tag:blogger.com,1999:blog-50869524294959956862024-02-19T10:03:59.788+01:00Grupos Imprescindibles Del Rock Sinfónico/Progresivo Para los amantes del Rock y Metal Progresivo Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-69977124623129041482020-03-01T00:21:00.003+01:002020-03-02T10:02:44.750+01:00IZZ<div style="text-align: justify;">
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<b>IZZ</b> son un septeto de Nueva York que a lo largo de sus 20 años de carrera ya cuentan con 9 discos en estudio y dos en directo.
Su primer long play <u>Silver Of A Sun</u> lo publicaron en 1999 y el último <u>Don't Panic</u>, salió a la venta a mediados de 2019.</div>
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<b>IZZ</b> tienen un estilo musical influenciado principalmente por los grupos clásicos británicos como <b>Genesis</b>, <b>King Crimson</b>, <b>ELP</b> o <b>Yes</b>, sobre todo en sus primeros trabajos, pero según fueron pasando los años fueron desarrollando un estilo propio, sobre todo por el sonido característico de la guitarra de Paul Bremner y las voces de los hermanos Galgano.</div>
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En 2002 publicaron su segundo disco llamado <u>I Move</u>, donde la producción mejora bastante con respecto a su ópera prima, y donde los teclados van tomando más peso. De este L.P. quiero destacar su decimocuarto corte llamado "Coming Like Light". Atentos a los excelentes guiños Crimsonianos de este tema.
Los hermanos Galgano a las voces, teclados y bajo junto con Paul Bremner a la guitarra, más Greg DiMiceli a la batería acústica y Brian Coralian a la percusión y batería eléctrica, fueron el quinteto primario en sus tres primeros discos. Dos años después, editan <u>Ampersand Volume 1</u> que consta de 11 temas de los entre los cuales 4 de ellos son en directo. </div>
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En 2005 con <u>My River Flows</u> se sumaron al proyecto dos vocalistas femeninas, Anmarie Byrnes y Laura Meade. En esta época se alejan algo del estilo progresivo clásico y las composiciones van girando hacia el hardrock. La guitarra de Paul Bremner tiene riffs más rockeros, y la base rítmica también evoluciona hacia ese camino. <u>My Rivers Flows</u> es el disco con el que empiezan a subir más aún su nivel de virtuosismo, y donde empiezan a hacerse conocidos a través del boca a boca y los conciertos que dan por USA. Ya solo por incluir el segundo tema "Late Night Salvation", merece la pena comprar este disco, y si te gusta la percusión creo que este corte lo vas a disfrutar de pleno, ya que tanto Coralian como DiMiceli se marcan un dueto genial, pero si aún así te quedas con ganas de más, <b>IZZ</b> cierran este disco con la majestuosa suite "Deafening Silence', 21".<br />
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Antes de continuar con la discografía de este genial y poco conocido grupo, tengo que señalar que <b>IZZ</b> sacaron un DVD en directo llamado <u>IZZ Live at NEARfest</u> (2007) que os recomiendo que veáis, y así podáis apreciar a la formación en todo su esplendor.</div>
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Cuatro años después dan otra vuelta de tuerca más y editan <u>The Darkened Room</u> (2009). Este disco me recuerda a <b>RUSH</b>, <b>Porcupine Tree</b>, <b>IQ</b> o <b>Riverside</b> en varios tramos, pero siempre con un marcado estilo propio, y es que Bremner tiene un sonido muy peculiar y sus guitarras tanto acústicas como eléctricas a estas alturas ya ha dejado su impronta. Tanto es así, que aunque oyeras un tema por primera vez sin saber que está él a las seis cuerdas, sabrías reconocerlo.
Punto a parte es el excelente trabajo de Tom Galgano a los teclados, donde se adivina que ha sido un ávido fan de Keith Emerson. La producción sigue siendo igualmente excelente, y tanto las voces y coros como el bajo y percusión suenan con pegada y brillo.
Apuesto a que escuchando el noveno corte "23 Minutes Of Tragedy", este disco os inspirará lo mismo que al que suscribe, por no hablar de la suite "Can't Feel The Earth" dividida en tres partes...</div>
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En 2011 editarían su segundo DVD en directo llamado <u>IZZ LiVE</u>. Este DVD cuenta con un bonus de temas grabados en estudio y donde además incluyen el anterior IZZ Live at Nearfest de 2007, más conciertos de otros dos festivales, IZZ Live at ProgWest de 2002 y IZZ Live Webcast de 2003. </div>
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Después de las excelentes críticas leidas en varios medios, se metieron de nuevo en estudio y publicaron <u>Crush Of Night</u> (2012).
Este L.P. está compuesto por siete temas, y si te atrae el jazz fusion con unas percusiones elaboradas unido a todo lo que ya habías oído antes de <b>IZZ</b>, creo que este trabajo te hará sacar una sonrisa de oreja a oreja. Tom Galgano saca todo su partido a las teclas de su piano, muy presente durante los 54' que dura esta obra. De tener que aconsejar un tema, me decanto por el quinto corte llamado "This Reality", pero si quieres llevarte una sorpresa y que se te erice la piel, no dejes de oír el siguiente que da nombre al disco.
A estas alturas, <b>IZZ</b> ya ha demostrado la inmensa calidad que atesoran, tanto técnica como compositiva, así que el listón lo tienen muy alto a la hora de editar sus siguientes trabajos.<br />
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Pues bien, 3 años después se meten de nuevo en estudio y sacan a la venta <u>Everlasting Instant</u> (2015). Con una duración de casi una hora este nuevo trabajo de los neoyorkinos consta de 11 tracks, y las voces femeninas de Anmarie y Laura cobran mayor protagonismo que en discos anteriores.
En octava posición nos encontramos con la cuarta parte de la suite Can't Feel The Earth, Pt. Iv, que es una continuación de las tres primeras incluidas en su quinto disco <u>The Darknered Room</u>.
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Como venía adelantando, es difícil seguir manteniendo el nivel que habían mostrado en su anterior disco, y a mi entender este <u>Everlasting Instant</u> está uno o dos escalones por debajo, aun así estamos hablando de un disco que si eres fan de <b>IZZ</b>, no te va defraudar lo más mínimo. De los once temas me quedo con el tercero "Start Again" y séptimo "Keep Away".</div>
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Al año siguiente editan <u>Ampersand Volume 2</u>, donde la banda se aleja del rock progresivo para publicar 12 temas de corta duración, y donde las composiciones son más cercanas al pop rock (exceptuando el último corte). Este es un disco donde la banda explora con sus instrumentos creando composiciones menos virtuosas que lo que venían demostrando hasta ese momento. Eso no quita que Bremner siga demostrando el genio que es a las 6 o 12 cuerdas. "Spellbound In The Vortex" y "Ready To Go" (con el que cierran) son los temas que más me llaman la atención del penúltimo álbum de la banda.</div>
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Y bien, acercándome al final de la biografía de <b>IZZ</b>, hay que volver a quitarse el sombrero porque el año pasado volvieron a juntarse y editaron un L.P. de mucha calidad. El nombre elegido para acuñar semejante maravilla es <u>Don't Panic</u> (2019), compuesto por seis temas, ¡y qué seis temas! La producción vuelve a ser impecable, pero en este trabajo más aún si cabe.</div>
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<b>IZZ</b> vuelven a dotar a sus composiciones con temas llenos de virtuosismo, te recomiendo que oigas el tema instrumental de 10' que ocupa la penúltima posición llamado "Moment Of Inertia", y verás cómo sus ritmos asonantes y contratiempos te recordarán temas de los primeros trabajos de <b>King Crimson</b>.</div>
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Pero antes de llegar a este genial corte tenemos "Don´t Panic", primer tema del disco que han usado como single y con el que han producido el vídeo para promocionar su último trabajo. Esta canción posiblemente te recordará a <b>Yes</b>, <b>Asia</b> o si me apuras a <b>Supertramp</b>, sin duda es una sabia elección para volver a agradar a sus fans más progresivos.</div>
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Continuando con la relación de temas, en segundo lugar nos encontraremos con "42", tema de casi 19' donde seguirán dando excelentes muestras de rock progresivo clásico con unos coros geniales en la parte femenina. Ojo a los solos de Bremner y las baterías porque aquí se encuentran en su máximo esplendor. En realidad, los siete brillan de manera excelsa.<br />
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En el ecuador se encuentra "Six String Theory", otro tema instrumental con guitarra acústica de solo 2', que hace de interludio para el mecionado anteriormente, "Moment Of Inertia".</div>
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Y como broche final, la pegadiza "Age Of Stars", donde las voces son las protagonistas principales y donde <b>IZZ</b> demuestran con solvencia que dominan de manera majestuosa la mezcla entre rock progresivo clásico con el mejor neoprogresivo.</div>
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Actualmente <b>IZZ</b> son:<br />
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Paul Bremner: Guitarras<br />
Anmarie Byrnes: Voces y coros</div>
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Laura Meade: Voces y coros<br />
Brian Coralian: Batería electrónica<br />
Greg DiMiceli: Batería<br />
John Galgano / Bajo, Guitarra y Voces<br />
Tom Galgano / Teclados, Voz principal y Guitarra acústica</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/3FmY8SwpMj0" width="730"></iframe>
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<b>IZZ</b>- (USA)<br />
DVD: "IZZ Live At Nearfest"<br />
Tema: Coming Like Light (Live)Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-50664924840846991352019-04-11T12:58:00.003+02:002019-04-16T09:32:35.758+02:00Wobbler<br />
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<b>Wobbler</b> es un quinteto formado en Noruega en 1999. Se singularizan por hacer composiciones de rock progresivo clásico de principios de la década de los 70. Si te gustan los discos de esa época de <a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/2014/10/posiblemente-junto-con-pink-floyd-los.html" target="_blank"><b>Yes</b></a>, <b>King Crimson</b>, <b>ELP</b> o <b>Gentle Giant</b> por mencionar algunos, seguro que los noruegos no te dejarán indiferente.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIxnin2ay2gYjKSEB4DpCFijuuyXQbChGshDGkXHEZbKGfLt9GLPGb2fPXvZnp6z3L_hkbemE8qDa_WrGzIGWhtKhAzgalFuVAk8HodSn4Mw2JWkaM8duxYZFXdeartCKCDly4d2AVapSz/s1600/Wobbler_Press-3_Photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="510" data-original-width="825" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIxnin2ay2gYjKSEB4DpCFijuuyXQbChGshDGkXHEZbKGfLt9GLPGb2fPXvZnp6z3L_hkbemE8qDa_WrGzIGWhtKhAzgalFuVAk8HodSn4Mw2JWkaM8duxYZFXdeartCKCDly4d2AVapSz/s200/Wobbler_Press-3_Photo.jpg" title="Wobbler" width="200" /></a></div>
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No fue hasta julio de 2005 cuando se atrevieron a publicar su primer L.P. llamado <u>Hinterland</u>. Este está compuesto por 4 temas, y para los más puristas del estilo, estos se mantuvieron estrictos a la hora de elegir los instrumentos que más se caracterizaban en el mundo sinfónico progresivo de los 70.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYmXn8FYvOwZGqEafG7afG0mv89-IXpikNgd7t7ExwmfturfLTpXqMsUCh4uzSGKnND3jL_byq_QuqyRa3rnx4Z9Ltkm6kb7KYj_ckC1lCCCL-D0cEiQwC2uL-X6xKXwo0Os4C0u4cXx3b/s1600/Hinterland.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYmXn8FYvOwZGqEafG7afG0mv89-IXpikNgd7t7ExwmfturfLTpXqMsUCh4uzSGKnND3jL_byq_QuqyRa3rnx4Z9Ltkm6kb7KYj_ckC1lCCCL-D0cEiQwC2uL-X6xKXwo0Os4C0u4cXx3b/s200/Hinterland.jpg" title="Wobbler Hinterland" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hinterland</td></tr>
</tbody></table>
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Melotrón, Hammond, Minnimoog, ARP (Sintetizadores), Clavicémbalo o El Clave (Harpsichord) se pueden disfrutar en su ópera prima (y posteriores trabajos). Bien es cierto que si <b>Wobbler</b> pueden acceder a estos instrumentos diseñados antes de 1975, es porque Lars Fredrick (teclista) es un fanático de este tipo de teclados y cuenta con varios de ellos en su colección privada.</div>
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Sin duda este es un disco que deberías tener en tu estantería, y de este <u>Hinterland</u> me gustaría destacar su tercer corte llamado "Rubato Industry".</div>
