid con el Círculo de Willis, o los catalanes Gotic por mencionar algunos.

Bien, pues en esta ocasión volvemos a beber agua del rico y fructífero manantial cuyo nacimiento se da en el noreste peninsular, y que no hace más que generar grupos de una calidad abrumadora.

Tarragona es la provincia tocada por "Apolo" el Dios de la música , y nos trae bajo su brazo a una banda llamada Applesmellcolour, cuyo fundador y máximo responsable se llama Lluis Barceló (a la guitarra) quien sabiamente se ha sabido rodear de cinco maestros para darnos a probar su primera obra (y ojalá sea el comienzo de una larga travesía) denominada,  'Unscrupulousness' que traducido a la lengua castellana significa -sin escrúpulos-.

Es un disco sobresaliente tanto en la producción como en lo relativo a la composición, donde podemos encontrar reminiscencias de King Crimson en "I`m An Atom In The World" con Pep Espasa dándose un homenaje como saxo tenor, o de Deep Purple en varios tramos de "Boss Of Wizars" con ese órgano de Mo Espasa que me recuerda mucho a ya fallecido Jon Lord, magistralmente acompañado por el resto junto a una flauta travesera excelsa del ya mencionado Pep y una voz clara y muy jazzy como es la de Uri Mas, para mí uno de los mejores temas del disco, donde además la base rítmica hace de pegamento a la perfección para que todos brillen al unísono.

Ellos comentan que se alimentan de bandas como Genesis, Pink Floyd, Queen o Path Metheny entre otros. Lo cierto es que es una obra donde se tocan muchos estilos y donde el jazz cobra mucha presencia, no sólo en los instrumentos de viento, si no en la batería de Marc Claramunt, y en el bajo de Loti.

Applesmellcolour no es sólo es música, es una declaración de intenciones sobre la falta de escrúpulos en la vida actual donde estamos rodeados de conflictos sociales, la explotación masiva de los recursos naturales, y las luchas de clases por hacerse dejar oír, nuestras relaciones de pareja y el fin de ciclo debido al imparable paso del tiempo.

Este "Unscrupulousness" es un disco que deberías adquirir si te gusta la excelencia, no sin antes hacer una copia de alta calidad del mismo, todo sea que con el paso de las muchas escuchas (que seguro harás) se deteriore, y cuando vayas a hacerte con otro posiblemente ya no será fácil de encontrar.

Applesmellcolour (España)
DISCO:"Unscrupulousness".-2015
TEMA: Blank Look

El Tubo Elástico

Lo primero que me ha llamado la atención al escuchar este trabajo, es que tiene una producción tan buena que ya de primeras tiene ganado el notable,  pero es que además El Tubo Elástico hacen una mezcla muy original entre rock progresivo, algo de blues, jazz, algunas pinceladas de math-rock y en el primer corte 'Pandora' mucho de post-rock. De hecho cuando me puse a oírlo con mayor atención pensé oyendo el primer tema, suena bien esta gente pero no es el género que más me llene siendo sincero, pero según va fluyendo el disco y comienzan los acordes del segundo track 'Camaleón' dejamos de lado el post-rock, para darnos de bruces con un género que si me atrae mucho más como es el math-rock pero no en su vertiente más estricta, sino que lleva ingredientes de funky muy bien entrelazados y que según se va desarrollando van despejándose para dar paso a leves toques de psicodelia.

Después de esta leve intro tengo que reconocer que donde me engacha de pleno este LP de los gaditanos  El Tubo Elástico es a partir del tercer tema 'Ispra I-Isra II' donde se atreven con leves toques de blues, jazz y así de atrevidos se van moviendo entre géneros hasta el último corte y sexto llamado, 'Vampiros y Gominolas'.

Entre medias tenemos 'Rojo' donde aquí si que encontramos una composición mucho más progresiva que en los anteriores temas, para luego continuar con 'El Enjambre' para mi el súmmum del disco donde hay pasajes muy parecidos a los polacos Riverside y donde el rock progresivo se acentúa conforme se va desarrollando, hasta llegar a su desenlace final.

Este pasado verano de 2015 sacaron a la venta copia física tanto en Vinilo como en CD, aunque desde Febrero de 2014 estaba ya disponible en formato digital que podéis oir en su bandcamp.

