Mind's Doors

Mind's Doors son un quinteto que ya cuenta con tres discos publicados en su discografía.

En sus comienzos optaron por componer música dentro del género del Rock Progresivo de los 70, pero en sus dos siguientes trabajos sus composiciones tornaron más claramente hacia el Metal Progresivo, con notables influencias de grupos de peso como Dream Theater, Haken o Metallica.
Esto es bastante palpable en su segundo L.P del que hablaré más adelante.

En Mayo de 2009 debutan con Capital Sins, un L.P. conceptual de 9 temas con una duración total que ronda la hora y media. No suele ser la norma habitual debutar con un álbum de esa duración, así que me inclino a pensar que tenían mucho material donde elegir y les fue complicado publicarlo con menor contenido.

Este Capital Sins nos cuenta una historia que gira sobre la vida de un personaje llamado Steve, a éste le usan como hilo conductor de manera que según se va desarrollando el disco, nos van narrando su vida y cuáles fueron sus siete pecados capitales.

De tener que destacar algunos temas de entre los 9, me quedo con el que abre el disco llamado "Selling His Soul -Pride", donde en 17' presentan su currículum, y el posterior "The Beggining -Sloth".

Si peco de ser sincero -espero que me perdonen-, el resto de temas no los encuentro al nivel de los dos primeros cortes, y tengo que reconocer que este disco se me hace algo pesado de oír de un tirón, posiblemente influya mucho su excesiva duración, y la falta de una mejor producción.

No obstante os invito (aquí) a que le déis una escucha y luego valoréis por vosotros mismos.

En junio de 2015 se vuelven a meter en estudio para sacar su segundo trabajo llamado Rusted World.

Esta segunda entrega es otro disco conceptual que nos narra el drama de Romeo y Julieta, el cuál transcurre en un futuro apocalíptico. 

En este caso desglosan el disco en 8 temas, los cuáles no llegan a sumar una hora en total.

Rusted World tiene una mejor producción y eso hace que brillen mucho mejor tanto el bajo como los teclados. Como decía al principio, en este álbum aprecio con mayor claridad el giro que dan buscando un sonido mucho más marcado dentro del Metal Progresivo, y las influencias de bandas  como Simphony X o Dream Theater.

Con esta segunda entrega la banda parece haber sido fiel a su road map, y en las composiciones de los temas se nota que han sido más directos ya no solo porque sus duraciones son más cortas, sino que también las noto más estructuradas, lo que hace que sean más disfrutables al oído.

De entre los 8 temas que componen el disco (aquí lo podéis oír) la mayoría son destacables y en todos ellos las guitarras tienen un marcado protagonismo, con unos riffs más intensos y una base rítmica más pesada. Buen ejemplo de esto que menciono es que el disco fluye muy bien desde el primer tema hasta el final.

No obstante de este más que notable disco, me gustaría destacar temas como el primer corte "Australis World I", track que cumple de sobra su cometido enganchándote para evitar el temido fast forward.
Luego destacaría la genial "Rusted Love II. Remembrance" o la de mayor duración "Misty Eye" con la que se despiden con una maravillosa balada a medio tiempo.

Bien, pues para ir entrando ya a desgranar su último trabajo, me gustaría destacar antes de nada como Mind's Doors han dado un salto exponencial desde su primer a este su tercer trabajo. Ya no solo en el fantástico diseño de su portada, sino también en la cuidadosa producción de su recién editado The Edge Of The World, de hecho este ha sido mezclado en Italia y masterizado en Finlandia.

Yo los conocí con Rusted World y luego me puse con Capital Sins, ejercicio este que hizo que a lo mejor no valore en su justa medida su álbum debut, ya que cuesta ser objetivo cuando vamos de "más" a "menos", así que no me gustaría que a vosotros os pasara lo mismo. 

Bueno, pero ¿por qué os digo esto?, pues ya lo comprenderéis cuando oigáis el disco que acaban de publicar hace una semana estos cinco músicos de Alicante (España). Así que mi consejo es que si no los conocíais antes de leer esta entrada, lo suyo es que lo hagáis en orden cronológico y así podréis entender lo que os quiero transmitir.

Hablar de The Edge Of The World es hablar de un disco que derrocha calidad desde la primera hasta la última corchea. Es un trabajo mayúsculo que me ha dejado completamente sorprendido y que ha entrado como un cañon para ocupar un hueco dentro de mi playlist de favoritos.

Este es otro disco conceptual basado en una historia real de amor que versa sobre el compromiso, la lealtad y con un final sorprendente que te asoma al límite de nuestro mundo .

Esta última y brillante entrega está formada por 8 cortes con una duración aprox. de 1 hora.

Mind's Doors abren su último trabajo con "A Warm Nest", y lo hacen de manera impactante, con unas guitarras muy bien solapadas que te ponen en estado de máxima atención desde el primer segundo, el riff de inicio lo irán repitiendo a través de todo el tema de manera inteligente, intercalando entre medias variaciones de todo tipo donde demuestran todo su potencial. Este, es el segundo corte con mayor duración del disco, ya que el de mayor metraje es con el que cierran el L.P. con nombre homónimo, y donde los dos comparten los mismos riffs de guitarras, de manera que si escuchas el disco completo en bucle, aprecias claramente como ambos van unidos y cierran el círculo.

"Hollow Days" comienza tranquila, a modo de balada con unos teclados que son los que llevan el hilo conductor, hasta que a la mitad del desarrollo el tema gira, y va pasando por tramos más metaleros y las guitarras se hacen dueñas del mismo con unos punteos bastante hardcore. Majestuosos cambios de ritmo se tornan durante los 9' que dura.

El tercer corte es "Koma", un instrumental de 6 minutos que te deja perplejo y te anticipa lo que estos cincos genios tienen aún por demostrar. Sublime es poco.

Ahora, después del derroche de ingenio y talento demostrado, nos situan el que eligieron como sigle llamado "Sweet Dreams". Este es otro tema para no dejar de mover el cuello. Es evidente que saben muy bien cómo  moverse entre bases pesadas, impases con capas de teclados creando atmósferas muy al estilo de Derek Sherinian, y una batería muy presente que no pasa desapercibida en ningún instante.

"The Light", el siguiente en la lista, comienza cual obertura y se va desarrollando paulatinamente, recordándome a muchos temas de The Neal Morse Band. Este es quizás el tema menos metalero del disco, pero saben perfectamente como encajarlo para meterte a fuego en su propuesta. Magnífico.