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En 2009 sacaron su segundo trabajo <u>Afterglow</u>, en este caso de menor duración ya que se extiende poco más de media hora. En él nos ofrecen 5 temas, dos de ellos superan los 13' y aunque pudiera parecer un EP y de escaso metraje, este es un trabajo que debe ser escuchado varias veces si queremos sacarle todo su jugo. Vuelven a interpretar sus partituras con los instrumentos de su primer disco y además incorporan el Glokenspiel y la flauta dulce.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqozCfPrqeuw-Au92KBsqK5NmFKluZJ9XDCL8W7cC468-99V87s_Slvtw0LXSxHXGz0-3slFgsbnXKHtXptmZrDbPLsBfgW2ycaCZYku0Wgq_gwJ0R0cmCO4rkCob6he4Wb4CLr5_9kTV-/s1600/Afterglow.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqozCfPrqeuw-Au92KBsqK5NmFKluZJ9XDCL8W7cC468-99V87s_Slvtw0LXSxHXGz0-3slFgsbnXKHtXptmZrDbPLsBfgW2ycaCZYku0Wgq_gwJ0R0cmCO4rkCob6he4Wb4CLr5_9kTV-/s200/Afterglow.jpg" title="Wobbler Afterglow" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Afterglow</td></tr>
</tbody></table>
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El primer tema "The Haywain" es una intro que nos transporta al medievo, para un minuto después deleitarnos con "Imperial Winter White", rock-folk con interludios medievales que te podrán chocar la primera vez que la oigas, pero que encajan muy bien según va fluyendo el disco. Estos cinco músicos se han tomado muy en serio su viaje al "pasado", y la verdad es que lo bordan de principio a fín. Este tema junto con "In Taberna" son los de mayor duración que mencionaba, y curiosamente ambos parecen ser uno, aunque ellos los separan por medio de otro tema llamado "Interlude". Estos dos temas son el núcleo principal y de lo mejor que han publicado en toda su carrera.</div>
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Dos años después editan <u>Rites At Dawn</u> (2011), con una duración de 47' repartidos en siete tracks. Si bien en su primer trabajo se notaba mucho las influencias de <b>King Crimson</b>, y en el segundo más a los primeros discos de <b><a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/2015/04/si-buscaramos-un-grupo-que-fuera-capaz.html" target="_blank">Jethro Tull</a></b> y <b>ELP</b>, en este tercero sus composiciones se asemejan más a los británicos Yes. Uno de los motivos principales es por el timbre de voz del nuevo vocalista Andreas Wettergreen que sustituye a Tony Johannessen. En este tercer trabajo destaco "La Bealtaie" y la posterior "In Orbit". De sus cuatro discos quizás este <u>Rites At Dawn</u> sea el que tenga el sonido más "vintage" y menos rockero de todos.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmpuY5myMjQnQxtnC3o6r7nybCGLzdhX16Cok_9HPRfmyCg8XqhrcgIEjL0ALDhSNpRJabx2z2XtVGtXxH8bLwfvYKWoWYFZyuGpsSuqxqGsQsKVhPBxevYATa-GLijVekBcZvVeKUxDo/s1600/Rites+at+dawn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmpuY5myMjQnQxtnC3o6r7nybCGLzdhX16Cok_9HPRfmyCg8XqhrcgIEjL0ALDhSNpRJabx2z2XtVGtXxH8bLwfvYKWoWYFZyuGpsSuqxqGsQsKVhPBxevYATa-GLijVekBcZvVeKUxDo/s200/Rites+at+dawn.jpg" title="Wobbler Rides At Dawn" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rides At Dawn</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: left;">
Para ir cerrando esta retrospectiva de los noruegos <b>Wobbler</b>, voy a terminar con su último álbum <u>From Silence To Somewhere</u> (2017). Tiene una duración similar al anterior y después de un vacío de 6 años vuelven con otro cambio en su formación, en este caso a las guitarras, ya que Marius Halleland sustituye a Morten Eriksen. </div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Aunque el timbre de Andreas sigue recordando a los míticos Yes de los 70, las composiciones de su último trabajo son mucho más rockeras y me recuerdan en varios momentos a <b>ELP</b>, <b>Anglagard</b> o <b>Gentle Giant</b>. Los instrumentos de teclado retro siguen siendo la base principal, más el añadido de la flauta travesera y el clarinete entre los más reseñables.</div>
</div>
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<br /></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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Musicalmente, hay una conexión con los tres álbumes anteriores, mientras que al mismo tiempo se abren nuevos horizontes.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda el tema a destacar es el de nombre homónimo que abre el disco con una duración de 21', y que en ese espacio de tiempo pasa por varias fases de rock sinfónico, música renacentista, folk o rock clásico. Sin duda un pasaje que te hará viajar por varios estilos de manera brillante.</div>
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0DwdRhtzEbQT9ixTuxDcK_AiK6ugMafke-phzl10MH5G7M_Fi1HTElD83EVAuTolIOwt1_jYWqXwLguHt09auvVV45CRox7lIUd0QQ3LnPNd1WGxxLFYqYlOSFuBlaUBRydgM5fluGcr/s1600/From+silence+to+somewhere.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0DwdRhtzEbQT9ixTuxDcK_AiK6ugMafke-phzl10MH5G7M_Fi1HTElD83EVAuTolIOwt1_jYWqXwLguHt09auvVV45CRox7lIUd0QQ3LnPNd1WGxxLFYqYlOSFuBlaUBRydgM5fluGcr/s200/From+silence+to+somewhere.jpg" title="Wobbler From Silence To Somewhere" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">From Silence To Somewhere</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
El siguiente tema que me gustaría destacar es "Fermented Hours", penúltimo tema del disco y en él podemos degustar a Lars Fredrik en todo su esplendor, es el tema más potente y rockero con unos riffs de teclado espectaculares, y una base rítmica muy Rushiana en el ecuador del mismo.</div>
</div>
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<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
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<b>Wobbler</b> han tardado 6 años en publicar este <u>From Silence To</u> <u>Somewhere</u>, pero sin duda ha merecido mucho la pena esta larga espera.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
En su <a href="https://wobbler.bandcamp.com/" target="_blank"><span style="color: #e69138;">bandcamp</span></a> podéis oír y comprar toda su discografía, y además podremos verlos en directo junto a los húngaros <b><a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/2014/09/corrian-los-anos-80-y-en-la-vieja.html" target="_blank">Solaris</a> </b>dentro del festival <a href="http://www.minnuendo.com/index2.html" target="_blank">Minnuendo</a> en Peralta (Navarra) durante el próximo 11 de mayo.</div>
</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<br />
Actualmente <b>Wobbler</b> son:<br />
<br />
Lars Fredrik Frøislie: Teclados<br />
Kristian Karl Hultgren: Bajo<br />
Martin Nordrum Kneppen: Percusión<br />
Marius Halleland: Guitarra<br />
Andreas Wettergreen: Vocalista y guitarra<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/M0Bbr40Xgww" width="500"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Wobbler</b>- (Noruega)</div>
<div style="text-align: justify;">
DISCO: "From Silence To Somewere".- 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
TEMA: Fermented Hours<br />
<br />
<br /></div>
Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-59796782103182957762018-12-03T20:36:00.001+01:002019-04-15T12:57:01.945+02:00Mind's Doors<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Mind's Doors</b> son un quinteto que ya cuenta con tres discos publicados en su discografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
En sus comienzos optaron por componer música dentro del género del Rock Progresivo de los 70, pero en sus dos siguientes trabajos sus composiciones tornaron más claramente hacia el Metal Progresivo, con notables influencias de grupos de peso como <a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/search?q=dream+theater" target="_blank"><b>Dream Theater</b></a>, <a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/2014/12/que-mejor-regalo-navideno-que-daros.html" target="_blank"><b>Haken</b></a> o <b>Metallica</b>.<br />
Esto es bastante palpable en su segundo L.P del que hablaré más adelante.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5oXubKtMThH64EY_cxs9A-9BG5KMD3l9Cil_6oRIXOZIAE7v8aIxu4u_ecDW8XYOoRdWpMLTzqjSHxSkVQVppOZ1pRGouNbM2mx5SOWRpMdEp8E-PMD3QlwNIv7Tlghg3An6CbQNpVPFa/s1600/minds+doors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="394" data-original-width="557" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5oXubKtMThH64EY_cxs9A-9BG5KMD3l9Cil_6oRIXOZIAE7v8aIxu4u_ecDW8XYOoRdWpMLTzqjSHxSkVQVppOZ1pRGouNbM2mx5SOWRpMdEp8E-PMD3QlwNIv7Tlghg3An6CbQNpVPFa/s320/minds+doors.jpg" title="Mind's Doors" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
En Mayo de 2009 debutan con <u>Capital Sins</u>, un L.P. conceptual de 9 temas con una duración total que ronda la hora y media. No suele ser la norma habitual debutar con un álbum de esa duración, así que me inclino a pensar que tenían mucho material donde elegir y les fue complicado publicarlo con menor contenido.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este <u>Capital Sins</u> nos cuenta una historia que gira sobre la vida de un personaje llamado Steve, a éste le usan como hilo conductor de manera que según se va desarrollando el disco, nos
van narrando su vida y cuáles fueron sus siete pecados capitales.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi80KHBbTuWcRFSzNIM_4A3C_rVCs3ySq6B3XTKMDfbPdLHgTxVGFvv4grkAo4aLZ82jRnyxUtBlo3W6R6N04A_Nd-YPj3pZ7unH8e7kICv4xRqnO40LBJmcd0zB0V0h1D09KTjCUhb_1nt/s1600/capital+sins.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi80KHBbTuWcRFSzNIM_4A3C_rVCs3ySq6B3XTKMDfbPdLHgTxVGFvv4grkAo4aLZ82jRnyxUtBlo3W6R6N04A_Nd-YPj3pZ7unH8e7kICv4xRqnO40LBJmcd0zB0V0h1D09KTjCUhb_1nt/s200/capital+sins.jpg" title="Capital Sins" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
De tener que destacar algunos temas de entre los 9, me quedo con el que abre el disco llamado "Selling His Soul -Pride", donde en 17' presentan su currículum, y el posterior "The Beggining -Sloth".
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si peco de ser sincero -espero que me perdonen-, el resto de temas no los encuentro al nivel de los dos primeros cortes, y tengo que reconocer que este disco se me hace algo pesado de oír de un tirón, posiblemente influya mucho su excesiva duración, y la falta de una mejor producción.<br />
<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante os invito (<a href="https://mindsdoors.bandcamp.com/album/capital-sins" target="_blank">aquí</a>) a que le déis una escucha y luego valoréis por vosotros mismos.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En junio de 2015 se vuelven a meter en estudio para sacar su segundo trabajo llamado <u>Rusted World</u>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta segunda entrega es otro disco conceptual que nos narra el drama de Romeo y Julieta, el cuál transcurre en un futuro apocalíptico. </div>
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</div>
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En este caso desglosan el disco en 8 temas, los cuáles no llegan a sumar una hora en total.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Rusted World</u> tiene una mejor producción y eso hace que brillen mucho mejor tanto el bajo como los teclados. Como decía al principio, en este álbum aprecio con mayor claridad el giro que dan buscando un sonido mucho más marcado dentro del Metal Progresivo, y las influencias de bandas como <b>Simphony X</b> o <a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com/search?q=dream+theater" target="_blank"><b>Dream Theater</b></a>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VGRukK0eSVw8BTsacbwa8PS-p7B4dBW-27fHKhVjdhlaj4IQBcK97ZPELhS6vxUmmpLeANBeo2SZvv44Ypv9qv4Ci7kjiusgxg4M5-ivX4Q9Y8TMg_vXbG7LiR1BjasCfplDZPd7AT-S/s1600/rusted+world.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="225" data-original-width="224" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VGRukK0eSVw8BTsacbwa8PS-p7B4dBW-27fHKhVjdhlaj4IQBcK97ZPELhS6vxUmmpLeANBeo2SZvv44Ypv9qv4Ci7kjiusgxg4M5-ivX4Q9Y8TMg_vXbG7LiR1BjasCfplDZPd7AT-S/s200/rusted+world.jpg" title="Rusted World" width="199" /></a></div>
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</div>
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Con esta segunda entrega la banda parece haber sido fiel a su road map, y en las composiciones de los temas se nota que han sido más directos ya no solo porque sus duraciones son más cortas, sino que también las noto más estructuradas, lo que hace que sean más disfrutables al oído.
<br />
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</div>
De entre los 8 temas que componen el disco (<a href="https://mindsdoors.bandcamp.com/album/rusted-world" target="_blank">aquí</a> lo podéis oír) la mayoría son destacables y en todos ellos las guitarras tienen un marcado protagonismo, con unos riffs más intensos y una base rítmica más pesada. Buen ejemplo de esto que menciono es que el disco fluye muy bien desde el primer tema hasta el final.</div>
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<br /></div>
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No obstante de este más que notable disco, me gustaría destacar temas como el primer corte "Australis World I", track que cumple de sobra su cometido enganchándote para evitar el temido fast forward.<br />
Luego destacaría la genial "Rusted Love II. Remembrance" o la de mayor duración "Misty Eye" con la que se despiden con una maravillosa balada a medio tiempo.
