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domingo, 2 de julio de 2017

Thank You Scientist



Thank You Scientist son un septeto formado en New Yersey, cuyos orígenes fueron las ganas de formar una banda de rock progresivo por parte de tres estudiantes de la universidad de Montclair, ya que en ellos crecía el mismo interés por bandas legendarias como Mahavishnu Orchestra, The Beatles, o Frank Zappa, de manera que el guitarrista Tom Monda, el trompetista Andrew Digrius y el saxofonista Ellis Jasenovic se pusieron manos a la obra para reclutar al resto de integrantes y empezar a dar forma a su proyecto allá por 2009.


Dos años después publican su primer trabajo, un E.P. llamado The Perils Of Time Travel junto al vocalista Salvatore Marrano, con Greg Colacino al bajo, Odin Alvarez a la batería, y un violinista llamado Russ Lynch.
Este primer E.P. cuenta con 5 temas formados por una amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Pop-Rock, pizcas de Psicodelia con Funky, Metal Progresivo y mucho, mucho talento.

De entre estos cinco temas me quedo con el de mayor duración, y el que pone el broche final al disco llamado 'Gemini'.




Al año siguiente se juntan de nuevo para entrar en estudio, y esta vez publican un trabajo de larga duración que cuenta con 10 temas llamado Maps On Non-Existent Places.

Este L.P. desde su segundo corte llamado 'A Salesman's Guide to Non-Existence' me capturó a la primera escucha, ya que si bien siguen el sendero marcado en su primer E.P., ahora su propuesta es más ambiciosa y aquí los instrumentos de viento son los que llevan el riff principal del tema apoyados por una guitarra y bajo más pesados, a parte de que la voz de Salvatore continúa maridando perfectamente.



Pero no han hecho más que terminar los 5 minutos y 6 segundos que dura este tema cuando enlazan con otro pepinazo llamado 'Feed The Horses', tema este donde el violín se toma su venganza y pasa a ser el hilo conductor de la estructura, y donde la base rítmica tiene un marcado aire progresivo con contínuos cambios de ritmo. Por supuesto que tanto el saxo como la trompeta siguen estando presentes, y aunque están en un segundo plano no dejan de ser uno de los engranajes principales de estos siete genios.




Os puedo asegurar que este disco de Thank You Scientist es una bomba de relojería, ya que cuando lo escuchas por primera vez no dejas de sorprenderte con cada track. A veces pareciera que estás oyendo a una Big Band de los años 70, otras a una emisora de radio de fin de semana que pincha temas de orquestas de salones de fiesta como en 'Blood on The Radio', para segundos después meter un riff de guitarra metalero que parece sacado de otra emisora de heavy metal que ha interferido en tu dial.


Este disco ha tenido una remasterización en el año 2014, así que si podéis haceros mejor con esta copia porque se agradece bastante, máxime con tanta variedad de instrumentos.

Ya en verano de 2016 editan el que es hasta la fecha el último L.P. de este variopinto grupazo, acuñándolo como Stranger Heads Prevail.
Para la elaboración de este disco hubo cambios en la formación, dando entrada al violinista Ben Karas y bajista Cody McCorry.


Este disco está compuesto por 11 temas y todos ellos son de un nivel excelso, sin duda no se han desviado un ápice de la hoja de ruta marcada con su primer L.P.

Es un disco que juega al despiste continuamente, y si no fuera porque el timbre de Salvatore Marrano está presente contínuamente, pensaría que en cada tema estoy oyendo por un lado a los Snarky Puppy, por otro a los Coheed And Cambria, o si me apuráis a Jamiroquai, así son de variopintos estos siete magníficos.




Para este último trabajo de los Thank You Scientist si tengo que destacar algún tema en particular, serían el que ocupa la cuarta posición llamado 'Mr. Invisible', y la instrumental que ocupa el octavo lugar bautizada como 'Rube Golberg Variatons'.