Ocupando el sexto lugar nos regalan otro instrumental "Endless Nights". Sin palabras, imposible hacerlo mejor en 3', de verdad que no exagero lo más mínimo. Teclados y guitarras en su máximo apogeo.

Después de lo que ya nos han ofrecido, que para mí es de una calidad excelsa, vienen "Victoria" que es una balada que comienza con una intro que tiene todos los condicionantes para erizarte la piel , y para finalizar el que da nombre al disco llamado "The Edge Of The World".

Siento no poder calificarlo porque no tengo adjetivos llegando a esta parte de la entrada. Solo os digo que llegados a este punto, cuando os pongáis a esucharlo procurad prestar toda vuestra atención si queréis disfrutarlo en plenitud. Creo que a esta altura estos genios se lo han ganado, y no esta de más cerrar los ojos durante los 12:26 que dura para conseguir llevarte al borde del mundo.

Invito a todos aquellos que se molesten en leer esta retrospectiva de Mind's Doors, a que cuanto menos os paséis por su bandcamp y compréis alguno de sus trabajos. Ni que decir tiene que este último no debería faltar en la discografía de todo amante al buen Metal Progresivo.

En mí humilde opinión, este The Edge Of The World debería estar muy alto en las listas al mejor disco del año, ojo que no solo hablo a nivel nacional.

Actualmente Mind's Doors son:

César Alcaraz - Voz y Guitarra
Alberto Abeledo - Guitarra
Eloy Romero - Bajo
Jose Bernabeu - Batería
Marcos Beviá - Teclados




Mind's Doors- (España)
DISCO: "The Edge Of The World".- 2018
TEMA: Sweet Dreams

Noah Histeria

Con motivo de que hace menos de un mes que han publicado su primer L.P. , en la entrada de hoy os traigo a un quinteto originario de Xátiva (Valencia), cuyo trabajo Hautefaye me ha parecido brillante, con mucho talento y sobre todo descarado, pero antes de entrar a desgranarlo vamos a hacer una pequeña intro sobre el grupo y cual ha sido su progresión hasta hoy en día.

En Enero de 2013 Noah Histeria se dieron a conocer grabando su primer single en estudio, lo llamaron 'Un lugar mejor' y en vista de que tuvieron una más que aceptable acojida, decidiceron echarle más horas y optaron por ponerse a componer más temas, así que en Febrero de 2014 editan su primer E.P. compuesto por seis tracks de nombre homónimo.

Esta es una obra que mezcla los géneros del post-rock con algunas incursiones al metal progresivo, acompañado de unas atmósferas vocales y unas estructuras de teclados que les hace salirse de los etiquetados más reconocibles. A causa de su intimista manera de componer, abandonan los patrones más convencionales y ello conlleva que o bien te sientas absorbido por su estilo o mejor pasas página. Coincidiremos en que hacer una presentación de tu ópera prima así de primeras y sin red, es digno de valorar para una banda emergente que busca hacerse un hueco dentro de este difícil género musical, y eso dice mucho a favor de Noah Histeria, ya que estos cinco jóvenes se han mojado desde el primer momento, han apostado fuerte, y para mi han acertado de pleno para terminar saliendo victoriosos.

Entrando ya en su E.P., este es un trabajo donde ya desde el segundo corte llamado 'Fui Rey' (abren con una intro de 50") vemos que las letras casan perfectamente con la música, y como el tema va navegando por distintos patrones, evolucionando de manera contínua para irnos describiendo los distintos estados de ánimo por los que pasamos a lo largo de nuestra vida.

Ellos se declaran seguidores de grupos como Cynic, Opeth, Haken, Muse, Sôber, Porcupine Tree o Tool, y buena muestra de sus gustos se ven reflejados en el siguiente tema 'Que no te escondes' donde podemos encontrar claras influencias de Maynard y cia. Es con este tema donde el talento y creatividad quedan patentes y queda presente que tienen aún mucho recorrido pendiente por exhibir.

'Noah', enclavada justo en el epicentro es otra demostración de como saben conjugar el rock progresivo más clásico con el metal, además de deleitarnos con unos coros muy bien elaborados.




'N 5' comienza como una balada a medio tiempo que según avanza va mostrando la calidad interpretativa de cada uno de sus integrantes, ya entrados en la mitad del desarrollo del tema comienzan a "experimentar" cual jazz session, creando y dando forma hasta cerrrarlo de manera magistral.

Con 'El Viaje' ponen el punto y final a su primera entrega de manera soberbia, tema que nos recuerda mucho a los madrileños Sôber.

Aprovechando el lanzamiento de este E.P. Noah Histeria cuenta con material suficiente, así que desde 2014  no han parado de girar por todos los rincones de España, y como consecuencia  han conseguido ganar algunos premios en diferentes festivales, motivo este que les permitió tocar en diferentes ciudades del país vecino como París.

Pues bien, entrados ya en 2017 deciden grabar su primer L.P. Hautefaye, el cual consta de 7 temas formando un disco conceptual que versa sobre la historia real de una pequeña localidad francesa llamada Hautefaye, donde a mediados del siglo XIX hubo un caso de histeria colectiva que hizo que los integrantes de este pueblo perdieran la razón, convirtiéndose en canívales durante un día. 

Esta macabra historia les sirve para sacarle partido y jugar con las dualidades masa/individuo, máquina/hombre, tecnología/naturaleza. Este es un álbum que habla del sometimiento de un concepto sobre el otro, pero habrá una continuación para equilibrar la balanza para retornar al punto de partida y, con la suficiente distancia, entender que todo se trata de una rueda que gira sin descanso, completando el ciclo una y otra vez cada 43 días (como periodo meramente simbólico). Porque la historia se repite, también la histeria.
Como ellos nos cuentan, según la leyenda la causa de esta histeria colectiva pudo ser causada al ingerir un vino que provenía de una cepa de uva llamada Noah, y que en esas fechas se encontraba atacada por filoxera, haciendo enloquecer a todo aquel que lo bebía.

Doc (Juan) letrista y vocalista de la banda se encarga de ir narrando e interpretando a los diferentes personajes de esta historia. En el primer tema Javier abre 'Hautefaye' con sus teclados mientras Doc nos va introduciendo en la historia, para posteriormente unirse el resto de componentes. Ya desde estos primeros minutos podemos ir intuyendo por donde van a ir estos cinco jóvenes instrumentalmente hablando.
Este es un disco que me ha gustado mayoritariamente por saber conjugar a las mil maravillas lo que son varios estilos musicales tan dispares como el jazz, el swing, djent, metal progresivo y variadas pinceladas de piano clásico que encuentro muy presente durante gran parte de la obra.