<br />
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<br /></div>
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Bien, pues para ir entrando ya a desgranar su último trabajo, me gustaría destacar antes de nada como <b>Mind's Doors</b> han dado un salto exponencial desde su primer a este su tercer trabajo. Ya no solo en el fantástico diseño de su portada, sino también en la cuidadosa producción de su recién editado <u>The Edge Of The World</u>, de hecho este ha sido mezclado en Italia y masterizado en Finlandia.<br />
<br /></div>
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<u> </u></div>
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Yo los conocí con <u>Rusted World</u> y luego me puse con <u>Capital Sins</u>, ejercicio este que hizo que a lo mejor no valore en su justa medida su álbum debut, ya que cuesta ser objetivo cuando vamos de "más" a "menos", así que no me gustaría que a vosotros os pasara lo mismo. </div>
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<br /></div>
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Bueno, pero ¿por qué os digo esto?, pues ya lo comprenderéis cuando oigáis el disco que acaban de publicar hace una semana estos cinco músicos de Alicante (España). Así que mi consejo es que si no los conocíais antes de leer esta entrada, lo suyo es que lo hagáis en orden cronológico y así podréis entender lo que os quiero transmitir.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaEn9xMZaTaDI0zIN36f02Bck6CVknrnTStaeIJfnJoJmP6focyQQnd8y_8LDW-s0-PKjhAFE7gKLgPgryjMVntjmOOC4zGkz8FioUQWrNkdvJvFuH-7F63MXZB3JbSUitd9gE-No5zD6/s1600/the+edge+of+the.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="458" data-original-width="458" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaEn9xMZaTaDI0zIN36f02Bck6CVknrnTStaeIJfnJoJmP6focyQQnd8y_8LDW-s0-PKjhAFE7gKLgPgryjMVntjmOOC4zGkz8FioUQWrNkdvJvFuH-7F63MXZB3JbSUitd9gE-No5zD6/s200/the+edge+of+the.jpg" title="The Edge Of The World" width="200" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hablar de <u>The Edge Of The World</u> es hablar de un disco que derrocha calidad desde la primera hasta la última corchea. Es un trabajo mayúsculo que me ha dejado completamente sorprendido y que ha entrado como un cañon para ocupar un hueco dentro de mi playlist de favoritos.</div>
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<br /></div>
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Este es otro disco conceptual basado en una historia real de amor que versa sobre el compromiso, la lealtad y con un final sorprendente que te asoma al límite de nuestro mundo .</div>
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Esta última y brillante entrega está formada por 8 cortes con una duración aprox. de 1 hora.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Mind's Doors</b> abren su último trabajo con "A Warm Nest", y lo hacen de manera impactante, con unas guitarras muy bien solapadas que te ponen en estado de máxima atención desde el primer segundo, el riff de inicio lo irán repitiendo a través de todo el tema de manera inteligente, intercalando entre medias variaciones de todo tipo donde demuestran todo su potencial. Este, es el segundo corte con mayor duración del disco, ya que el de mayor metraje es con el que cierran el L.P. con nombre homónimo, y donde los dos comparten los mismos riffs de guitarras, de manera que si escuchas el disco completo en bucle, aprecias claramente como ambos van unidos y cierran el círculo.</div>
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<br /></div>
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"Hollow Days" comienza tranquila, a modo de balada con unos teclados que son los que llevan el hilo conductor, hasta que a la mitad del desarrollo el tema gira, y va pasando por tramos más metaleros y las guitarras se hacen dueñas del mismo con unos punteos bastante hardcore. Majestuosos cambios de ritmo se tornan durante los 9' que dura.</div>
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El tercer corte es "Koma", un instrumental de 6 minutos que te deja perplejo y te anticipa lo que estos cincos genios tienen aún por demostrar. Sublime es poco.</div>
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<br /></div>
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Ahora, después del derroche de ingenio y talento demostrado, nos situan el que eligieron como sigle llamado "Sweet Dreams". Este es otro tema para no dejar de mover el cuello. Es evidente que saben muy bien cómo moverse entre bases pesadas, impases con capas de teclados creando atmósferas muy al estilo de Derek Sherinian, y una batería muy presente que no pasa desapercibida en ningún instante.</div>
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<br /></div>
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"The Light", el siguiente en la lista, comienza cual obertura y se va desarrollando paulatinamente, recordándome a muchos temas de <b>The Neal Morse Band</b>. Este es quizás el tema menos metalero del disco, pero saben perfectamente como encajarlo para meterte a fuego en su propuesta. Magnífico.</div>
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Ocupando el sexto lugar nos regalan otro instrumental "Endless Nights". Sin palabras, imposible hacerlo mejor en 3', de verdad que no exagero lo más mínimo. Teclados y guitarras en su máximo apogeo.</div>
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Después de lo que ya nos han ofrecido, que para mí es de una calidad excelsa, vienen "Victoria" que es una balada que comienza con una intro que tiene todos los condicionantes para erizarte la piel , y para finalizar el que da nombre al disco llamado "The Edge Of The World".</div>
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Siento no poder calificarlo porque no tengo adjetivos llegando a esta parte de la entrada. Solo os digo que llegados a este punto, cuando os pongáis a esucharlo procurad prestar toda vuestra atención si queréis disfrutarlo en plenitud. Creo que a esta altura estos genios se lo han ganado, y no esta de más cerrar los ojos durante los 12:26 que dura para conseguir llevarte al borde del mundo.</div>
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Invito a todos aquellos que se molesten en leer esta retrospectiva de <b>Mind's Doors</b>, a que cuanto menos os paséis por su <a href="https://mindsdoors.bandcamp.com/" target="_blank">bandcamp</a> y compréis alguno de sus trabajos. Ni que decir tiene que este último no debería faltar en la discografía de todo amante al buen Metal Progresivo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En mí humilde opinión, este <u>The Edge Of The World</u> debería estar muy alto en las listas al mejor disco del año, ojo que no solo hablo a nivel nacional.</div>
<br />
Actualmente <b>Mind's Doors </b>son:<br />
<br />
César Alcaraz - Voz y Guitarra <br />
Alberto Abeledo - Guitarra<br />
Eloy Romero - Bajo<br />
Jose Bernabeu - Batería<br />
Marcos Beviá - Teclados<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="280" src="https://www.youtube.com/embed/gtV_3JKSNnM" width="653"></iframe>
<br />
<br />
<b>Mind's Doors</b>- (España)<br />
DISCO: "The Edge Of The World".- 2018<br />
TEMA: Sweet Dreams<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-19255392374559219772018-07-25T20:35:00.000+02:002019-04-16T09:32:49.908+02:00Laviàntica<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Laviàntica</b> son una banda originaria de Roma que acaba de publicar su segundo trabajo en estudio llamado <u>The Experience</u>.
Este es un disco conceptual de rock progresivo clásico instrumental, que versa sobre la experiencia que tiene una entidad inteligente llamada Galbat cuando entra en contacto con nuestro planeta y sus habitantes.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dTgPTG4iyqhilY5q_8d7knSbo3WElOgSVtu4v_TCKgY1QsMp_qsny_eE0-4QnFc7D7q5SP9kBQmSVAljpqwcggxz3ucVmVjm6kCDS2csayIzbZy2552EXwExycNShuUMAUM2YeYUJtCk/s1600/Lavi%25C3%25A0ntica-The-Experience-2018-COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Experience" border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1488" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dTgPTG4iyqhilY5q_8d7knSbo3WElOgSVtu4v_TCKgY1QsMp_qsny_eE0-4QnFc7D7q5SP9kBQmSVAljpqwcggxz3ucVmVjm6kCDS2csayIzbZy2552EXwExycNShuUMAUM2YeYUJtCk/s200/Lavi%25C3%25A0ntica-The-Experience-2018-COVER.jpg" title="Laviantica" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Aún siendo un disco 100% instrumental, las partes melódicas son interpretadas por las guitarras eléctricas y el minimoog. Las líneas de flauta travesera hacen la función de voz de Galbat.
A mí me ha sorprendido bastante lo bien que conjugan las partes de viento con las de piano en muchos pasajes. Estos seis músicos son capaces de crear atmósferas que te transportarán a paisajes idílicos, haciéndote recordar en muchas ocasiones a bandas tan míticas como <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com/2014/09/no-podia-abandonar-las-islas-britanicas.html" target="_blank"><b>Camel</b></a>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com/2015/04/si-buscaramos-un-grupo-que-fuera-capaz.html" target="_blank"><b>Jethro Tull</b></a> o <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com/2014/10/posiblemente-junto-con-pink-floyd-los.html" target="_blank"><b>Yes</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Laviàntica</b> publicaron su primer LP autoproducido llamado <u>Clessidra</u> en 2013, siendo este más del género neoprogresivo, y donde si que hay una voz que lleva el hilo conductor. Este lo podéis degustar en su <a href="https://laviantica.bandcamp.com/">bandcamp</a>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1ezZ612D6g7LTM4QYBJFKiavy3pMSNR9JjuaJYAxwUAZJlng5NBRBL18F0BluXQwZRkaNRIqY00ZL7P_zgSRHWEUMB9f6XaTjMdqBLaIllZpxM0ApUxJax8sYOEZs_-rZ9OQYb3rapoP/s1600/laviantica+clessidra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Clesssidra" border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1ezZ612D6g7LTM4QYBJFKiavy3pMSNR9JjuaJYAxwUAZJlng5NBRBL18F0BluXQwZRkaNRIqY00ZL7P_zgSRHWEUMB9f6XaTjMdqBLaIllZpxM0ApUxJax8sYOEZs_-rZ9OQYb3rapoP/s200/laviantica+clessidra.jpg" title="Laviantica" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Actualmente <b>Laviàntica</b> son:<br />
<br />
Marco Palma - Guitarras<br />
Paolo Perilli - Bajo<br />
Paolo Musolino - Teclados, guitarra acústica<br />
Luciano Stendardi - Piano<br />
Daniele Sorrenti - Flauta, minimoog<br />
Roberto Rossi - Batería<br />
<br />
Aquí puedes oir el primer corte de su último disco <u>The Experience</u>.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="280" src="https://www.youtube.com/embed/cM5K1CUen5Y" width="554"></iframe>
<br />
<br />
<b>Laviàntica</b> - (Italia)<br />
DISCO: "The Experience".- 2018<br />
TEMA: The Jurney
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-92078442739498637062018-03-04T12:35:00.000+01:002019-04-16T09:32:58.625+02:00Dry River<br />
Supongamos que disponemos de una máquina del tiempo, y nos da por programarla para que nos lleve a una fecha futura, digamos que para saber qué se escuchará en 20 años, y mira por donde nos trasladamos a una tasca donde suena un estribillo que dicta:<br />
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<i>"Nooo, no es el premio que ganar, uuu, nos es la meta ni el final, es el Camino.</i><br />
<i>Nooo,no es un trono al que aspirar, uuu, no es la huella que dejar, es el Camino."</i><br />
<br />
Envuelto todo con unos riffs que me recuerdan mucho a los primeros discos de Metallica, con el añadido de unas estructuras de cuerdas geniales para segundos después dar paso a pasajes muy del estilo de Muse según se alejan del estribillo y van desarrollando el tema.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9feb166-R3AIFEF7t9nx0_YqtYrDfS6Gih5Iq4D1qZUs6upiv3wxAkdIIu0ikCpQlOm42MfOsl4TwJP8QPaxM4wV7Eo3aYGpj2tYBR4GzYsl4kP-R0UZdd5pSlbgNC74XqmEXmZoNs55B/s1600/Dry-River-2018-2038.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="370" data-original-width="370" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9feb166-R3AIFEF7t9nx0_YqtYrDfS6Gih5Iq4D1qZUs6upiv3wxAkdIIu0ikCpQlOm42MfOsl4TwJP8QPaxM4wV7Eo3aYGpj2tYBR4GzYsl4kP-R0UZdd5pSlbgNC74XqmEXmZoNs55B/s200/Dry-River-2018-2038.jpg" title="Dry River 2038" width="200" /></a></div>
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Claro que después de oír eso y de estar aun aturdido por el jet lag pienso, no puede ser que en el futuro se haga tan buena música, así que según me voy ubicando y me fijo en la decoración y vestimenta del personal se escucha:<br />
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<i>"Al otro lado sigo yo, donde el tiempo es material, tratando de pasar por la vida sin callar, ya me conoces.</i><br />
<i>Hoy he vuelto a ser un triste bufón que no entiende nada, nada de esta gran función.</i><br />
<i>Y ahora qué hago yo, no sé cómo voy a poder cargar con tu paso fugaz, el miedo a olvidar el drama del amor..."</i><br />
<br />
Todo arropado por un blues con marcados tintes Pink Floydianos, con el aderezo además de unos exquisitos coros femeninos muy presentes, al igual que no podían faltar en los mejores trabajos de los británicos.<br />
Como entenderéis, para un amante del género que nos reúne en este blog, oír esto te hace cuando menos girar la cabeza, y más todavía si hablamos de un grupo que no canta en inglés, ni tiene el empuje de los medios para la altísima calidad que atesoran.<br />