El Tubo Elástico está formado por:

Alfonso Romero: bajo y sintetizadores.

Carlos Cabrera: batería y percusiones.

Daniel González: guitarra y sintetizadores

Vizen Rivas: guitarra y sintetizadores.

 Si queréis disfrutar de vuestro HiFi alimentadlo con este disco compuesto por estos cuatro genios de Jeréz de la Frontera, seguro que a partir de segundo tema dejáis todo lo que estéis haciendo para dedicarle todos vuestros sentidos, eso si, no busquéis las letras ya que es un trabajo cien por cien instrumental, más mérito aún si cabe para conseguir retenerte con su variopinta propuesta.

El Tubo Elástico (España)
DISCO:El Tubo Elástico".- 2015
TEMA: El Enjambre

Lunatic Soul

Lunatic Soul nació en 2008 como un proyecto paralelo de Mariusz Duda, frontman y bajista de los polacos Riverside, cuya banda tiene ya su merecida entrada en este blog.

Es curioso como este gran bajista y mejor vocalista aún, es capaz de componer temas que poco o nada se parecen a lo que hace con sus compañeros de grupo. Su estilo en solitario es más intimista, con unas letras más profundas en lo referente a sus "miedos" o gustos por lo que le rodea, es como si utilizara Lunatic Soul como un diario en el que plasmar sus pensamientos más intensos.

Su último L.P. Walking On A Flashlight Beam (2014) -el cuarto álbum del proyecto-, es un impresionante derroche de creatividad del que me gustaría destacar un tema llamado "Pygmalion's Ladder", donde sin duda hace un trabajo impresionante con su instrumento favorito.
También me gustaría añadir que este disco cuenta con una fusión de ritmos étnicos que en algunos pasajes me han recordado a ese gran dúo llamado Dead Can Dance.

El sólo se encarga de tocar todos los instrumentos, guitarras, bajo, teclados y hasta un ukelele. En la percusión ha confiado en su amigo Wawrzyniec Dramowicz , integrante de otra gran banda polaca de metal progresivo llamada Indukti en la que Mariusz también colaboró en uno de sus pasados trabajos.

Como dato a destacar quisiera mencionar que sus dos primeros trabajos Lunatic Soul I (2008) y Lunatic Soul II (2010) están compuestos sin usar ninguna guitarra eléctrica, y donde mezcla efectos tan variados como el e-bow en instrumentos de cuerda, aderezados con pianos, armónicas, flautas y todo ello acompañado de una notable percusión.

Para mí sus dos mejores trabajos son el primer y este último WOAFB recién publicado, y para que te hagas una idea de lo que es capaz de hacer este polaco, aquí te traigo un corte de su último disco.
Espero que lo disfrutes.






Lunatic Soul (Polonia)
DISCO: "Walking On A Flashlight Beam".- 2014
TEMA: Treehouse

Pendragon

Como otras muchas bandas Pendragon surgieron a finales de los 70 exclusivamente para tocar versiones de bandas famosas de la época, en este caso los artistas a imitar fueron Led Zeppelin y el escaparate donde dieron sus primeros bolos fueron las diversas salas de la ciudad de Stroud (al suroeste de Inglaterra).
Antes de publicar su primer trabajo The Jewel (1985) tuvieron la gran suerte de actuar como teloneros de sus compatriotas Marillion, evento que les supuso una importante proyección y que a principios de los 80 les llevó a actuar ante 30.000 personas en el famoso festival de Reading.

Curiosamente su segundo álbum fue un directo de 1990 9:15 Live, y al siguiente año sacaron el tercero The World que definitivamente les dio el empujón para seguir como la gran banda de Neo Progresivo que es, y para empezar a recolectar a un buen número de fieles seguidores de su música con MAYÚSCULAS.

Para que nos hagamos una idea, Pendragon tiene más de 16 discos en sus más de 30 años de carrera, y es una de las bandas más respetadas tanto por la crítica como por el público. Sus directos son para asistir a ciegas aunque no hayas oído nada de ellos con anterioridad, ya que Barret transmite toda la energía del escenario de manera mágica, y hace que desde el primer tema sientas a la banda como algo tuyo. Su sonido es claro y muy compacto, se nota que tienen muchas giras a sus espaldas, y los teclados de su viejo amigo de instituto Clive Nolan crean una atmósfera embriagadora que te obligará una vez termine el Show, a pasar por su corner de Merchandising para llevarte parte de su más que rica discografía.