Me había hecho un borrador desglosando cada uno de los siete temas, pero he visto que me iba a extender demasiado, así que sólo voy a destacar un par de ellos:

43 días (Part. 1 y 2) dónde se reflejan toda una amalgama de estilos, unas voces muy trabajadas de Doc con unos coros de apoyo fantásticos, orquestaciones que engrandecen el tema, apoyado todo con una base rítmica potente por parte de Daniel a las baquetas y Salvador al bajo. Alex y Javier son los que llevan el hilo conductor solapándose de manera genial, de manera que van desarrollando pasajes que sincronizan con lo que Doc nos va narrando, eso no quita que a los 3' de la segunda parte de la suite, Daniel y Salvador se peguen un interludio con una jazz session de 1' junto al fantástico piano clásico de Javier, para que luego Alex se marque un riff de guitarra para ir concluyendo el tema de manera intensa, al estilo de los Opeth de los 90's.

El otro tema es 'Shiro', el de mayor duración y con el que echan el cierre a este imprescindible trabajo de rock progresivo nacional. Por si no querías una taza toma, aquí te van unas cuantas...

Shiro es el personaje final de la historia, y es donde ellos aprovechan y echan toda la carne en el asador. Grandes voces alternadas con guturales en segundo plano (algo que se repite en otros temas y que le da un mayor empaque al guión), un piano genial de Javier quien para mí es el miembro más destacable de la banda por como alterna sus sintetizadores añadiendo además, orquestaciones y variados dibujos de piano clásico.

Me atrevería a apostar que si no conoces a  Noah Histeria y oyes Hautefaye, lo siguiente que haces es ir a buscar su biografía esperando encontrar una vigencia mayor de la banda, y choca que solamente lleven 4 años y que además sean tan jóvenes.

Para mí este último trabajo ha sido una sorpresa y eso que los seguía desde sus comienzos, y la impresión que me queda es que han tenido una evolución diría que logarítmica, ya que si su primer trabajo era notable, este es de sobresaliente.

Sinceramente les deseo lo mejor y que triunfen en cada festival y concurso en el que participen.
Es muy difícil encontrar una banda que sincronice también las letras (además en castellano) con unas composiciones tan sumamente complejas y arriesgadas como han hecho estos chiquets de Xátiva.

Chapó!.

Actualmente Noah Histeria son:

Juan Giner (Doc) – Voces
Alejandro Alonso – Guitarra
Salvador Parraga –Bajo
Daniel Torregrosa – Batería
Javier Badia – Piano / Sintetizadores y coros

Noah Histeria - (España)
DISCO: "Hautefaye".- 2017
TEMA: Coloso

Nova Collective

Nova Collective son un un cuarteto británico formado en 2014 por músicos pertenecientes a otros grupos de metal progresivo tan conocidos como Haken, Between The Buried And Me (BTBAM) y Cynic.

En ese año Dan Briggs bajista de BTBAM se puso en contacto con uno de los guitarristas de Haken (Richard Henshall), y empezaron a intercambiarse demos para ir conformando la obra que finalmente han publicado este mes de Marzo. Para ello reclutaron al batería Matt Lynch de Cynic y al ex-teclista de Haken Pete Jones.


Lo que os muestro hoy es un proyecto íntegramente instrumental que cuenta con una explosiva y claramente bien conjuntada amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Metal Progresivo, y tonalidades con reminiscencias étnicas más algún que otro giro funky.



The Further Side ha sido el título elegido para acuñar su ópera prima. Este se divide en 6 cortes que cuentan con duraciones de entre 5 y 9 minutos con unos desarrollos muy parecidos entre ellos, pero que con sabiduría han sabido dar los matices exactos para que cada uno de los temas destaquen de manera sobresaliente y dispar sobre el resto, bien porque haya tracks como 'Dancing Machines' con guiños a los húngaros Special Providence, o 'Air' con pasajes que me recuerdan mucho en la percusión al díscolo Virgil Donati de Planet X, o a los primeros discos de Dream Theater en 'Ripped Appart And Reassembled'.
Con esto quiero resaltar que es un trabajo que fluye y crea adicción de principio a fin y que para nada se me hace monótono, si no todo lo opuesto, ya que es francamente agradable de oir.

De los 6 temas, me quedo con el que ocupa el cuarto puesto en la lista llamado 'State Of Flux' con más de nueve minutos de duración, y donde estos cuatro musicazos son capaces de subirte a una montaña rusa y hacerte recordar rifs de teclado muy al estilo de Adam Holzman con Steven Wilson, o guitarras muy parecidas a las de Joe Satriani, pasando por el comienzo del tema en el que a primera escucha pensaba que era un nuevo trabajo de los estadounidenses Gordian Knot.

Sobre la mezcla señalar que ha caido sobre Rich Mouser quien ya ha trabajado antes con Transatlantic y Neal Morse, y la producción es realmente exquisita con una gama dinámica sobresaliente así que vuestros equipos de sonido os lo agradecerán.


Actualmente Nova Collective son:

Dan Briggs – Bajo
Matt Lynch – Batería
Pete Jones – Teclados
Richard Henshall – Guitarra


Nova Collective - (Reino Unido)
DISCO: "The Further Side".- 2017
TEMA: Dancing Machines

Earthside

¿Qué sucede si mezclas una orquesta sinfónica de estudio (la de Moscú para más señas), junto a un cuarteto de músicos titulados en escuelas de música como Berklee, lincenciados en música por la universidad de Yale, o graduados en la universidad de Hartford a los que les atrae el género del Metal Progresivo?. Pues que puede salir cualquier engendro, de donde en mayor porcentaje lo normal es que sea un totum revolutum que pase sin pena ni gloria.

Hecha esta leve introducción, cabe destacar que la banda elegida para la entrada de hoy solo tiene un trabajo publicado. Su ópera prima se titula A Dream In Static (2015) y como ellos definen en su web: "es una creación colectiva que juega un estilo de absorción de la música progresiva moderna que catalogamos como rock cinematográfico".

Este primer trabajo de Earthside, es una historia de sacrificio con propósito y anhelo existencial a través de movimientos instrumentales entretejidos con composiciones vocales a cargo de invitados especiales, como son Lajon Witherspoon de Sevendust, Björn Strid de Soilwork, Daniel Tompkins de Tesseract, y Eric Zirlinger Face The King.

El disco fue grabado en Estocolmo, bajo la vigilancia del reconocido productor e ingeniero David Castillo (Opeth, Katatonia,)  y la masterización de Jens Bogren (Opeth, Leprous).