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El primer tema llamado 'Camino' lo podemos encontrar en 6º corte de <u>2038</u>, que es el tercer y recién editado Cd en estudio de los castellonenses <b>Dry River</b>. El siguiente se llama 'Al Otro Lado' y va a continuación del anterior. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDeRGjNvR-aYBJTkGgMHGFv-UOQ37JTlHG4lJrSIUf-XfKRZIcTzDsJd9e8kCNpiNXNVMAMkthxzjfBnMBjazsS6HxfAOKlBQ9KTmg8aOuk1s7_FWpws-0xgaLGin_QTHZFev9TFkV_RR/s1600/dryriver_elcircodelatierra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDeRGjNvR-aYBJTkGgMHGFv-UOQ37JTlHG4lJrSIUf-XfKRZIcTzDsJd9e8kCNpiNXNVMAMkthxzjfBnMBjazsS6HxfAOKlBQ9KTmg8aOuk1s7_FWpws-0xgaLGin_QTHZFev9TFkV_RR/s200/dryriver_elcircodelatierra.jpg" title="Dry River - El circo de la Tierra" width="200" /></a></div>
Volviendo al presente, he de reconocer que yo ya los conocía en 2011 cuando publicaron su primer disco llamado <u>El Circo de la Tierra</u>, donde abrían su ópera prima con '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=i3_RS_I5tX8&list=PLErre2NTRLxX99QrWPteLHdxCVi8ry1Ey&index=1&t=0s" target="_blank">Y tras el telón</a>' y desde ese momento captaron toda mi atención, admiración y respeto.<br />
Grandes composiciones, unos coros celestiales, una voz de Angel Belinchón con un timbre que te engancha desde la primera modulación, para además sumarle unas composiciones y arreglos de primerísimo nivel.<br />
Os invito a escuchar este tema antes de seguir leyendo estas líneas y luego si os apetece podéis continuar aguantando mi argumento, aunque entenderé que sigáis escuchando el resto de temas...<br />
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¿Ya de vuelta?, pues gracias por volver (también podéis seguir leyendo con<b> Dry River</b> de background).</div>
Continuando con la presentación de estos seis musicazos + 2 actores que hacen más ameno si cabe sus directos, prosigo para mencionar que en 2014 publican su segundo trabajo en estudio con el nombre de <u>Quien tenga algo que decir.. Que calle para siempre</u>. Si su primera entrega era de notable, ésta es de sobresaliente, y no exagero si os digo que no hay un solo tema que baje del 9/10.<br />
Como argumento de mis palabras aquí os invito a que escuchéis el 4º tema llamado '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VfarPu1hWGI" target="_blank">Frascos Vacíos</a>', eso sí, de fondo por favor, que si no veo que no termináis de leer mi review.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLmUlb82f5UKOhiczWMAyFq5tz6DxtIkDg0Evi2ysMlvTGqHqsvEsivYPIzDg6kB8hmhXK0I8F15IhQaCkrAPpa_mbdSJFkBCNeWR53Ma7M4yhJJj7ZjF99rll6OPdWYNZsO3S-GcPSFF/s1600/quien+tenga+algo+que+decir.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLmUlb82f5UKOhiczWMAyFq5tz6DxtIkDg0Evi2ysMlvTGqHqsvEsivYPIzDg6kB8hmhXK0I8F15IhQaCkrAPpa_mbdSJFkBCNeWR53Ma7M4yhJJj7ZjF99rll6OPdWYNZsO3S-GcPSFF/s200/quien+tenga+algo+que+decir.jpg" title="Dry River - Quien tenga algo que decir.. Que calle para siempre" width="200" /></a>
Pero claro, con tanto nivel en sus dos primeros trabajos, más el reciente directo que han sacado en 2017 <u>Rock&Rollo...¡y caña!</u> (también disponible en DVD), me temía que este <u>2038</u> podría no estar a la altura, pero lo curioso es que no sé qué tiene este disco que se comporta como un poliedro, mientras más lo escucho, más caras le descubro y más me atrae, aunque siendo sincero para mí no llegan al nivel de su anterior trabajo. A mi entender, este <u>2038</u> es una figura de 10 caras que debería ser usado por todo docente que se dedique a impartir música a sus alumnos, ya que podemos encontrar géneros, subgéneros, subgéneros de los géneros y la parte contratante de la primera parte. Cada tema toca un palo distinto dentro de los derivados del blues y el jazz, no olvidemos que ésas son dos de las principales semillas de las que parte la música que nos atrae aquí hoy en día, y estos seis genios liderados por Carlos Alvarez saben moverse a la perfección sin que chirríen.<br />
<br />
Queriendo hacer un paralelismo muy personal con las influencias de cada tema, aquí os hago un breve resumen de lo que me han recordado oyendo cada uno de ellos:<br />
<br />
1- 'Perder el norte'.<br />
Me llevan a los tiempos añejos de Asfalto, con el añadido de un genial solo de guitarra.<br />
<br />
2- 'Fundido a negro'.<br />
Tema que trata sobre el cambio climático y que nos invita al pesimismo, por cómo estamos tratando nuestro planeta, todo ello apoyado con un sonido muy potente que me recuerda a los Muse de principios de siglo y que da mayor empaque al sentido de las letras.<br />
<br />
3- 'Rómpelo'.<br />
Corte muy rockero con claras insinuaciones a Barón Rojo.<br />
<br />
4- 'Me va a faltar el aire'.<br />
Grandes arreglos para esta balada a medio tiempo con claros guiños a Queen. Sin duda el epicentro del poliedro.<br />
<br />
5- 'Me pone a cien'.<br />
Tema tutti frutti donde dan rienda suelta a varios estilos, big band, r&b, discotequero. Admirable cómo son capaces de salir airosos con una mezcla tan variopinta.<br />
<br />
6- 'Camino'.<br />
Riffs
que recuerdan los primeros discos de Metallica como ya he comentado, con orquestaciones en la
parte media y con marcadas reminiscencias clásicas. Temazo que demuestra una excelente ejecución sabiendo cómo enlazar distintos
estilos. Ese es el <i>Camino </i>y estos castellonenses te llevan por él.<br />
<br />
7- 'Al otro lado'.<br />
Blues con marcado sabor pink floydiano, buenos coros y genial voz de Angel.<br />
<br />
8- 'Cautivos'.<br />
Country + Rockabilly, chocante en la primera escucha, gana con cada repaso que le das.<br />
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9- 'Peán'.<br />
Simphony X, <a href="https://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/corrian-mediados-de-los-80-cuando-tres.html?q=dream+theater" target="_blank">Dream Theater</a> (Scenes From A Memory. Metropolis Pt 2). Ojo al mensaje de la letra. Para mí junto a '<a href="https://www.blogger.com/%3Ciframe%20width=%22854%22%20height=%22480%22%20src=%22https://www.youtube.com/embed/G04mG_7skEg%22%20frameborder=%220%22%20allow=%22autoplay;%20encrypted-media%22%20allowfullscreen%3E%3C/iframe%3E" target="_blank">Rosas y Gaviotas</a>' de su segundo disco, lo mejor que han compuesto en cuanto a su extrema complejidad y continuos cambios. De poner un pero sería la transición al primer estribillo que me resulta algo abrupta.<br />
<br />
10- 'Con la música a otra parte'.<br />
The Police, Thin Lizzy, con un buen dúo de guitarras rockeras clásicas de los años 60. Perfecto broche para cerrar semejante obra maestra.<br />
<br />
A todo ello hay que remarcar la excelente producción que hace que tu equipo de sonido, o si los escuchas con auriculares saquen pecho con facilidad, sin que notemos la más mínima fatiga auditiva, y eso es de agradar, ya que te hace disfrutar con cada nota, y que todos brillen por igual. Este disco tiene muchas capas, arreglos de orquesta, coros, viento que con una mezcla defectuosa enmascararían el resultado final, al igual que la voz de Angel y su excelente dicción. Ya quisieran muchos actores españoles de series de actualidad contar con ella.<br />
<br />
Creo que no debo excerderme más, así que no lo dudes y atrévete a escuchar este <u>2038</u> todo sea que alguien tenga una máquina del tiempo, se nos adelante y se haga con todas las copias antes de que lleguemos en 20 años -si es que llegamos, como Dry River nos pronostica en su segundo corte 'Fundido a Negro'-. O quien sabe si leyendo estas líneas se inspira y la acaba patentando.<br />
<br />
Ah, y un servidor ha podido degustarlos en directo un par de veces (la tercera será este 10 de Marzo en la sala Sound Stage de Madrid), y os puedo asegurar que en directo suenan mejor que en estudio, y que la línea del tiempo pareciera quedar en standby mientras actúan sobre el escenario.<br />
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Actualmente <b>Dry River</b> son:<br />
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Carlos Álvarez - Guitarras / Teclados / Voces y Programación<br />
Ángel Belinchón - Voz / Guitarras<br />
Matías Orero - Guitarra y Voces <br />
Martí Bellmunt - Teclados / Guitarra / Saxo y Voces<br />
Pedro Corral - Batería<br />
David Mascaró - Bajo y Voces<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/JaLwf1zUxUM" width="654"></iframe>
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Dry River - (España)<br />
DISCO: "2038".- 2018<br />
TEMA: Me va a faltar el aire<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-3529614465620327312017-10-15T21:21:00.000+02:002019-04-15T13:32:28.193+02:00Noah Histeria<br />
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Con motivo de que hace menos de un mes que han publicado su primer L.P. , en la entrada de hoy os traigo a un quinteto originario de Xátiva (Valencia), cuyo trabajo <u>Hautefaye</u> me ha parecido brillante, con mucho talento y sobre todo descarado, pero antes de entrar a desgranarlo vamos a hacer una pequeña intro sobre el grupo y cual ha sido su progresión hasta hoy en día.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM85WiCh2JMEDpT8HM5F0WjT3lq9abcKAKeA7OO6wrgXq1chJOtYLlJ1ac0165C2R5sqfH4tZlNF5E-8fCqpjZacDAAoWBI9JF12AM-O3bB0HQTc87aGufO4110f4jeh5IQWhKDT6c0gj_/s1600/Noah_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2017/10/con-motivo-de-que-hace-menos-de-un-mes.html" border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM85WiCh2JMEDpT8HM5F0WjT3lq9abcKAKeA7OO6wrgXq1chJOtYLlJ1ac0165C2R5sqfH4tZlNF5E-8fCqpjZacDAAoWBI9JF12AM-O3bB0HQTc87aGufO4110f4jeh5IQWhKDT6c0gj_/s1600/Noah_1.jpg" title="Noah Histeria" /></a></div>
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</div>
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En Enero de 2013 <b>Noah Histeria</b> se dieron a conocer grabando su primer single en estudio, lo llamaron 'Un lugar mejor' y en vista de que tuvieron una más que aceptable acojida, decidiceron echarle más horas y optaron por ponerse a componer más temas, así que en Febrero de 2014 editan su primer E.P. compuesto por seis tracks de nombre homónimo.<br />
<u></u></div>
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<br /></div>
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Esta es una obra que mezcla los géneros del post-rock con algunas incursiones al metal progresivo, acompañado de unas atmósferas vocales y unas estructuras de teclados que les hace salirse de los etiquetados más reconocibles. A causa de su intimista manera de componer, abandonan los patrones más convencionales y ello conlleva que o bien te sientas absorbido por su estilo o mejor pasas página. Coincidiremos en que hacer una presentación de tu ópera prima así de primeras y sin red, es digno de valorar para una banda emergente que busca hacerse un hueco dentro de este difícil género musical, y eso dice mucho a favor de <b>Noah Histeria</b>, ya que estos cinco jóvenes se han mojado desde el primer momento, han apostado fuerte, y para mi han acertado de pleno para terminar saliendo victoriosos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entrando ya en su E.P., este es un trabajo donde ya desde el segundo corte llamado 'Fui Rey' (abren con una intro de 50") vemos que las letras casan perfectamente con la música, y como el tema va navegando por distintos patrones, evolucionando de manera contínua para irnos describiendo los distintos estados de ánimo por los que pasamos a lo largo de nuestra vida.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJc33zmh6qYsMJGyEmWmh0NF-TcTuxcvhXJFLxwKVnKeEmRjh3gB1RJKq5ZPP2vvsgWFPSCzhhkY3wm6f27XSNqwQPayc97XT-335GsA2EPgix9LuQYmkWLJSIseo6MC1oiu003o2ldiqR/s1600/Noah+Histeria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2017/10/con-motivo-de-que-hace-menos-de-un-mes.html" border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJc33zmh6qYsMJGyEmWmh0NF-TcTuxcvhXJFLxwKVnKeEmRjh3gB1RJKq5ZPP2vvsgWFPSCzhhkY3wm6f27XSNqwQPayc97XT-335GsA2EPgix9LuQYmkWLJSIseo6MC1oiu003o2ldiqR/s1600/Noah+Histeria.jpg" title="Noah Histeria" /></a></div>
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Ellos se declaran seguidores de grupos como <b>Cynic</b>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2016/10/hoy-la-banda-que-os-muestro.html?q=opeth" target="_blank"><b>Opeth</b></a>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/12/que-mejor-regalo-navideno-que-daros.html?q=haken" target="_blank"><b>Haken</b></a>, <b>Muse</b>, <b>Sôber</b>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/el-conjunto-que-viene-continuacion-fue_12.html?q=porcupine" target="_blank"><b></b></a><b><a href="https://www.blogger.com/null">Porcupine Tree </a></b>o <b>Tool</b>, y buena muestra de sus gustos se ven reflejados en el siguiente tema 'Que no te escondes' donde podemos encontrar claras influencias de Maynard y cia. Es con este tema donde el talento y creatividad quedan patentes y queda presente que tienen aún mucho recorrido pendiente por exhibir.<br />
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'Noah', enclavada justo en el epicentro es otra demostración de como saben conjugar el rock progresivo más clásico con el metal, además de deleitarnos con unos coros muy bien elaborados.<br />
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'N 5' comienza como una balada a medio tiempo que según avanza va mostrando la calidad interpretativa de cada uno de sus integrantes, ya entrados en la mitad del desarrollo del tema comienzan a "experimentar" cual jazz session, creando y dando forma hasta cerrrarlo de manera magistral.