De la formación principal sólo queda su frontman Nick Barret quien empezó tocando la guitarra rítmica para terminar siendo el vocalista y único guitarrista de la banda. Su estilo es muy parecido al de David Gilmour, haciendo que su Gibson pareciera estar por momentos en manos del último miembro de los Floyd. También da muestras en sus riffs a muchos pasajes que nos recuerdan al gran Steve Rothery de Marillion, normal si cabe, ya que es un incondicional del guitarrista británico.

Actualmente Pendragon son tres:

Nick Barret - (Vocalista/Guitarrista/Teclista)
Peter Gee - (Bajista)
Clive Nolan - (Teclista/Voces)
Scott Higham - Batería (a día de hoy, no pertenece a la banda)

Si quieres hacerte una idea general de lo que es capaz de hacer Pendragon, te recomiendo que escuches The History (2000), un disco recopilatorio que abarca la época 1984-2000.

El último trabajo de la banda data de 2014 Men Who Climb Mountains y es una auténtica joya que pudimos disfrutar en su presentación en vivo en Madrid a finales del año pasado.

Sin duda el listón lo tienen muy alto, y para apoyar mis palabras te dejo que escuches el quinto corte de su último disco.




Pendragon (Gran Bretaña)
DISCO: "Men Who Climb Mountains".- 2014
TEMA: Faces Of Light

RPWL

Al igual que los alicantinos Alternative Five se ingestaron haciendo covers de Queen, los alemanes RPWL surgieron en 1997 como banda tributo a  Pink Floyd.

Inauguraron el siglo XXI con su primer disco en estudio titulado God Has Failed (2000), y la prensa especializada les recibió con muy buenas críticas. Temas como el primer corte "Hole In The Sky" te hacen recordar a los Floyd , no sólo en el timbre de voz de Yogi Land, también en la forma de tocar la guitarra de Karlheinz Wallner, aunque quizás donde más se  nota la influencia de Gilmour es en otros temas como "In Your Dreams", sin duda un gran disco para empezar una más que notable carrera musical.

Pero no hay que caer en la trampa de creer que porque surgieran como banda tributo a los Floyd, toda su discografía iba a girar sobre esa base, ni mucho menos, porque ya a partir de su tercer disco Stock (2003) que consta de material "descartado" de sus dos discos anteriores, se adivina ya una tendencia con bases rítmicas más elaboradas y "pesadas" que chirrian un poco si se me permite la licencia, con la percusión menos elaborada que nos ofrecía Nick Manson.

Aunque ya los conocía, no fue hasta su octavo disco en estudio Beyond Man And Time de 2012 cuando realmente me acabaron de convencer, sin duda es el mejor trabajo de la banda y el que les ha hecho girar en más ciudades para presentar tan dignísimo L.P.

 Para entender la magia de RPWL lo correcto y justo es verlos en directo, o en su lugar disfrutar de sus 2 discos en vivo, dedicándole especial atención a su segundo directo titulado The RPWL Live Experience publicado un año después del RPWL Experience de 2008.

El último trabajo de los teutones lo han publicado a primeros de este 2014 y se llama Wanted, y aunque es un disco muy bueno, no llega al nivel del anterior BMAT, más que nada porque se aprovecha del efecto sorpresa de su disco predecesor.

Para que os hagáis una idea, aquí os pongo dos ejemplos de su primera y segunda época para que valoréis por vosotros mismos.

RPWL (Alemania)
DISCOS: "God Has Failed".- 2000  / "Beyond Man And Time".- 2012
TEMAS:  Crazy Lane / Unchain The Earth

Alternative 5

Nacidos en 2009 como una banda tributo a los británicos Queen, y después de darse a conocer girando por tierras alicantinas, los chicos de Alternative 5 se liaron la manta a la cabeza y se metieron en estudio para publicar su primer trabajo titulado From The White (2010), como tenían material suficiente al año siguiente se volvieron a encerrar  para sacar el disco con el que los conocí y con el que demostraron que tienen mucha madurez para ser su segundo trabajo, y lo que es mejor para llevar tan sólo 3 años como conjunto.