Esto es sin duda una de las claves principales del éxito que ha tenido este primer álbum de los norteamericanos Earthside, ya que hay tanta cantidad de notas que asimilar que si la producción no está a un nivel excelso acabaríamos sobresaturados, máxime si añadimos que ya de por sí las construcciones son complejas y densas incluso para los fieles seguidores del género.

Para mí este disco tiene ciertos puntos de 'djent' aunque bebe de influencias muy variadas.
Los tonos, las texturas, las atmósferas, los estilos y la ejecución general de diferentes géneros y subgéneros, pasando por el jazz a través de prog. clásico e incluso con algo de death metal melódico. Pero para mi modesto entender lo más importante de Earthside es aunar todos estos elementos haciendo que fluyan en total sintonía, algo que es altamente complejo de conseguir sin caer en la pomposidad, y sin olvidar que hay mucha orquestación que encajar, y eso está al alcance de muy pocos. Como muestra de ello, lo mejor es deleitarse con el segundo corte llamado 'Mob Mentality'.

Este A Dream In Static engloba 8 temas de los cuales cuatro son instrumentales y el resto cuenta con las voces de los invitados que cité al principio de la entrada. De entre estos me gustaría destacar el tercer tema interpretado por Tompkings y que da nombre al álbum.

Otro factor que me ha sorprendido bastante es que tienen publicado su trabajo íntegro en bandcamp, de manera que lo puedes oír de manera gratuita aquí.

Ah, y ojo con la suite, 'Contemplation Of The Beautiful' que cierra tan majestuosa obra porque tiene muchas capas que descubrir.

Actualmente Earthside está compuesto por:

- Ben Shanbrom / Batería y voces
- Frank Sacramone / Teclados
- Ryan Griffin / Bajo
- Jamie van Dyck / Guitarras y voces





Earthside - (USA)
DISCO: "A Dream In Static".- 2015
TEMA: A Dream In Static

Opeth

En la entrada de hoy, la banda elegida no resulta fácil de encasillar si nos fijamos en la evolución que ha tenido su discografía desde su primer L.P. Orchid editado en 1995, y el recién estrenado Sorceress de 2016.

Opeth es un grupo sueco cuya primera formación nació en el año 1991, y que en el presente solo Mikael Åkerfeldt se mantiene como superviviente y frontman de la formación original.

En los inicios y mediados de su carrera, el estilo musical que más predomina es el de los géneros catalogados como Death y Doom Metal Progresivo, donde los guturales predominan en la voz de Mikael, y los riffs de guitarra tienen una marcada tonalidad grave y oscura.

Personalmente esta etapa de ellos es la que menos me interesa, ya que estos géneros musicales y los guturales sobre todo no son estilos que me atraigan, por este factor la voy a dejar de lado y me voy a centrar más en la época que abarca los álbumes editados desde 2011 en adelante.

Antes de adentrarme en esta época, no debo pasar por alto su séptimo L.P. bautizado como Damnation editado en 2003, ya que es el primer trabajo en el que Opeth dan un giro radical a sus composiciones, alejándose totalmente de lo anteriormente publicado, para presentarnos un disco con claros tintes dentro del género del rock sinfónico progresivo de los años 70.

Mencionar, que este disco les conllevó un buen número de críticas por parte de sus fans, debido a que se sintieron decepcionados por el cambio tan brusco en sus estructuras.

Damnation es una maravilla de trabajo que rompe con lo establecido hasta ese momento, y que hizo que muchos entre los que me encuentro nos fijáramos por primera vez en Opeth.

Como curiosidad añadir que este disco es el segundo que produce con ellos el prolífico Steven Wilson, ya que la primera vez que colaboró con el grupo fue en el quinto long play de su discografía, titulado Blackwater Park (2001). Trabajo con el que consiguieron captar a un buen número de seguidores.

Bien, pues es en su décimo álbum Heritage (2011) cuando entramos ya en la época más claramente definida de Opeth dentro del Rock/Metal Progresivo.

Parece evidente que Wilson tiene mucho que ver ya que vuelve a estar dentro del proyecto, poniendo todo su talento en lo que a las mezclas se refiere. Esta vez la producción ha sido delegada a Jens Bogren quien ya había trabajado con ellos en discos anteriores como Ghost Reveries (2005).

Tres años después vuelven a publicar trabajo en estudio, este sale con el título de Pale Communion, y esta vez el productor es el mismo Mikael Åkerfeldt, y Wilson repite tras los faders.

Este disco es una auténtica delicia de escuchar tanto en estéreo, como en un sistema de sonido envolvente -si podéis daros ese placer- porque la escucha gana muchos enteros.

Este trabajo es el más intimista de la banda, de hecho las letras están inspiradas en la vida del propio Mikael.

De este disco quiero destacar sobremanera la impresionante percusión de Martin Axenrot y los teclados de Joakim Svalberg. Fue oir su primer corte 'Eternal Rains Will Come' y quedarme atrapado en esa genial atmósfera de rock clásico sinfónico, apoyado con unos coros geniales y seguidos de unos riffs de marcado estilo oriental que te van llevando por todo el desarrollo del tema.

Pale Communion es un disco de 10 sobre 10, donde Opeth demuestran todo su atrevimiento y potencial, con temas tan geniales como 'Moon Above, Sun Below', el de mayor duración de todos, que cuenta con unos cambios de ritmo y una base que te atrapa desde el primer acorde, a parte de que los estribillos son fuertemente pegadizos.

Con Sorceress (2016) lo han vuelto a conseguir otra vez, pareciera que el título (Hechicera) fuera algo premonitorio, porque es otra joya para tener en tu discografía.

Eso sí, en este caso Sorceress lo identifico más dentro del metal progresivo que del rock clásico que venían componiendo en sus dos discos anteriores.

En la actualidad Opeth son:

• Mikael Åkerfeldt - (guitarra/voces)
• Martin Axenrot - (percusión)
• Joakim Svalberg - (teclados)
• Martin Mández - (bajo)
• Fredrik Åkesson - (guitarra)

Opeth - (Suecia)
DISCO: "Pale Communion".- 2014
TEMA: Faith In Others

TesseracT

TesseracT son una banda de metal progresivo originarios de Reino Unido cuyas composiciones cuentan con un marcado toque Djent y Math Rock.

Se fundaron en 2003 y hasta que publicaron su primer L.P. One  (2011) se dedicaron a tocar temas propios en diferentes escenarios de su país.

 Durante este periodo de tiempo la banda sufrió varios cambios, sobre todo a nivel vocal ya que la base musical se ha mantenido más constante y apenas sufrió modificaciones en sus miembros desde el principio de su formación.