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Con 'El Viaje' ponen el punto y final a su primera entrega de manera soberbia, tema que nos recuerda mucho a los madrileños Sôber.</div>
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Aprovechando el lanzamiento de este E.P. <b>Noah Histeria </b>cuenta con material suficiente, así que desde 2014 no han parado de girar por todos los rincones de España, y como consecuencia han conseguido ganar algunos premios en diferentes festivales, motivo este que les permitió tocar en diferentes ciudades del país vecino como París.</div>
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</div>
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Pues bien, entrados ya en 2017 deciden grabar su primer L.P. <u>Hautefaye</u>, el cual consta de 7 temas formando un disco conceptual que versa sobre la historia real de una pequeña localidad francesa llamada Hautefaye, donde a mediados del siglo XIX hubo un caso de histeria colectiva que hizo que los integrantes de este pueblo perdieran la razón, convirtiéndose en canívales durante un día. </div>
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Esta macabra historia les sirve para sacarle partido y jugar con las dualidades masa/individuo, máquina/hombre, tecnología/naturaleza. Este es un álbum que habla del sometimiento de un concepto sobre el otro, pero habrá una continuación para equilibrar la balanza para retornar al punto de partida y, con la suficiente distancia, entender que todo se trata de una rueda que gira sin descanso, completando el ciclo una y otra vez cada 43 días (como periodo meramente simbólico). Porque la historia se repite, también la histeria.<br />
Como ellos nos cuentan, según la leyenda la causa de esta histeria colectiva pudo ser causada al ingerir un vino que provenía de una cepa de uva llamada Noah, y que en esas fechas se encontraba atacada por filoxera, haciendo enloquecer a todo aquel que lo bebía.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-Jlq6kFusSSHWOv1Z3HlecJctozWgeCWKFABZ3dUAZXdzMReHhDLOkPq7Bg6vTOcyR7AS2R_dWvIWg7-9KFlwAPD8hDtkbAMBaTOQtdZsdUxrWyjRXLJF-5oTud-sdI2OJQhKV3lXnow/s1600/Noah_Hautefaye.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2017/10/con-motivo-de-que-hace-menos-de-un-mes.html" border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-Jlq6kFusSSHWOv1Z3HlecJctozWgeCWKFABZ3dUAZXdzMReHhDLOkPq7Bg6vTOcyR7AS2R_dWvIWg7-9KFlwAPD8hDtkbAMBaTOQtdZsdUxrWyjRXLJF-5oTud-sdI2OJQhKV3lXnow/s200/Noah_Hautefaye.jpg" title="Noah Histeria_Hautefaye" width="200" /></a></div>
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Doc (Juan) letrista y vocalista de la banda se encarga de ir narrando e interpretando a los diferentes personajes de esta historia. En el primer tema Javier abre 'Hautefaye' con sus teclados mientras Doc nos va introduciendo en la historia, para posteriormente unirse el resto de componentes. Ya desde estos primeros minutos podemos ir intuyendo por donde van a ir estos cinco jóvenes instrumentalmente hablando.<br />
Este es un disco que me ha gustado mayoritariamente por saber conjugar a las mil maravillas lo que son varios estilos musicales tan dispares como el jazz, el swing, djent, metal progresivo y variadas pinceladas de piano clásico que encuentro muy presente durante gran parte de la obra.<br />
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Me había hecho un borrador desglosando cada uno de los siete temas, pero he visto que me iba a extender demasiado, así que sólo voy a destacar un par de ellos:</div>
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43 días (Part. 1 y 2) dónde se reflejan toda una amalgama de estilos, unas voces muy trabajadas de Doc con unos coros de apoyo fantásticos, orquestaciones que engrandecen el tema, apoyado todo con una base rítmica potente por parte de Daniel a las baquetas y Salvador al bajo. Alex y Javier son los que llevan el hilo conductor solapándose de manera genial, de manera que van desarrollando pasajes que sincronizan con lo que Doc nos va narrando, eso no quita que a los 3' de la segunda parte de la suite, Daniel y Salvador se peguen un interludio con una jazz session de 1' junto al fantástico piano clásico de Javier, para que luego Alex se marque un riff de guitarra para ir concluyendo el tema de manera intensa, al estilo de los <b>Opeth </b>de los 90's. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El otro tema es 'Shiro', el de mayor duración y con el que echan el cierre a este imprescindible trabajo de rock progresivo nacional. Por si no querías una taza toma, aquí te van unas cuantas...</div>
<div style="text-align: justify;">
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Shiro es el personaje final de la historia, y es donde ellos aprovechan y echan toda la carne en el asador. Grandes voces alternadas con guturales en segundo plano (algo que se repite en otros temas y que le da un mayor empaque al guión), un piano genial de Javier quien para mí es el miembro más destacable de la banda por como alterna sus sintetizadores añadiendo además, orquestaciones y variados dibujos de piano clásico.</div>
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<br /></div>
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Me atrevería a apostar que si no conoces a <b>Noah Histeria </b>y oyes <u>Hautefaye,</u> lo siguiente que haces es ir a buscar su biografía esperando encontrar una vigencia mayor de la banda, y choca que solamente lleven 4 años y que además sean tan jóvenes.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí este último trabajo ha sido una sorpresa y eso que los seguía desde sus comienzos, y la impresión que me queda es que han tenido una evolución diría que logarítmica, ya que si su primer trabajo era notable, este es de sobresaliente. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sinceramente les deseo lo mejor y que triunfen en cada festival y concurso en el que participen. <br />
Es muy difícil encontrar una banda que sincronice también las letras (además en castellano) con unas composiciones tan sumamente complejas y arriesgadas como han hecho estos chiquets de Xátiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Chapó!.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente <b>Noah Histeria</b> son:<br />
<br />
Juan Giner (Doc) – Voces<br />
Alejandro Alonso – Guitarra<br />
Salvador Parraga –Bajo<br />
Daniel Torregrosa – Batería<br />
Javier Badia – Piano / Sintetizadores y coros</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/XIEjNJBmJmI" width="754"></iframe>
<br />
<br />
Noah Histeria - (España)<br />
DISCO: "Hautefaye".- 2017<br />
TEMA: ColosoAntonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-42609053771289713842017-07-02T19:53:00.002+02:002019-04-16T09:33:23.189+02:00Thank You Scientist<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Thank You Scientist</b> son un septeto formado en New Yersey, cuyos orígenes fueron las ganas de formar una banda de rock progresivo por parte de tres estudiantes de la universidad de Montclair, ya que en ellos crecía el mismo interés por bandas legendarias como Mahavishnu Orchestra, The Beatles, o Frank Zappa, de manera que el guitarrista Tom Monda, el trompetista Andrew Digrius y el saxofonista Ellis Jasenovic se pusieron manos a la obra para reclutar al resto de integrantes y empezar a dar forma a su proyecto allá por 2009.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnzytWBFfNW4KpuzRmssdQZr70lAMwuXuR1_6DBwDpnlgY0B3fTGS7nh7aSrga21LJIUqv_p0jaMU-mmHYBIgIpwO_joqrQKZmW_F4z5RAMTTRK7cBnOFnhpUxkeY-v1kdmOMObrNy7n_F/s1600/the+perils.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnzytWBFfNW4KpuzRmssdQZr70lAMwuXuR1_6DBwDpnlgY0B3fTGS7nh7aSrga21LJIUqv_p0jaMU-mmHYBIgIpwO_joqrQKZmW_F4z5RAMTTRK7cBnOFnhpUxkeY-v1kdmOMObrNy7n_F/s200/the+perils.jpg" title="Thank you scientist" width="200" /></a></div>
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<br />
Dos años después publican su primer trabajo, un E.P. llamado <u>The Perils Of Time Travel</u>
junto al vocalista Salvatore Marrano, con Greg Colacino al bajo, Odin
Alvarez a la batería, y un violinista llamado Russ Lynch.</div>
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</div>
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Este primer
E.P. cuenta con 5 temas formados por una amalgama de géneros como son el
Jazz Fusion, Pop-Rock, pizcas de Psicodelia con Funky, Metal Progresivo y mucho, mucho
talento.</div>
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</div>
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<br />
De entre estos cinco temas me quedo con el de mayor duración, y
el que pone el broche final al disco llamado 'Gemini'.</div>
<br />
<br />
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<br />
Al año siguiente se juntan de nuevo para entrar en estudio, y esta vez publican un trabajo de larga duración que cuenta con 10 temas llamado <u>Maps On Non-Existent Places.</u></div>
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<br /></div>
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Este L.P. desde su segundo corte llamado 'A Salesman's Guide to Non-Existence' me capturó a la primera escucha, ya que si bien siguen el sendero marcado en su primer E.P., ahora su propuesta es más ambiciosa y aquí los instrumentos de viento son los que llevan el riff principal del tema apoyados por una guitarra y bajo más pesados, a parte de que la voz de Salvatore continúa maridando perfectamente.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SSEVHemHvCjj8glLAk-Ap8BxB1kefjEOpPqg5-qw16USyujfcrezo53XTc9nNuBZdAapa3vxPhJwah1b1RmvIWZh8yUUyuvQGsBcwIhnUF7OdaH63zEa7Z9cyRhrOUNHU7BzMCxdDOSM/s1600/Maps+On+Non-Existent+Places.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="280" data-original-width="273" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SSEVHemHvCjj8glLAk-Ap8BxB1kefjEOpPqg5-qw16USyujfcrezo53XTc9nNuBZdAapa3vxPhJwah1b1RmvIWZh8yUUyuvQGsBcwIhnUF7OdaH63zEa7Z9cyRhrOUNHU7BzMCxdDOSM/s200/Maps+On+Non-Existent+Places.jpg" style="cursor: move;" title="Thank You Scientist" width="195" /></a></div>
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<br />
<br />
Pero no han hecho más que terminar los 5 minutos y 6 segundos que dura este tema cuando enlazan con otro pepinazo llamado 'Feed The Horses', tema este donde el violín se toma su venganza y pasa a ser el hilo conductor de la estructura, y donde la base rítmica tiene un marcado aire progresivo con contínuos cambios de ritmo. Por supuesto que tanto el saxo como la trompeta siguen estando presentes, y aunque están en un segundo plano no dejan de ser uno de los engranajes principales de estos siete genios.</div>
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<br /></div>
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<br />
Os puedo asegurar que este disco de <b>Thank You Scientist </b>es una bomba de relojería, ya que cuando lo escuchas por primera vez no dejas de sorprenderte con cada track. A veces pareciera que estás oyendo a una Big Band de los años 70, otras a una emisora de radio de fin de semana que pincha temas de orquestas de salones de fiesta como en 'Blood on The Radio', para segundos después meter un riff de guitarra metalero que parece sacado de otra emisora de heavy metal que ha interferido en tu dial.</div>
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<br />
Este disco ha tenido una remasterización en el año 2014, así que si podéis haceros mejor con esta copia porque se agradece bastante, máxime con tanta variedad de instrumentos.</div>
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<br /></div>
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Ya en verano de 2016 editan el que es hasta la fecha el último L.P. de este variopinto grupazo, acuñándolo como <u>Stranger Heads Prevail</u>.</div>
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Para la elaboración de este disco hubo cambios en la formación, dando entrada al violinista Ben Karas y bajista Cody McCorry.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOsgS9t1cBZRVEuGvh3FwuB9Tin2RU_lTxYrI9M4Yfbxejo9zN6GPh6br8604lgn6AxwTiDzleW3SlwnZ6PbBng2KuvkvIcHNvrPt6m17bh-JP-iCif2WGOyNwt7s4Q49o3AOYez_QwU5/s1600/Stranger+Heads+Prevail.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOsgS9t1cBZRVEuGvh3FwuB9Tin2RU_lTxYrI9M4Yfbxejo9zN6GPh6br8604lgn6AxwTiDzleW3SlwnZ6PbBng2KuvkvIcHNvrPt6m17bh-JP-iCif2WGOyNwt7s4Q49o3AOYez_QwU5/s200/Stranger+Heads+Prevail.jpg" title="Thank You Scientist" width="200" /></a></div>
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<br />
<br />
Este disco está compuesto por 11 temas y
todos ellos son de un nivel excelso, sin duda no se han desviado un
ápice de la hoja de ruta marcada con su primer L.P.</div>
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<br /></div>
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Es un disco que juega al despiste continuamente, y si no fuera porque el
timbre de Salvatore Marrano está presente contínuamente, pensaría que en
cada tema estoy oyendo por un lado a los Snarky Puppy, por otro a los
Coheed And Cambria, o si me apuráis a Jamiroquai, así son de variopintos
estos siete magníficos.</div>
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<br /></div>