El disco al que me refiero se llama Other Signs of Intelligent Life del 2011, y desde el primer track ya intuyes que algo muy bueno está por venir.

Es un disco compuesto por 8 temazos, donde podemos encontrar pinceladas de grupos tan sobresalientes como Pink Floyd, Saga, Dream Theater o los mismísimos RUSH. Sobre este disco no quiero pasar por alto la más que notable autoproducción, con una mezcla muy equilibrada, y con muchos arreglos que descubrir, sin duda un disco que no puedes dejar de oír, y si, es producto NACIONAL.

Alternative 5 son Fernando Leal a los coros y guitarra, Carlos Esquembre vocalista y bajista, Luismi Tormo a las baquetas y su última incorporación César Navarro a los teclados, quien ha entrado en el grupo para grabar el recién salido en Octubre, Ghost Magnet (2014).

Para esta banda en particular voy a romper el molde y destacar dos temas, el primero del magnífico Other Signs of Intelligent Life, y un corte de su última creación.

Ya sabes, ponte los auriculares y press Play...

Alternative 5 (España)
DISCOS: "Other Signs of Intelligent Life".- 2011 / "Ghost Magnet".- 2014
TEMAS: The Great Delusion / Encounter

Riverside

No voy a descubrir nada nuevo si afirmo que la mayoría de las grandes bandas de rock sinfónico-progresivo son originarias de las Islas Británicas, por ende el porcentaje de grupos Británicos a mencionar, es mayor que en otros países.

Bien que esta premisa es válida sobre todo en la época donde se gestó este género (70 y principios de los 80), y que estas bandas fueron las que crearon las "bases" que han servido de guía para grupos venideros, pero también hay que mencionar nuevos subgéneros creados a partir del progresivo, como pueden ser los grupos catalogados dentro del Neo-progresivo o del Metal-progresivo, surgidos a finales del siglo pasado y muy presentes hoy en día.

Formaciones en las que sus miembros han crecido escuchando a míticas bandas como Génesis, Yes, Camel, King Crimson,etc... y que han florecido no sólo en Inglaterra, también y en gran número fuera de las Islas.

Por poner un ejemplo, voy a trasladarme a Polonia, país con una gran tradición musical, y donde rara es la casa donde falte un instrumento.

El cuarteto que toma protagonismo en la entrada de hoy se fundó en 2001, y publicaron su primer LP Out of My Self en 2003.

A fecha de hoy siguen en activo después de haber publicado 5 álbumes en estudio, un directo y dos E.Ps.

Su último trabajo se llama Shrine of New Generation Slaves (2013), y ha sido muy bien recibido en todos los medios, lo que les ha llevado a hacer una macro gira por un montón de países, llenando prácticamente en todos los sitios donde han tocado (incluyendo España).

El grupo que rescato para esta ocasión se llama Riverside, y el tema que quiero presentar pertenece a su último LP.

Si te gusta Pink Floyd, Marillion, Rush o los comienzos de Dream Theater, no creo que debas  pasarlos por alto.

RUSH

Creo que después de haber mencionado algunas de las mejores bandas del progresivo nacional, y de haberlas mostrado en primer orden, es hora de dar un gran salto y de aterrizar en el continente norteamericano.

La banda que quiero destacar sigue afortunadamente en activo y sin duda han sido referente de otras muchas que han sabido seguir su inmaculada discografía -con altibajos como es normal ya que la banda a la que quiero rendir tributo en esta página, lleva más de 40 años en activo-.

Son el tercer grupo de rock de la historia acumulando discos de oro y platino, y hace bien poco fueron incluidos en el Hall Of Fame, vienen de Toronto y se llaman RUSH.

No voy a negar que sin duda es uno de mis grupos de cabecera, y que para esta ocasión el LP que he elegido de los 20 que a día de hoy tienen editados en estudio, es el 2112. Gracias a esta obra pudieron reflotar su carrera con la discográfica Mercury, la cual les había dado un ultimátum ya que Caress Of Steel, su disco anterior no obtuvo los resultados esperados.

Espero que lo degustes como se merece.

RUSH (Canada)
DISCO: "2112".- 1976
TEMA: 2112