En 2010 editaron un E.P. llamado Concealling Fate que contenía una suite compuesta por 6 temas. Se trataba de un adelanto del L.P. que publicarían al año siguiente, ya que este era uno de los temas incluidos en One. 

En 2012 sacarían otro E.P. nombrado Perspective , inspirado en unas sesiones acústicas que hicieron un año antes en una emisora de radio de Brooklyn (N.York).
Con estos trabajos ya editados, se echaron a la carretera y participaron en varios festivales  europeos, lo que les dio la oportunidad de tocar con bandas ya consagradas e ir captando nuevos seguidores.

 Seguidores que nos quedamos alucinados con su segundo trabajo de larga duración, Altered State (2013) y que hizo que muchos medios escribieran muy buenas críticas de él.

Como curiosidad  decir que la batería es casi toda programada por Acle Kanhney (guitarrista) y tocada por el batería Jay Postones en un kit digital.
Merece la pena darle un buen repaso a este disco porque  derrocha calidad a raudales.




  
El último L.P. de TesseracT salió el año pasado, lo bautizaron como Polaris  y supuso la vuelta de Daniel Tompkings al micrófono, en lugar de Ashe O'Hara quien abandonó la banda en 2014. Tompkings  ya grabó One para luego dejar el grupo y dar paso a Elliot Coleman.

Polaris es su trabajo más sólido, con una mejor producción y donde los cambios de ritmo se suceden continuamente, quizás sea el que tenga menos sonido Djent de los tres.
Desde mi punto de vista echo de menos los coros y la armonía de Altered State, aunque temas como “Tourniquet” sean la excepción que confirma la regla y me hagan recordar en muchos pasajes a sus compatriotas, Porcupine Tree o Anathema.

Actualmente TesseracT son:

•    Alec "Acle" Kahney – guitarra
•    Jay Postones – batería
•    James 'Metal' Monteith – guitarra rítmica
•    Amos Williams – bajo
•    Daniel Tompkins – vocalista

A fecha de esta publicación el último trabajo a la venta de TesseracT es otro E.P. llamado Errai   sacado este año 2016, que consta de 4 temas remezclados de Polaris.

De entre todos los trabajos de estos británicos me he decidido por el 4º tema extraído de su L.P. Altered State, del que para mí es su mejor disco publicado hasta la fecha.

Enjoy It!!

TesseracT- (Reino Unido)
DISCO: "Altered State".- 2013
TEMA: Nocturne

Solid Relax Project (SRP)

La obra de arte que os traigo para esta nueva entrada ha sido concebida a fuego lento, así que para poder saborearla deberemos poner algo de nuestra parte y dedicarle nuestros 5 sentidos, si no lo hacemos podríamos caer en el atracón y que se nos empache a partir del segundo plato.

SRP (Solid Relax Project) dieron a luz su primer disco bautizado como Génesis (100% instrumental) en 2015, con seis temas a cual más condimentado, de manera que cada uno de ellos marida de manera diferente dependiendo de nuestro estado de ánimo, por lo que deberemos saber muy bien qué momento elegir para poder disfrutarlo y sacarle el sabor que ellos nos proponen. 

Si desgranamos su apetecible carta empezaremos con un entrante denominado "Génesis", que nos llevará degustarlo unos 15'. Este arranca con unas notas de piano de Roberto Carlos Bravo, con una cadencia que hace de interludio para dar paso al siguiente ingrediente de la mano de las guitarras de Alberto Guzmán, quien sabe bien aliñar las seis cuerdas de su acústica y posterior eléctrica para ir dando forma al comienzo de este plato, que a partir del minuto y 50" deja que se añada la base rítmica de Francisco José Mazuecos (batería) y Alberto Octavio (bajo) para volver a dejar protagonismo a los dibujos de teclado de Roberto, quien junto con Alberto nos irán conduciendo por diferentes riffs a cual más explosivo.

Recién hemos terminado de rebañar este primer plato nos proponen 'Trópico de Cáncer' con un marcado sabor a salsa que hará que nuestro cuerpo se mueva más de la cuenta, con riesgo de que el mâitre y resto de comensales nos echen una mirada de sorpresa, pero es que la mezcla de ingredientes es lo que te lleva a hacer hasta que cuando nos queda poco más de medio plato, el sabor cambia radicalmente para ofrecernos un estilo más en la onda del tipo de menú que le apetecería al maestro Joe Satriani regado con algo de funky y jazz fusion. Este plato puede llegar a empalagarnos si no le prestamos toda la atención que se merece, ya que las líneas de teclado de Roberto se hacen algo repetitivas, pero nada más lejos si prestamos atención a cómo va evolucionando sus fragmentos el resto de la banda.

Ya entrando en el ecuador nos sirven '5ª Dimensión', de cerca de 11', que pareciera que lo hubieran cocinado los integrantes de Liquid Tension Experiment o Planet X, donde en una parte del mismo se atreven a ponerle algo de salsa estilo OSI, de manera que los sintetizadores toman protagonismo y me hacen recordar al díscolo Kevin Moore.

A estas alturas del homenaje aún no hemos degustado lo mejor de la carta ya que nos quedan 'Rock Funkdamental' donde nos ofrecen un popurrí de diferentes estilos y donde Alberto se da un buen homenaje para acabar dejándome un regustillo como si lo hubiera presentado Steve Vai.

El resto de temas, 'Mar de Cristal' y 'Fase Rem', los voy a dejar sin tratar. No porque ya esté tan lleno que no me entre nada más en el cuerpo, sino porque son tan intensos en su sabor y presentación que sería una verdadera pena adelantar lo que estos cuatro genios nos proponen, por lo que sé tú mismo quien saques tus propias conclusiones y te lleves la sorpresa del año. Así que, como bien dicen ellos en su presentación:

'Cada tema contiene un mensaje explícitamente musical que hace honor a su título y que pretende expresar sin palabras una idea que sólo tú como oyente puedes interpretar de manera subjetiva, pero que no deja de ser una selección de ritmos y sonidos'.

Para ir terminando e ir pidiendo el café sólo me queda deciros que este Génesis se merece una estrella Michelín, y que si te gusta el arte no deberías dejar pasar la oportunidad de adquirirlo, ya que no sólo brilla por sus composiciones sino que tanto la produccción como el artwork son exquisitos.

PD: Siempre he tenido debilidad por la percusión antes que cualquier otro instrumento, y en este disco he podido disfrutar como un crío desembalando su nueva PS4.