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<br />
<br />
<br />
Para este último trabajo de los <b>Thank You Scientist</b> si tengo que destacar algún tema en particular, serían el que ocupa la cuarta posición llamado 'Mr. Invisible', y la instrumental que ocupa el octavo lugar bautizada como 'Rube Golberg Variatons'.</div>
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Por cierto, que la portada es de lo más original, y está llena de simbolismos que se entremezclan sin una aparente conexión lógica, pero vamos que están en la línea de la propuesta musical que nos proponen, así que desde primera vista ya te puedes hacer una idea de que no te vas a aburrir, sólo espero que disfrutéis tanto como yo con estos genios locos , y espero que no tarden mucho en mostrarnos otro nuevo trabajo que desgranar.</div>
<br />
Actualmente <b>Thank You Scientist</b> son:<br />
<br />
Salvatore Marrano – Voces<br />
Tom Monda – Guitarra<br />
Cody McCorry –Bajo<br />
Odin Alvarez – Batería<br />
Ben Karas – Violín<br />
Ellis Jasenovic – Saxofón<br />
Andrew Digrius – Trompeta<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/dv1ypynSLzY" width="854"></iframe>
<br />
<br />
Thank You Scientist<br />
DISCO: "Stranger Heads Prevail".- 2016<br />
TEMA: Mr. Invisible<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-28036313017682573082017-03-17T13:17:00.002+01:002019-04-15T12:58:57.083+02:00Nova Collective<br />
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<br />
<b>Nova Collective</b> son un un cuarteto británico formado en 2014 por músicos pertenecientes a otros grupos de metal progresivo tan conocidos como <b>Haken</b>, <b>Between The Buried And Me</b> (BTBAM) y <b>Cynic</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkSErIFUAutVVfxHQJrCIY3J5T59aLAywqH3_-HgCxfJlLpPRcWvX8rJUKAiE_9Uzd3u_6QjszZFvHRBabVyGysXN5Y-IsinFS4CMVOK1SEz5pf1_Kr5d2oOoWaEMweY-ocRZAgI8UzGJ/s1600/Nova+Collective_Tjhe+Further+Side.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Futher Side" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkSErIFUAutVVfxHQJrCIY3J5T59aLAywqH3_-HgCxfJlLpPRcWvX8rJUKAiE_9Uzd3u_6QjszZFvHRBabVyGysXN5Y-IsinFS4CMVOK1SEz5pf1_Kr5d2oOoWaEMweY-ocRZAgI8UzGJ/s1600/Nova+Collective_Tjhe+Further+Side.jpg" title="NOVA COLLECTIVE" /></a></div>
<br />
En ese año Dan Briggs bajista de BTBAM se puso en contacto con uno de los guitarristas de <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/12/que-mejor-regalo-navideno-que-daros.html?q=haken" target="_blank"><b>Haken</b> </a>(Richard Henshall), y empezaron a intercambiarse demos para ir conformando la obra que finalmente han publicado este mes de Marzo. Para ello reclutaron al batería Matt Lynch de <b>Cynic </b>y al ex-teclista de <b>Haken </b>Pete Jones.<br />
<br />
<br />
Lo que os muestro hoy es un proyecto íntegramente instrumental que cuenta con una explosiva y claramente bien conjuntada amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Metal Progresivo, y tonalidades con reminiscencias étnicas más algún que otro giro funky.<br />
<br />
<br />
<br />
<u>The Further Side</u> ha sido el título elegido para acuñar su ópera prima. Este se divide en 6 cortes que cuentan con duraciones de entre 5 y 9 minutos con unos desarrollos muy parecidos entre ellos, pero que con sabiduría han sabido dar los matices exactos para que cada uno de los temas destaquen de manera sobresaliente y dispar sobre el resto, bien porque haya tracks como 'Dancing Machines' con guiños a los húngaros <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2015/07/special-providence-se-formaron.html?q=haken" target="_blank">Special Providence</a></b>, o 'Air' con pasajes que me recuerdan mucho en la percusión al díscolo Virgil Donati de <b>Planet X</b>, o a los primeros discos de <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/corrian-mediados-de-los-80-cuando-tres.html?q=haken" target="_blank">Dream Theater</a></b> en 'Ripped Appart And Reassembled'.<br />
Con esto quiero resaltar que es un trabajo que fluye y crea adicción de principio a fin y que para nada se me hace monótono, si no todo lo opuesto, ya que es francamente agradable de oir.<br />
<br />
De los 6 temas, me quedo con el que ocupa el cuarto puesto en la lista llamado 'State Of Flux' con más de nueve minutos de duración, y donde estos cuatro musicazos son capaces de subirte a una montaña rusa y hacerte recordar rifs de teclado muy al estilo de Adam Holzman con <b>Steven Wilson</b>, o guitarras muy parecidas a las de <b>Joe Satriani</b>, pasando por el comienzo del tema en el que a primera escucha pensaba que era un nuevo trabajo de los estadounidenses <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2016/07/gordian-knot-es-el-proyecto-en.html?q=haken" target="_blank">Gordian Knot</a></b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6sny_NfrkMjfrJPmaoE62mE2g-4nyBikrsreBVk2DnB90xmyFpd6rkq6lK54iSfiTlwSONfmwyiVdsCM-UYtbmdXpIhFCAq4_ksr8Ry9g60Tr6LygkTs4QW0qvS5Bsx5K4EzTlec6nOE/s1600/Nova+Collective.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6sny_NfrkMjfrJPmaoE62mE2g-4nyBikrsreBVk2DnB90xmyFpd6rkq6lK54iSfiTlwSONfmwyiVdsCM-UYtbmdXpIhFCAq4_ksr8Ry9g60Tr6LygkTs4QW0qvS5Bsx5K4EzTlec6nOE/s320/Nova+Collective.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_x2F4so5r7PkuyPIrm3SO3toSa02ZyNV3wgaZkkyYEzT0FiWN3n8FcsY7XENkt3P9tQWp4Ge0T9S-SE_zBoRxhYfxuYUzSCdPiWCB_ryBj-Vsvh2auOb7qsKUkzfZT5EmXGqHjkfFYrtX/s1600/Nova+Collective_Tjhe+Further+Side.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
Sobre la mezcla señalar que ha caido sobre Rich Mouser quien ya ha trabajado antes con <b>Transatlantic</b> y <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/search?q=neal+morse" target="_blank">Neal Morse</a></b>, y la producción es realmente exquisita con una gama dinámica sobresaliente así que vuestros equipos de sonido os lo agradecerán.<br />
<br />
<br />
Actualmente <b>Nova Collective</b> son:<br />
<br />
Dan Briggs – Bajo<br />
Matt Lynch – Batería<br />
Pete Jones – Teclados<br />
Richard Henshall – Guitarra<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/HwPe5jVYKe4" width="854"></iframe>
<br />
Nova Collective - (Reino Unido)<br />
DISCO: "The Further Side".- 2017<br />
TEMA: Dancing Machines<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-54605129998154682962017-02-05T20:46:00.001+01:002019-04-15T12:59:55.569+02:00Niacin<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBTB76icG7eeQxKhCvhuN1jI9_uCxJFXsPPlwsVeH9SgEXNHiM5tGyhgPACiCblFkhAgs19c_vgCt4AXUUsMnJgP4plPto4uKUykZgJE-kGJGSuDCPwHLQAc7xjhnbcA2elIIEIDQKLwo/s1600/Niacin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBTB76icG7eeQxKhCvhuN1jI9_uCxJFXsPPlwsVeH9SgEXNHiM5tGyhgPACiCblFkhAgs19c_vgCt4AXUUsMnJgP4plPto4uKUykZgJE-kGJGSuDCPwHLQAc7xjhnbcA2elIIEIDQKLwo/s1600/Niacin.jpg" /></a></div>
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El trío que os vengo a traer hoy se creó a mediados de los años 90, y el estilo musical que desarrollan es una mezcla instrumental de rock progresivo con mucho de jazz fusion. Su primer trabajo de nombre homónimo se publicó en 1996 y hasta la actualidad han editado 5 discos en estudio y dos en directo.</div>
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<b>Niacin </b>es un supergrupo formado por el virtuoso e increible bajista Billy Sheehan (<b>Mr. Big</b>, <b>Talas </b>o <b>Steve Vai</b>), el teclista John Novello (<b>Chick</b> <b>Corea</b>, <b>Manhattan Transfer</b> o <b>Donna Summer</b>) y en la batería Dennis Chambers (<b>Jonh Scofield Band</b>, <b>Santana </b>o <b>Jhon McLaughlin</b>) quien en 2001 fue incluido en el Modern Drummer Hall Of Fame, así que os podéis ir haciendo una idea de quien se encuentra al cargo de las baquetas. </div>
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<br /></div>
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El nombre de <b>Niacin </b>proviene del órgano Hammond B3 que usa Novello, de manera que ellos juegan con la sigla B3, ya que ésta también es conocida como la vitamina B3 y cuyo nombre común es la Niacina.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El sonido del Hammond B3 es realmente distinguible, y durante mucho tiempo a finales de los 60 y durante los 70, si no tenías un B3 en tu banda, básicamente no tenías suerte como grupo, así que todo el mundo que se dedicara al rock tenía que tener uno. </div>
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<br /></div>
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<b>Niacin</b> están claramente influenciados por grupos como <b>King Crimson</b>, <b>PFM</b>, <b>Gentle Giant</b>, <b>Genesis </b>y <b>ELP</b>. Pero lo que les hace realmente exquisitos además, es la influencia del género del jazz fusion de grupos como <b>The Weather Report</b> o <b>Return To Forever</b>, o del hard rock de los británicos <b>Deep Purple</b>, de manera que esta amalgama de estilos produce un auténtico placer para todos los sentidos. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfNCDKuUQBwv4vt5KE7tu37S33zrHH4n9DZEvRDIJq8tkpHFRxlrYWtMIrZVGSW4gtVHnppW4AuUTNZ1Dwy0JwwAzjgQNlVujsn8MeOBgxPYs19K0OXAEwdwk9aRHaT0Z0BDJOlNQNuUn/s1600/DEEP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfNCDKuUQBwv4vt5KE7tu37S33zrHH4n9DZEvRDIJq8tkpHFRxlrYWtMIrZVGSW4gtVHnppW4AuUTNZ1Dwy0JwwAzjgQNlVujsn8MeOBgxPYs19K0OXAEwdwk9aRHaT0Z0BDJOlNQNuUn/s1600/DEEP.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 2000 editan <u>Deep</u> e invitan a Glenn Hughes (<b>Deep Purple</b>) como vocalista añadiendo además a Steve Lukather (<b>Toto</b>) a la guitarra para componer el penúltimo tema del disco llamado 'Things Ain't Like They Used To Be'. Disco este que tiene piezas que me recuerdan mucho al fallecido Jon Lord en cortes como 'Blue Mondo'</div>
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<br /></div>
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Dos años después publican <u>Time Cruch</u> su quinto trabajo (cuarto en estudio), y en su cuarto track se marcan un delicioso cover de 'Red' de <b>King Crimson,</b> así que os podéis ir haciendo una idea del tipo de supergrupo que estoy hablando.</div>
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<br /></div>
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A día de hoy me es muy difícil destacar un álbum en particular porque todos son de un nivel sublime. Lo que te recomiendo es que empieces por el primero y vayas pasando etapas hasta llegar a <u>Krush</u>, último L.P de estos tres genios publicado en 2013.</div>
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<br /></div>
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Lo que sí tengo claro es que si eres un amante de los teclados debes tener toda la discografía de los estadounidenses <b>Niacin</b>, con la ventaja añadida de que la producción hará que no te pierdas ni una nota y te empapes al 100% de su exquisita música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente Niacin está compuesto por:<br />
Dennis Cambers / Batería<br />
John Novello / Teclados<br />
Billy Sheehan / Bajo<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/wp52weQs8kY?list=PLKnSxdwriSAnMcJ0EPrNaHrlL_WrDXUr4" width="854"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Niacin - (USA)<br />
DISCO: "Organik".- 2005<br />
TEMA: Repeat Offender<br />
<br />
<br /></div>
</div>
Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-64670067902939391702017-01-05T19:11:00.002+01:002019-04-15T13:00:06.072+02:00Earthside<br />
<br />
¿Qué sucede si mezclas una orquesta sinfónica de estudio (la de Moscú para más señas), junto a un cuarteto de músicos titulados en escuelas de música como Berklee, lincenciados en música por la universidad de Yale, o graduados en la universidad de Hartford a los que les atrae el género del Metal Progresivo?. Pues que puede salir cualquier engendro, de donde en mayor porcentaje lo normal es que sea un totum revolutum que pase sin pena ni gloria.<br />
<br />
Hecha esta leve introducción, cabe destacar que la banda elegida para la entrada de hoy solo tiene un trabajo publicado. Su ópera prima se titula <u>A Dream In Static </u>(2015) y como ellos definen en su web: "<i>es una creación colectiva que juega un estilo de absorción de la música progresiva moderna que catalogamos como rock cinematográfico".</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITbXwuiSSUPyAE59gAO5chMHEP1ufFzutApKX3FrQmi5KaNd02ku8cCB2ww5YfNMR0sjVOGZBWQFYzAAd0QOQ02arcpxgYWbXLacJvDaR80Id3Ch2lZl11vFxb7Snc804a64AvR1flyF-/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITbXwuiSSUPyAE59gAO5chMHEP1ufFzutApKX3FrQmi5KaNd02ku8cCB2ww5YfNMR0sjVOGZBWQFYzAAd0QOQ02arcpxgYWbXLacJvDaR80Id3Ch2lZl11vFxb7Snc804a64AvR1flyF-/s320/portada.jpg" width="320" /></a></div>
Este primer trabajo de <b>Earthside</b>, es una historia de sacrificio con propósito y anhelo existencial a través de movimientos instrumentales entretejidos con composiciones vocales a cargo de invitados especiales, como son Lajon Witherspoon de <b>Sevendust</b>, Björn Strid de <b>Soilwork</b>, Daniel Tompkins de <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2016/09/tesseract-son-una-banda-de-metal.html" target="_blank"><b>Tesseract</b></a>, y Eric Zirlinger <b>Face The King</b>.<br />
<br />