Por cierto, que la portada es de lo más original, y está llena de simbolismos que se entremezclan sin una aparente conexión lógica, pero vamos que están en la línea de la propuesta musical que nos proponen, así que desde primera vista ya te puedes hacer una idea de que no te vas a aburrir, sólo espero que disfrutéis tanto como yo con estos genios locos , y espero que no tarden mucho en mostrarnos otro nuevo trabajo que desgranar.

Actualmente Thank You Scientist son:

Salvatore Marrano – Voces
Tom Monda – Guitarra
Cody McCorry –Bajo
Odin Alvarez – Batería
Ben Karas – Violín
Ellis Jasenovic – Saxofón
Andrew Digrius – Trompeta




Thank You Scientist
DISCO: "Stranger Heads Prevail".- 2016
TEMA: Mr. Invisible


viernes, 17 de marzo de 2017

Nova Collective




Nova Collective son un un cuarteto británico formado en 2014 por músicos pertenecientes a otros grupos de metal progresivo tan conocidos como Haken, Between The Buried And Me (BTBAM) y Cynic.



The Futher Side

En ese año Dan Briggs bajista de BTBAM se puso en contacto con uno de los guitarristas de Haken (Richard Henshall), y empezaron a intercambiarse demos para ir conformando la obra que finalmente han publicado este mes de Marzo. Para ello reclutaron al batería Matt Lynch de Cynic y al ex-teclista de Haken Pete Jones.


Lo que os muestro hoy es un proyecto íntegramente instrumental que cuenta con una explosiva y claramente bien conjuntada amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Metal Progresivo, y tonalidades con reminiscencias étnicas más algún que otro giro funky.



The Further Side ha sido el título elegido para acuñar su ópera prima. Este se divide en 6 cortes que cuentan con duraciones de entre 5 y 9 minutos con unos desarrollos muy parecidos entre ellos, pero que con sabiduría han sabido dar los matices exactos para que cada uno de los temas destaquen de manera sobresaliente y dispar sobre el resto, bien porque haya tracks como 'Dancing Machines' con guiños a los húngaros Special Providence, o 'Air' con pasajes que me recuerdan mucho en la percusión al díscolo Virgil Donati de Planet X, o a los primeros discos de Dream Theater en 'Ripped Appart And Reassembled'.
Con esto quiero resaltar que es un trabajo que fluye y crea adicción de principio a fin y que para nada se me hace monótono, si no todo lo opuesto, ya que es francamente agradable de oir.

De los 6 temas, me quedo con el que ocupa el cuarto puesto en la lista llamado 'State Of Flux' con más de nueve minutos de duración, y donde estos cuatro musicazos son capaces de subirte a una montaña rusa y hacerte recordar rifs de teclado muy al estilo de Adam Holzman con Steven Wilson, o guitarras muy parecidas a las de Joe Satriani, pasando por el comienzo del tema en el que a primera escucha pensaba que era un nuevo trabajo de los estadounidenses Gordian Knot.




Sobre la mezcla señalar que ha caido sobre Rich Mouser quien ya ha trabajado antes con Transatlantic y Neal Morse, y la producción es realmente exquisita con una gama dinámica sobresaliente así que vuestros equipos de sonido os lo agradecerán.


Actualmente Nova Collective son:

Dan Briggs – Bajo
Matt Lynch – Batería
Pete Jones – Teclados
Richard Henshall – Guitarra


Nova Collective - (Reino Unido)
DISCO: "The Further Side".- 2017
TEMA: Dancing Machines


domingo, 5 de febrero de 2017

Niacin





El trío que os vengo a traer hoy se creó a mediados de los años 90, y el estilo musical que desarrollan es una mezcla instrumental de rock progresivo con mucho de jazz fusion. Su primer trabajo de nombre homónimo se publicó en 1996 y hasta la actualidad han editado 5 discos en estudio y dos en directo.

Niacin es un supergrupo formado por el virtuoso e increible bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas o Steve Vai), el teclista John Novello (Chick Corea, Manhattan Transfer o Donna Summer) y en la batería Dennis Chambers (Jonh Scofield Band, Santana o Jhon McLaughlin) quien en 2001 fue incluido en el Modern Drummer Hall Of Fame, así que os podéis ir haciendo una idea de quien se encuentra al cargo de las baquetas. 