Tremendo lo de Francisco José Mazuecos en las baquetas, al cual tuve la suerte de ver sustituyendo al batería de los castellonenses Dry River en el Festival de Rock Progresivo SonicArte, y donde nos dejó a todos -incluida a la banda- un gran sabor de boca.

SRP -Solid Relax Project- (España)
DISCO: "Génesis".- 2015
TEMA: Mar de Cristal

Face The Maybe

Face The Maybe (FTM) son un grupo de Metal Progresivo y Progcore surgido en Barcelona en el año 2009, cuyo fundador es el guitarrista venezolano Eimel Trejo.

En 2011 publican Insight, un disco compuesto por 8 canciones en los que podemos encontrar temas muy variados, pasando del metal progresivo al metal core progresivo, donde la base rítmica es una auténtica delicia en la que lo normal es no llevar un patrón reconocible si no su antítesis, con continuos cambios de ritmo como podemos oir en el cuarto tema 'Hierrarchies' dónde destaca sobremanera Joan Carles Marí en la percusión, perfectamente respaldado por Frederic Alexandre al bajo. 

En el tema 'Insight' -siguiente track- podemos disfrutar de todo el potencial de estos jóvenes donde cada uno da sobrada muestra del dominio de su instrumento, aquí todos fluyen sin pisarse apoyados brillantemente por los teclados muy bien resueltos de Albert Juan.

Albert después de este primer álbum abandonó la formación al igual que Maximilliano Castellini a las voces, del que tengo que comentar que me ha sorprendido gratamente su registro, sin abusar del gutural pero con un timbre desgarrado cuando hace falta darle mayor empaque a los estribillos, sabiendo moverse muy bien entre ambos estilos para no llegar a resultar demasiado lineal.

Lo curioso de esta banda es que yo los he conocido con su recién y último disco llamado The Wanderer publicado este año 2016 y dónde como yo muchos medios se han interesado por ellos añadiendo además, que este último trabajo ha contado con una mejor producción (aunque ya Insight suena realmente bien).

Si tengo que ponerle un pero a este The Wanderer , es que se me ha hecho un pelín más monótono que Insight, sobre todo en el último tercio del disco, quizás pueda influir la ausencia de teclados, lo que me lleva a percibir la base rítmica algo más repetitiva y presente que en el disco anterior, aún así lo catalogo como un trabajo de notable alto.

En este The Wanderer se les ha unido un nuevo vocalista llamado Tomás Cuñat quien tiene un estilo diferente al de Maximilliano y donde las melodías son más suaves, por lo menos en los primeros temas del álbum, pero que partir de 'Seth' ubicado en quinta posición, la banda  toma un giro más duro y muestra toda su rabia con los riffs de Sebastian y Eimel, bien respaldados por unas líneas de bajo más oscuras y con mayor presencia para los guturales.

The Wanderer es un disco conceptual que consta de 12 temas,  dónde se nos relata como el personaje principal quiere huir de los principios marcados por la sociedad que le rodea y junto a su familia huyen en un barco para buscar un nuevo lugar donde establecerse, pero en el viaje este naufraga y sólo queda el,  dónde consigue llegar a una isla en la que deberá vagar para intentar rehacer una nueva vida.

De este The Wanderer me quedo con el cuarto tema 'The Island',  y el segundo 'All That I See', ya que son lo primero que oí de Face The Maybe y que hizo que me interesara por ellos e incluirlos en este blog, aunque no puedo dejar pasar 'Danaides' o 'Sunstrings', tema este en que los cinco suenan a bloque con una sincronización perfecta.

Si te atrae el metal pesado pero con variados y continuos cambios, y no te disgusta el gutural (en contadas ocasiones) creo que esta joven banda española te va a sacar más de una sonrisa. Ah, y atención a Eimel Trejo porque en estos dos discos nos demuestra que tiene un nivel espectacular a la guitarra, por no hablar de Joan a las baquetas donde está realmente sublime.


Face The Maybe eran seis miembros en sus comienzos, actualmente el grupo está formado por:


Eimel Nisrain Trejo - Guitarra
Tomás Cuñat López - Vocalista
Joan Carles Marí - Batería
Frederic Alexandre Torres - Bajista/Voces
Sebastian Budding - Samplers/Guitarra





Face The Maybe (España)
DISCO: "The Wanderer".- 2016
TEMA: The Island

Eric Baule

Catalogado como el mejor álbum de rock progresivo de 2015 por varios medios españoles y con numerosas críticas positivas en webs internacionales de prestigio, Revelations Adrift  primer LP de la banda Eric Baule, ha entrado como un misil compuesto por 10 ojivas nucleares que a muchos nos ha hecho girar bruscamente la cabeza y andar con dolor de cuello durante semanas...

Es un trabajo soberbio desde el primer track "Tidal Wave" hasta el décimo "Spring Disease", pasando por "Back To Nature" o "Release From Duality" donde hay unos coros y unas letras muy directas apoyados por unos cambios de ritmo y unos riffs de guitarra embriagadores.

Si nos vamos a los estrictamente instrumentales no puedo dejar pasar "Touching The Earth" o "Flying High" donde sólo los primeros acordes de guitarra te dejan clavado buscando como activar  el modo repeat on de tu reproductor para volver a degustar semejante maravilla.

Encomiable el trabajo de Eric Rovira en la batería quien en muchos pasajes me recuerda a uno de los grandes del momento, Mr. Gavin Harrison con un juego increíble en el manejo del hit hat y los platos, sin duda un gran baterista, que además apoya en los coros y produce el disco.

Pero del que sin duda tengo que hablar es del creador de semejante obra, Eric Baulenas quien lleva mucho tiempo trabajando para al final dar luz verde a su sueño y rodeado de 3 musicazos sacar esta auténtica joya Made in Spain aunque muchos no se lo crean. Su estilo con la guitarra me recuerda en muchos tramos a los del maestro Guilmour, en otros a otro gurú como Joe Satriani y cuando debe meter un riff metalero no se aleja mucho de Steven Wilson con Porcupine Tree apoyado siempre por un bajo contundente y muy creativo como es Dani Soto.

Pero para que todo esto encaje y tenga ese toque especial no nos podemos olvidar de unos teclados muy bien desarrollados por Isam Alegre, quien ya no se encuentra en la banda para dar paso a Alex Calero a quien pudimos ver ya en directo con la banda el pasado 6 de Febrero en la Sala Lemon en Madrid.

Sin más que decir aquí os dejo con uno de sus temazos, disfrutad de la producción y composición.

Un trabajo que ganará más aún con el paso del tiempo.