El disco fue grabado en Estocolmo, bajo la vigilancia del reconocido productor e ingeniero David Castillo (<a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2016/10/hoy-la-banda-que-os-muestro.html" target="_blank"><b>Opeth</b></a>, <b>Katatonia</b>,) y la masterización de Jens Bogren (<a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2016/10/hoy-la-banda-que-os-muestro.html" target="_blank"><b>Opeth</b></a>, <b>Leprous</b>).<br />
<br />
Esto es sin duda una de las claves principales del éxito que ha tenido este primer álbum de los norteamericanos <b>Earthside</b>,<b> </b>ya que hay tanta cantidad de notas que asimilar que si la producción no está a un nivel excelso acabaríamos sobresaturados, máxime si añadimos que ya de por sí las construcciones son complejas y densas incluso para los fieles seguidores del género.<br />
<br />
Para mí este disco tiene ciertos puntos de 'djent' aunque bebe de influencias muy variadas.<br />
Los tonos, las texturas, las atmósferas, los estilos y la ejecución general de diferentes géneros y subgéneros, pasando por el jazz a través de prog. clásico e incluso con algo de death metal melódico. Pero para mi modesto entender lo más importante de <b>Earthside </b>es aunar todos estos elementos haciendo que fluyan en total sintonía, algo que es altamente complejo de conseguir sin caer en la pomposidad, y sin olvidar que hay mucha orquestación que encajar, y eso está al alcance de muy pocos. Como muestra de ello, lo mejor es deleitarse con el segundo corte llamado 'Mob Mentality'.<br />
<br />
Este <u>A Dream In Static</u> engloba 8 temas de los cuales cuatro son instrumentales y el resto cuenta con las voces de los invitados que cité al principio de la entrada. De entre estos me gustaría destacar el tercer tema interpretado por Tompkings y que da nombre al álbum.<br />
<br />
Otro factor que me ha sorprendido bastante es que tienen publicado su trabajo íntegro en bandcamp, de manera que lo puedes oír de manera gratuita <a href="https://earthside.bandcamp.com/album/a-dream-in-static" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br />
Ah, y ojo con la suite, 'Contemplation Of The Beautiful' que cierra tan majestuosa obra porque tiene muchas capas que descubrir.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIq6V7N0Mwpbu29tVBgEdUAwIYlSHlcbtXCyGqJmdKnZY37jk_jJl7a6F3_0xt8GEopVWY6BWdIfWpTdP8EF0SXecZt0ZsMgcu42_42FM3_UDEbkwvdV7rplOAQ7Tv1qXfPKFWMkeSz9j/s1600/earhside-promo-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIq6V7N0Mwpbu29tVBgEdUAwIYlSHlcbtXCyGqJmdKnZY37jk_jJl7a6F3_0xt8GEopVWY6BWdIfWpTdP8EF0SXecZt0ZsMgcu42_42FM3_UDEbkwvdV7rplOAQ7Tv1qXfPKFWMkeSz9j/s320/earhside-promo-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Actualmente <b>Earthside </b>está compuesto por:<br />
<br />
- Ben Shanbrom / Batería y voces<br />
- Frank Sacramone / Teclados<br />
- Ryan Griffin / Bajo<br />
- Jamie van Dyck / Guitarras y voces<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/RfR5oJUQqz4" width="854"></iframe>
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Earthside - (USA)<br />
DISCO: "A Dream In Static".- 2015<br />
TEMA: A Dream In Static<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-88360689010780837692016-11-05T12:53:00.001+01:002019-04-15T13:00:17.849+02:00Jardín de la Croix<br />
<br />
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Con el recientemente estrenado <u>Circadia</u>, los madrileños <b>Jardín de la Croix</b> han dado una vuelta de tuerca más a sus laberínticas composiciones. Por primera vez en su discografía añaden los teclados de manera notable como instrumento, y lo hacen de manera sublime y como parte principal de la estructura de los temas.</div>
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<br /></div>
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Englobados principalmente dentro del género del Math Rock, este cuarteto también ha experimentado con el Rock Progresivo y con el Post Rock sobre todo dentro de este <u>Circadia</u>, su cuarto y último trabajo.</div>
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<br /></div>
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No es fácil encontrar bandas que te hagan una propuesta tan adictiva dentro de este género, máxime siendo todos sus temas instrumentales, por lo que aún tiene más mérito que te sepan reclutar desde los primeros acordes.</div>
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<br /></div>
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<b>Jardín de la Croix</b> surgieron en el año 2007. Ander Carballo (guitarra/teclados) e Israel Arias (batería) se conocían desde la infancia. Posteriormente reclutarían a otro guitarrista, Pablo Rodríguez, y a las 4 cuerdas a Hugo Casqueiro para convertirse en cuarteto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSD3JcqzgB_j7ffBpTvGJqv7WK58P8FbvBY_TPuzVBddoQVP7OfewhUFNKpdiZ3iRrB0mwQKaPD6BxNSC143dv7oacVx7xcL_0Zfyen1yh9wEYh2f9ncqk0TxNN2G5qtY_nmHiqVDXPWDQ/s1600/Pomeroy-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSD3JcqzgB_j7ffBpTvGJqv7WK58P8FbvBY_TPuzVBddoQVP7OfewhUFNKpdiZ3iRrB0mwQKaPD6BxNSC143dv7oacVx7xcL_0Zfyen1yh9wEYh2f9ncqk0TxNN2G5qtY_nmHiqVDXPWDQ/s200/Pomeroy-cover.jpg" title="Jardín de la Croix - Pomeroy" width="200" /></a></div>
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En 2008 publicarían su primer trabajo titulado <u>Pomeroy</u>, disco autoproducido donde el rock progresivo de los 70/80 tiene mucho protagonismo en sus composiciones. No es raro oír guiños a los canadienses <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/08/creo-que-despues-de-haber-mencionado.html?q=rush" target="_blank"><b>RUSH</b> </a>en temas como 'Polyhedrom' o 'Jesse Harding', o que algún pasaje nos recuerden a los británicos <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/10/posiblemente-junto-con-pink-floyd-los.html?q=yes" target="_blank"><b>YES</b></a>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Pomeroy</u> consta de 7 temas y es su primer álbum conceptual (en realidad todos ellos lo son pues giran entorno a una temática en particular) . El guión elegido en que se basaron para su ópera prima trata sobre:</div>
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<div style="text-align: justify;">
J<i>esse Harding Pomeroy, que fue un niño que desde muy temprana edad se dedicaba a secuestrar a compañeros del colegio, torturarlos y masturbarse mientras lo hacia. Su siguiente paso fue cometer innumerables asesinatos hasta que él mismo se entregó a la policía argumentando que el diablo estaba en su interior y que no lo podía controlar. Pasó el resto de su vida en la cárcel y fue un caso de estudio para muchos psicólogos y criminólogos del siglo XIX.</i></div>
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<br /></div>
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Cabe destacar que este álbum debut tuvo que ser reeditado después de haber vendido las primeras y únicas 1.000 copias físicas fabricadas a tal efecto, así que ya se dejaba entrever que si había continuidad en la banda, estos chavales podían llegar a hacerse un hueco dentro del panorama no solo a nivel nacional si no también más allá de nuestro territorio.</div>
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Ya metidos en 2011 publican su segunda obra bautizada como <u>Ocean Cosmonaut</u>, CD que a fecha de hoy me sigue enganchando desde el primer track. En este trabajo las composiciones se alejan del disco anterior dando paso a un mayor uso del tapping, en el que tanto Ander como Pablo se "doblan" haciendo que las notas se multipliquen de manera exponencial, o cuando mientras una guitarra interpreta arpegios en armonía, la otra produce riffs distorsionados. Todo ello siempre apoyado y dirigido por una base rítmica compleja con numerosos cambios de ritmo y contratiempos inimaginables. Es en este disco donde más los englobo dentro del género Math Rock.</div>
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Este estilo de componer queda bien patente en temas como 'Island of Atlas' o 'Blacksnout Seasnail'.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi86QY3bwBQUSB4vIh4X202GPIpIErhpbf1_Vsh1_S-NqaYMp663SD-vR56dNQdmvxjihifJJ9KHtUyrxyVq6Wvbm5cYaWZK0WtytQw4VfCSFOe9aQbruBowJ_QdCvoOg1Y-1gOQowNbSU/s1600/Ocean.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi86QY3bwBQUSB4vIh4X202GPIpIErhpbf1_Vsh1_S-NqaYMp663SD-vR56dNQdmvxjihifJJ9KHtUyrxyVq6Wvbm5cYaWZK0WtytQw4VfCSFOe9aQbruBowJ_QdCvoOg1Y-1gOQowNbSU/s200/Ocean.jpg" title="Jardín de la Croix - Ocean Cosmonaut" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien, volviendo a su segundo trabajo decir que es un disco extenso de 8 temas donde cuentan con la incorporación de un nuevo bajista, ya que Carlos Schonert entra en lugar de Hugo Casqueiro.<br />
<br /></div>
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<u>Ocean Cosmonaut</u> está inspirado en el concepto de:</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El antagonismo entre la búsqueda espacial y lo más profundo del mar. Un viaje por las profundidades marinas más extremas donde todo está por descubrir. -Está más explorado el espacio que las profundidades más oscuras de la fosa de las marianas-, de donde por cada inmersión que se hace, descubren nuevas especies y secretos del universo. Un mundo dentro del nuestro todavía por descubrir.</i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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<br />
Con estos dos trabajos tienen material suficiente para girar no solo por Madrid si no por el resto de España, siendo además invitados en varios festivales y teloneando a grupos internacionales de renombre como <b>Maybeshewill</b>, <b>Alcest</b> o <b>Caspian</b>, incluso a los mismísimos y aclamados <b>Toundra</b>, producto también made in Spain.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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A estas alturas <b>Jardín de la Croix</b> cuenta con un número fiel de seguidores que llena las salas donde tocan. Pero no contentos con mostrar su talento en directo, se embarcan dos años después en su tercer y más ambicioso proyecto hasta la fecha.</div>
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<br /></div>
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<u>187 Steps To Cross The Universe</u> (2013) si bien es un E.P. de sólo 4 temas, cuenta con una densidad contundente, de manera que cada uno de los cuatro tracks es capaz de condensar de forma sublime todo el talento que tienen, no ya solo a nivel compositivo, si no a nivel individual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos los cortes son de un nivel excelso, no hay valles porque son incapaces de bajarse de la cumbre.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cierto es que ayuda y mucho la notable producción que tiene este trabajo, no hay que olvidar que no es fácil conseguir una buena gama dinámica que te permita oír cada uno de los dibujos que nos proponen, ya que hay tanta información en sus estructuras que es fácil perderse algunas líneas de bajo por una distorsión de guitarra o elegantes armonías de tapping si no se ha sabido mezclar y masterizar como debiera. En este caso tiraron la casa por la ventana y partieron a Suecia para que Jens Brogen (ingeniero de <b>Haken</b>, <b>Opeth </b>o <b>Between The Buried And Me</b> entre otros) diera su toque final.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgmWurKWuVI84bZcG6cYfCoysqhFzhnhhZC0t6-SitOWty_0s7pJ9PR8zE5HzjwFGHNqgW4qFe_z86NtRPEFYZffKnjzmrmAovO6IU7nSbJQc1yJkut5C9tzqF0dNQeeTVRHBdkgNqOiiW/s1600/Jardin-de-la-Croix-187-Steps-To-Cross-The-Universe-300x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgmWurKWuVI84bZcG6cYfCoysqhFzhnhhZC0t6-SitOWty_0s7pJ9PR8zE5HzjwFGHNqgW4qFe_z86NtRPEFYZffKnjzmrmAovO6IU7nSbJQc1yJkut5C9tzqF0dNQeeTVRHBdkgNqOiiW/s200/Jardin-de-la-Croix-187-Steps-To-Cross-The-Universe-300x300.jpg" title="Jardín de la Croix - 187 Steps To Cross The Universe" width="200" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para mi gusto y el de muchos críticos, el disco es sobresaliente y si tengo que destacar algún tema en particular lo hago por su segunda propuesta 'Topsy's Revenge', seguido muy de cerca por 'Talking With Planets', donde por primera vez usan orquestación y leves notas de piano al comienzo del tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mención aparte tiene el espectacular Art Work de Alonso Urbanos, donde podemos adivinar con esas dos torres en que se basa esta auténtica joya.</div>
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<br /></div>
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<br />
<i>187 Steps... está inspirado en el genial inventor Nikola Tesla el cual con sus inventos revolucionó el mundo moderno tal cual lo conocemos hoy en día. Fue ninguneado y relegado al olvido por su afán de hacer un mundo mejor para la humanidad, mas limpio y con energía gratis para todos. Algo que los lobbies de la energía no podían permitir.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como era de esperar, este tercer trabajo ha sido el que les ha dado el empujón definitivo para fichar por una productora con mayor músculo como es Aloud Music, teniendo que dejar a Noma Records después de tanto tiempo.</div>