El nombre de Niacin proviene del órgano Hammond B3 que usa Novello, de manera que ellos juegan con la sigla B3, ya que ésta también es conocida como la vitamina B3 y cuyo nombre común es la Niacina.

El sonido del Hammond B3 es realmente distinguible, y durante mucho tiempo a finales de los 60 y durante los 70, si no tenías un B3 en tu banda, básicamente no tenías suerte como grupo, así que todo el mundo que se dedicara al rock tenía que tener uno. 

Niacin están claramente influenciados por grupos como King Crimson, PFM, Gentle Giant, Genesis y ELP. Pero lo que les hace realmente exquisitos además, es la influencia del género del jazz fusion de grupos como The Weather Report o Return To Forever, o del hard rock de los británicos Deep Purple, de manera que esta amalgama de estilos produce un auténtico placer para todos los sentidos. 

En el año 2000 editan Deep e invitan a Glenn Hughes (Deep Purple) como vocalista añadiendo además a Steve Lukather (Toto) a la guitarra para componer el penúltimo tema del disco llamado 'Things Ain't Like They Used To Be'. Disco este que tiene piezas que me recuerdan mucho al fallecido Jon Lord en cortes como 'Blue Mondo'

Dos años después publican Time Cruch su quinto trabajo (cuarto en estudio), y en su cuarto track se marcan un delicioso cover de 'Red' de King Crimson, así que os podéis ir haciendo una idea del tipo de supergrupo que estoy hablando.

A día de hoy me es muy difícil destacar un álbum en particular porque todos son de un nivel sublime. Lo que te recomiendo es que empieces por el primero y vayas pasando etapas hasta llegar a Krush, último L.P de estos tres genios publicado en 2013.

Lo que sí tengo claro es que si eres un amante de los teclados debes tener toda la discografía de los estadounidenses Niacin, con la ventaja añadida de que la producción hará que no te pierdas ni una nota y te empapes al 100% de su exquisita música.

Actualmente Niacin está compuesto por:
Dennis Cambers / Batería
John Novello / Teclados
Billy Sheehan / Bajo





Niacin - (USA)
DISCO: "Organik".- 2005
TEMA: Repeat Offender


lunes, 12 de enero de 2015

El Círculo de Willis




Para estrenar este nuevo 2015 que acaba de arrancar, que mejor que presentaros a un cuarteto madrileño cuya tendencia musical es incalificable, ya que sus dos trabajos editados hasta el momento, - el E.P. Cuadrado (2005) compuesto por 6 temas y que podéis degustar en Soundcloud, y el L.P. Fábulas del 2012 en Bandcamp - ; son una mezcla de estilos que van desde el Free Jazz, a variaciones progresivas con cambios imprevisibles, pasando por pasajes asonantes mezclados con atmósferas que generan bienestar y tranquilidad, para acto seguido provocar desorden y caos pero eso si, todo muy bien aliñado de manera que marida a la perfección.

Como ellos mismos se definen en su Web oficial " A esta mezcla que te conducen hasta lo onírico la hemos denominado SPIRALFUSSION, donde nosotros aportamos el hilo conductor y tu decides hasta donde llegar ".

El Círculo de Willis, nació a finales de 1999 y por el proyecto han pasado 8 músicos, de los que en la actualidad lo componen:

Tomi (bajo/sintetizadores)
Güevo (batería/percusión)
Niño (guitarra/piano/hammond)
Gonzalo (flauta travesera/saxo)

De lo que no hay ninguna duda es de que son unos virtuosos de primerísimo nivel, y para demostrarlo que mejor que oigáis una composición donde exponen lo que son capaces de crear estos cuatro chavales de la capital.

Este es el último corte de su trabajo Fábulas, que para ser autoproducido suena realmente bien. Espero que lo disfrutes y que si te gusta lo compres porque sin duda es un L.P. de muchos kilates.



El Círculo de Willis (España)
DISCO: "Fábulas".- 2012
TEMA: El Turbante Sin Cabeza