PD: Qué decir de la portada...

Eric Baule (España)
DISCO: "Revelations Adrift".- 2015
TEMA: Touching The Eatrh

Subsignals

La entrada de hoy viene dedicada a otra banda alemana nacida en 2008 y creada por dos integrantes del desaparecido grupo Sieges Even (del que ya hable en fechas pasadas). En concreto por el vocalista Arno Menses y el guitarrista Markus Steffen después de su ruptura con los hermanos Holzwarth. En lugar de estos se aliaron con Ralf Schwager al bajo y al teclista David Bertok que provenían de otra banda de metal progresivo alemán llamada Dreamscape para más tarde reclutar a Roel Van Helden a las baquetas.

Cuando escuchamos por primera vez a Subsignals inmediatamente nos viene el recuerdo de su anterior banda, normal si cabe ya que tanto las líneas de guitarras como el timbre de voz es el mismo, aunque si nos detenemos más en sus escuchas, notaremos que en este nuevo proyecto los temas suenan menos duros en lo referente a la base rítmica.

Subsignals pueden ser catalogados como Neo-Prog y aunque puedan sonar menos metaleros que los últimos discos de Sieges Even, creo adivinar que si te gustaba la música que hacían antes ahora no te defraudarán.

Se dieron a conocer con Beautiful & Monstrous (2009) donde ya se podía intuir que los teclados iban a formar parte importante de este nuevo proyecto además de unos coros más elaborados. Este es un álbum excelente donde desde el primer track "Where Angels Fear to Tread" ya muestran todo su potencial progresivo, además de contar con una notable producción que hace que todo el disco fluya desde el primer minuto.

Dos años depués volvieron a juntarse para publicar Touchtones donde siguen manteniendo un nivel muy alto. De este trabajo quiero destacar el riff de entrada del séptimo corte llamado "Finisterre",  un guiño muy evidente a uno de los temas del impresionante The Art Of Navigating By The Stars de su banda anterior, me refiero en concreto al cuarto tema "Unbreakable".

Subsignals acaban de poner a la venta un nuevo disco en estudio, en esta ocasión vienen con  un trabajo conceptual publicado en Octubre de este 2015 llamado The Beacons Of Somewhere Sometime, donde han añadido a sus composiciones flautas, piano y más artistas invitados que apoyan a Menses en los coros. Es un disco con muchos cambios y con una producción más cuidada que necesita su tiempo para ser debidamente degustado.

No quisiera terminar esta leve reseña sin mencionar que antes de esta última entrega publicaron Paraiso quizás el trabajo más "flojo" de los cuatro y donde hacen un giro más al AOR que al progresivo.

Actualmente Subsignals están integrados por:

- Arno Menses / Vocalista
- Markus Steffen / Guitarras
- Luca di Gennaro / Teclados
- Ralf Schwager / Bajo
- Dirk Brand / Batería

Aquí te propongo el primer corte de su primer trabajo para que juzgues por ti mismo.




Subsignals (Alemania)
DISCO: "Beautiful & Monstruos" - 2009
TEMA: Where Angels Fear To Tread

IQ

"Seven Stories Into Eight" se publicó únicamente en casette en 1982.
El siguiente año pudieron permitirse el lujo de sacar en vinilo "Tales From The Lush Attic".

Desde sus inicios hasta "The Road Of Bones" último trabajo de los británicos IQ, han pasado muchas giras, músicos y reconocimientos, siendo una de las bandas más respetadas del rock progresivo de estos últimos 30 años.

Surgidos a la estela de los grandes como Genesis, Pink Floyd o Yes, IQ originariamente se llamaban "The Lens" integrados por Mike Holmes -aún miembro de la banda- junto con los hermanos Marshall y Martin Orford. 

IQ han publicado en total 16 trabajos, de los cuales 5 son en directo y de entre estos 5 "Subterranea:The Concert" (2000) se puede decir que es el más destacable de todos, sin duda uno de los principales discos a oír si quieres descubrir el embrujo que proponen los británicos de Plymouth, un disco disfrutable también en DVD donde destaca sobremanera la producción tanto en sonido como en su brillante realización.

En 1985 publicaron "The Wake" trabajo con el que sembraron el gen en muchos de sus actuales fans, con temas tan impresionantes como The Magic Roundabout o Widows's Peak.

En 1993 nos regalaron "Ever", siendo este un trabajo más de progresivo clásico que los anteriores trabajos (Holmes no participó), y donde este aprovechó con su vuelta para volver a retomar la batuta del grupo. Para muchos  "Ever" es un disco a tener muy en cuenta dentro de la discografía de la banda.

En esta última década caben destacar Frequency (2009) y el último trabajo ya comentado de 2014.

Actualmente la banda está compuesta por los siguientes músicos:

Mike Holmes (guitarra)
Peter Nicholls (voz)
Mark Westworth (teclados)
Andy Edwards (batería)
John Jowitt (bajo)

Si te apetece, aquí te traigo una muestra de lo que son capaces de transmitir IQ. 

IQ (Gran Bretaña)
DISCO: "The Road Of Bones".- 2014
TEMA: Fall & Rise

Haken

Que mejor regalo navideño que daros a conocer la que sin duda es en la actualidad la banda de metal progresivo más fresca, innovadora y arriesgada del género que nos ocupa.

Haken son 6 musicazos que se juntaron en Londres en el 2007 y hasta 2010 no presentaron Aquarius, su álbum debut.

En ese lapso de tiempo se dedicaron a componer varias demos, que más tarde desarrollarían con gran soltura en directo tocando por toda la geografía británica. Esto motivó el hacerse un hueco entre las bandas más punteras de la época, abriendo los conciertos como teloneros de Bigelf, King'X o de los polacos Riverside por mencionar algunos.

Haken se caracterizan por hacer una fusión entre el género del metal progresivo, el sinfónico más clásico o del Hard Rock más evolucionado. Es una banda que no para de experimentar, de hecho en los tres L.P.'s editados hasta el momento no han parado de crecer, y de mostrar una creatividad infinita.

Tienen un directo impresionante que pude comprobar in situ el pasado mes de Abril presentando el que hasta ese momento era su último disco en estudio, The Mountain (2013) donde su frontman Ross Jennings nos llevó de la mano durante las dos horas de concierto que dieron, y donde demostraron con creces como en un tema se puede llegar al cielo y no bajar de el manteniendo la atención del oyente en todo su recorrido, desarrollando pasajes de los míticos Yes o Gentle Giant con coros celestiales A Capella, para enlazar con tramos del rock más pesado sin dejarnos caer ya que todas las transiciones están muy elaboradas, de manera que te dejas llevar sin saber realmente donde van a terminar, y cuando pareces intuir donde acaba tan majestuosa experiencia, Zas te pegan otro empujón cuan Sputnik y te vuelven a sorprender con unos contratiempos que ni imaginabas que pegaran en ese momento, pero vaya si encajan.

Aquarius fue un grandísimo trabajo para empezar, con temas como "The Point Of  No Return" primer track que abre el disco, y que cumple perfectamente su cometido, el de inculcarte el virus y una vez que lo pruebes no puedas escaparte de su propuesta, sabia elección sin lugar a dudas.

En 2011 sólo un año después publican Visions, un álbum conceptual con temas de mayor duración y con una suite final que da nombre a este segundo LP de 22' donde muestran todo su talento, no solo compositivo, si no técnico y con un Jennings descomunal a las voces.

El ya mencionado The Mountain es de los tres el disco más completo, y donde marcan un sonido inconfundible en el que los teclados del mejicano Diego Tejeida cobran mayor protagonismo que en los trabajos anteriores. El single que usaron para publicitar este disco fue el tercer corte llamado "Cockcroach King" apoyado además con un vídeo clip más que destacable, con una realización que nos recuerda mucho al "Bohemian Rhapsody" de sus compatriotas Queen.

Como cierre final a este 2014, acaban de sacar un E.P. donde recogen los 3 temas que usaron en sus comienzos para girar de sala en sala y que sin duda sentaron las bases de tan sólido proyecto. Dicho trabajo se llama Restoration, y no deberías dejar de oír su último tema llamado "Crystallised", en 19' nos demuestran el potencial que ya tenían hace 8 años,y sin duda es de obligada escucha para cualquier melómano que se precie.

Como vídeo he elegido el "Cockcroach King" con los muppets de protagonistas, espero que lo disfrutes y ¡FELIZ NAVIDAD!

Haken (Gran Bretaña)
DISCO: "The Mountain".- 2013
TEMA:Cockcroach King

Dream Theater

Corrían mediados de los 80 cuando tres jóvenes alumnos de la escuela de música de Berklee, en Massachusetts, coincidieron y se aliaron para formar su primer grupo de Rock bautizándolo como Majesty.

Portnoy a las baquetas, Myung al bajo y Petrucci a la guitarra se pasaban horas haciendo covers de RUSH, Iron Maiden, Genesis entre otros en sus horas de ensayo.

El trío vio que les faltaba un teclado y un vocalista para poder dar forma a su proyecto, así que

Petrucci conocía a un compañero de instituto llamado Kevin Moore que tocaba los teclados, y más tarde reclutaron a otro amigo común llamado Chris Collins para que se hiciera cargo de las voces.

Pero curiosidades del destino hicieron que tocando en Las Vegas coincidieran con un grupo que se llamaba igual que ellos, así que bajo amenaza se vieron obligados a renombrarse y cambiar, de Majesty a Dream Theater.

Ya con el nuevo nombre publicaron When Dream and Day Unite (1989), disco en que las voces ya no eran de Collins si no de Dominici y que al poco tiempo de sacar el nuevo álbum dejó de girar con la banda. En este disco ya se adivinaba el estilo metal progresivo que querían hacer, pero aún no habían conseguido el objetivo que buscaban. Fue con James Labrie en el micro con el que publicaron su segundo trabajo y con el que pegaron el pelotazo definitivo en 1992.

Images & Words con el single “Pull Me Under”, fue repetido hasta la saciedad en todas las radios de música rock en general y por la MTV en particular. Consiguieron ser disco de Oro en USA y Japón, y de hecho es el álbum más vendido de la banda hasta la fecha.

No voy a entrar a desgranar más la biografía de Dream Theater, porque lo bueno si breve…, pero si diré que es la banda más influyente en el género de metal progresivo y de la que beben infinidad de grupos posteriores como pueden ser Haken o Circus Maximus, por poner un par de ejemplos. Todos sus miembros han sido galardonados como los mejores en su instrumento en diferentes años, siendo Portnoy el que más premios ha conseguido como mejor baterista del género. Actualmente Rudess está en los teclados y Manginni a la batería, ya que Portnoy salió de la banda en 2011. Sin duda esta última ha sido la que más ríos de tinta ha originado, ya que Portnoy era el alma máter y el encargado de producir la mayoría de DVD’s de la banda, y con su salida muchos Fans entre los que me encuentro, nos hemos quedado con un sabor agridulce.

Si quieres hacerte una idea global de lo que son Dream Theater, te recomiendo que te hagas con el directo Score (2006), son 3 horas imprescindibles si te gusta el buen metal progresivo.

Para esta entrada he elegido el último track que cierra el que para mí es el mejor album de ellos, curiosamente este tema está compuesto por Kevin Moore, quien antes de empezar la gira del disco abandonó la banda para que de los teclados se ocupara Derek Sherinian.

Dream Theater (Estados Unidos)
DISCO: "Awake".- 1994
TEMA: Space-Dye Vest

Sieges Even

De Hungría voy a trasladarme a Alemania, allí en Munich los hermanos Holzwarth fundaron, junto a Markus Steffen a la guitarra y Franz Herde en las voces, la que posiblemente sea de las bandas menos reconocidas del rock progresivo europeo, algo que no sucedió en Alemania.

Sieges Even publicaron su primer trabajo Life Cycle en 1988, y aunque la producción no les ayudó

demasiado, consiguieron una crítica más que aceptable que los llevó a meterse de lleno a componer

su siguiente LP Steps (1990), con el que consiguieron aún mejores críticas, y además contaron con una

producción mucho más elaborada.

Steps abre con un tema de 26' en el que dejan bien claras sus intenciones con cambios continuos de ritmo, momentos free jazz, contratiempos con toques de metal pesado y momentos de calma con guitarra

acústica.

Al año siguiente publicarían el disco que les hizo despegar del todo -Sense Of Change-, en el que entraría a formar parte de la banda Jogi Kaiser como vocalista, algo que les hizo ganar muchos puntos ya que

el timbre de Herde era más bien duro de asimilar.

Sieges Even sólo publicaron un directo ¡y que directo! Playgrounds (2004) con el que por desgracia

se despidieron del panorama musical. Si quieres descubrirlos por primera vez, este es el disco

que te recomendaría.

A mi con la obra con la que me atraparon desde el primer acorde fue con The Art of Navigating

By The Stars (2005), y por eso para esta ocasión he elegido el primer corte de este álbum.

Que disfrutes de los teutones como se merecen.