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Para ayudarse más aún en la difusión del álbum, hicieron un videoclip del tema 'Colorado Springs' que además entró a formar parte de un concurso. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=p9ORORQel_M" target="_blank">Aquí </a>puedes verlo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no solo queda aquí el nivel que han alcanzado, ya que hasta la prestigiosa marca alemana de instrumentos de percusión SONOR ha fichado a Israel para que éste pueda renovar su set.</div>
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<br /></div>
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Set que ha podido estrenar en estudio con el recién editado cuarto trabajo acuñado como <u>Circadia</u>, el cual contiene 6 temas y donde como comentaba al comienzo de la entrada, los teclados dan un toque distinto a lo anteriormente publicado, añadiendo además que Carlos Schonert tiene que dejar la banda para dar paso a Nacho Hernández quien tiene un estilo diferente a la hora de tocar el bajo.</div>
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<br /></div>
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En este proyecto noto que el desarrollo de los temas es más clásico, con mayores cadencias que hacen que aunque siga habiendo muchas capas que descubrir, el acceso a ellas sea más liviano y con más pausas, dándose un mayor espacio entre ellos, aunque te obligue como siempre a dedicar todos tus sentidos si realmente quieres descifrar el mensaje que nos proponen.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-iCkc3X1b5gP-ES2BmSD0w7MqBU8LtVxL4OivOcC4b53zDtJDvnCranly5KB_j8hRaIY7WjGhwSZpwtee3reQkt7uNiMsopeF0N2oQSaH20AG0buzgj8lIw5b96SIMXZlQt21Uzn-FJ2O/s1600/Jard%25C3%25ADn-de-la-Croix-Circadia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-iCkc3X1b5gP-ES2BmSD0w7MqBU8LtVxL4OivOcC4b53zDtJDvnCranly5KB_j8hRaIY7WjGhwSZpwtee3reQkt7uNiMsopeF0N2oQSaH20AG0buzgj8lIw5b96SIMXZlQt21Uzn-FJ2O/s200/Jard%25C3%25ADn-de-la-Croix-Circadia.jpg" title="Jardín de la Croix - Circadia" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Buena muestra de ello es el cuarto tema llamado 'Green Architect', donde de manera muy sutil van superponiendo notas para ir formando melodías con unas líneas de bajo de Nacho -quien toca con púa- y una percusión exquisita de Israel, hasta que Pablo rompe la hegemonía para dar rienda suelta a un riff demoledor, no sin que Ander a los teclados responda entrando en el ecuador del tema para ponerse como eje principal y verdadero arquitecto de la composición. Es aquí donde se muestra la madurez de <b>Jardín de la Croix, </b>cuando dejan un interludio para un solo de piano o batería con el resto en espera para luego entrar y seguir con el desarrollo inicial. Es un exponente de que han sabido llegar al equilibrio entre todo su potencial como músicos y como compositores.</div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
Otra muestra más de que han sabido arriesgar sobremanera es en el último corte llamado 'Flowers and Carrion', donde arrancan con unos dibujos de teclado en solitario apoyándose luego del estilo dubstep como base rítmica, para un minuto después enlazar muy brillantemente con la percusión convencional de Israel, quien sabe sacarle todo el partido a su batería. Para mí, el broche final del disco que te sigue dejando con un bouquet que pide más y más.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No creo equivocarme si digo que estos cuatro musicazos aún no han tocado techo, así que crucemos los dedos porque sigan unidos y nos continúen deleitando con sus increíbles composiciones.</div>
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<br /></div>
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En este trabajo la producción es mejor aún y en ella participan tanto Aloud Music como Lars Gravacions. Es más, si eres un fan de los discos puedes adquirirlo en Vinilo de 180 grs.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para esta obra la trama elegida trata sobre:</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Crear un universo regido por los ritmos circadianos, donde mandan 6 animales increíbles que son capaces de controlar el tiempo a su antojo. Son los auténticos amos del tiempo. La cigarra, la medusa inmortal, el cangrejo soldado, el tejo, el caribú y la flor cadáver, son el ejemplo de ello.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo pronto estamos de enhorabuena ya que el próximo 21 de Enero presentarán <u>Circadia</u> en la sala Caracol de Madrid, así que yo ya me lo apunto en mi agenda, a tiempo estás tú de hacer lo mismo en la tuya.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Actualmente<b> Jardín de la Croix </b>son:<br />
<br />
<ul>
<li>Ander Carballo - Guitarra/Teclados</li>
<li>Israel Arias - Percusión</li>
<li>Pablo Rodríguez - Guitarra</li>
<li>Nacho Henández - Bajo</li>
</ul>
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/g3LjpezxVqo" width="854"></iframe>
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<br />
Jardín de la Croix - (España)<br />
DISCO: "187 Steps To Cross The Universe".- 2013<br />
TEMA: Talking With Planets (Studio Live)<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-16002152842687583322016-10-06T15:11:00.000+02:002019-04-15T13:00:29.492+02:00Opeth<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la entrada de hoy, la banda elegida no resulta fácil de encasillar si nos fijamos en la evolución que ha tenido su discografía desde su primer L.P. <u>Orchid</u> editado en 1995, y el recién estrenado <u>Sorceress</u> de 2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Opeth</b> es un grupo sueco cuya primera formación nació en el año 1991, y que en el presente solo Mikael Åkerfeldt se mantiene como superviviente y frontman de la formación original.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los inicios y mediados de su carrera, el estilo musical que más predomina es el de los géneros catalogados como Death y Doom Metal Progresivo, donde los guturales predominan en la voz de Mikael, y los riffs de guitarra tienen una marcada tonalidad grave y oscura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personalmente esta etapa de ellos es la que menos me interesa, ya que estos géneros musicales y los guturales sobre todo no son estilos que me atraigan, por este factor la voy a dejar de lado y me voy a centrar más en la época que abarca los álbumes editados desde 2011 en adelante.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZNH6juaGEh2LQogkcAXZkqMzp-QhncrepIol6l317JGb49OlJj96Nv-wWJzGAdD2iyf0DDeiJltKskw6fViuSqbscDmYinLxGsrkBi8xwTYbdmF1R-K8j1Ql4Xc_dRmBLPe2oPVAud-9/s1600/Opeth-Damnation.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZNH6juaGEh2LQogkcAXZkqMzp-QhncrepIol6l317JGb49OlJj96Nv-wWJzGAdD2iyf0DDeiJltKskw6fViuSqbscDmYinLxGsrkBi8xwTYbdmF1R-K8j1Ql4Xc_dRmBLPe2oPVAud-9/s1600/Opeth-Damnation.jpg" title="Dammnation" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Antes de adentrarme en esta época, no debo pasar por alto su séptimo L.P. bautizado como <u>Damnation</u> editado en 2003, ya que es el primer trabajo en el que <b>Opeth</b>
dan un giro radical a sus composiciones, alejándose totalmente de lo
anteriormente publicado, para presentarnos un disco con claros tintes
dentro del género del rock sinfónico progresivo de los años 70.<br />
<br />
Mencionar, que este disco les conllevó un buen número de críticas por parte de sus fans, debido a que se sintieron decepcionados por el cambio tan brusco en sus estructuras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<u>Damnation</u> es una maravilla de trabajo que rompe con lo establecido hasta ese momento, y que hizo que muchos entre los que me encuentro nos fijáramos por primera vez en <b>Opeth</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Como curiosidad añadir que este disco es el segundo que produce con ellos el prolífico Steven Wilson, ya que la primera vez que colaboró con el grupo fue en el quinto long play de su discografía, titulado <u>Blackwater Park</u> (2001). Trabajo con el que consiguieron captar a un buen número de seguidores.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinELRA44IrkTTF13eadimhAhAzl2yB5hrhnUOb95gJXnt0sN8MZdkfuBQ7wCmoO7Tq_cTSNpEb4chnrtfL-l8gpvTqeflrEH0bU2kA-OsnmniBHba8B1AqRJ7ckR3jh4nau34mENc_r90Q/s1600/Opeth-+Heritage.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinELRA44IrkTTF13eadimhAhAzl2yB5hrhnUOb95gJXnt0sN8MZdkfuBQ7wCmoO7Tq_cTSNpEb4chnrtfL-l8gpvTqeflrEH0bU2kA-OsnmniBHba8B1AqRJ7ckR3jh4nau34mENc_r90Q/s1600/Opeth-+Heritage.jpg" title="Heritage" /></a><br />
<br /></div>
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<br />
Bien, pues es en su décimo álbum <u>Heritage</u> (2011) cuando entramos ya en la época más claramente definida de <b>Opeth</b> dentro del Rock/Metal Progresivo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parece evidente que Wilson tiene mucho que ver ya que vuelve a estar dentro del proyecto, poniendo todo su talento en lo que a las mezclas se refiere. Esta vez la producción ha sido delegada a Jens Bogren quien ya había trabajado con ellos en discos anteriores como <u>Ghost Reveries</u> (2005).<br />
<br /></div>
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<br />
Tres años después vuelven a publicar trabajo en estudio, este sale con el título de <u>Pale Communion</u>, y esta vez el productor es el mismo Mikael Åkerfeldt, y Wilson repite tras los faders.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este disco es una auténtica delicia de escuchar tanto en estéreo, como en un sistema de sonido envolvente -si podéis daros ese placer- porque la escucha gana muchos enteros.<br />
<br /></div>
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</div>
Este trabajo es el más intimista de la banda, de hecho las letras están inspiradas en la vida del propio Mikael.
<br />
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De este disco quiero destacar sobremanera la impresionante percusión de Martin Axenrot y los teclados de Joakim Svalberg. Fue oir su primer corte 'Eternal Rains Will Come' y quedarme atrapado en esa genial atmósfera de rock clásico sinfónico, apoyado con unos coros geniales y seguidos de unos riffs de marcado estilo oriental que te van llevando por todo el desarrollo del tema.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gLteGpphmbDz5qJymgwzmvG9lCSMy9-96QNr-rOtJW4gfSmTXDf-BgnTldiCTufib1ekCJBHRnu_UztASJfeQ2UI0TSieItsQfBD650cZPthnulpgVQjHLPcUtuNs19uvXSJw_8st_66/s1600/Opeth+-+Pale+Communion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gLteGpphmbDz5qJymgwzmvG9lCSMy9-96QNr-rOtJW4gfSmTXDf-BgnTldiCTufib1ekCJBHRnu_UztASJfeQ2UI0TSieItsQfBD650cZPthnulpgVQjHLPcUtuNs19uvXSJw_8st_66/s1600/Opeth+-+Pale+Communion.jpg" title="Pale Communion" /></a></div>
</div>
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<br /></div>
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<br />
<br />
<u>Pale Communion</u> es un disco de 10 sobre 10, donde <b>Opeth</b> demuestran todo su atrevimiento y potencial, con temas tan geniales como 'Moon Above, Sun Below', el de mayor duración de todos, que cuenta con unos cambios de ritmo y una base que te atrapa desde el primer acorde, a parte de que los estribillos son fuertemente pegadizos.</div>
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<br /></div>
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Con <u>Sorceress</u> (2016) lo han vuelto a conseguir otra vez, pareciera que el título (Hechicera) fuera algo premonitorio, porque es otra joya para tener en tu discografía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso sí, en este caso <u>Sorceress</u> lo identifico más dentro del metal progresivo que del rock clásico que venían componiendo en sus dos discos anteriores.</div>
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<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
En la actualidad Opeth son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<ul>
<li> Mikael Åkerfeldt - (guitarra/voces)</li>
<li>Martin Axenrot - (percusión)</li>
<li>Joakim Svalberg - (teclados)</li>
<li>Martin Mández - (bajo)</li>
<li>Fredrik Åkesson - (guitarra)</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/AEM8pzG1eUg" width="854"></iframe>
<br />
Opeth - (Suecia)<br />
DISCO: "Pale Communion".- 2014<br />
TEMA: Faith In Others<br />
<br />
<br /></div>
Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-92221691251511101242016-09-20T09:35:00.002+02:002019-04-15T13:00:41.292+02:00TesseracT<br />
<br />
<b>TesseracT</b> son una banda de metal progresivo originarios de Reino Unido cuyas composiciones cuentan con un marcado toque Djent y Math Rock.<br />
<br />
Se fundaron en 2003 y hasta que publicaron su primer L.P. <u>One</u> (2011) se dedicaron a tocar temas propios en diferentes escenarios de su país.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo63WZSR_m6E1bEfuNSYm4A5f0nH-RqZFrCc0mbiH_tY12sx3i76gwMSykM82fq8Ctt0aSoMz07pq6uAFwO2LkWksqLckQZ6cGUcCZ1LjrqzDYKufTRL5gKICarfV6znzHt3MD6ZVV9KTq/s1600/Tesserat-+ONE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo63WZSR_m6E1bEfuNSYm4A5f0nH-RqZFrCc0mbiH_tY12sx3i76gwMSykM82fq8Ctt0aSoMz07pq6uAFwO2LkWksqLckQZ6cGUcCZ1LjrqzDYKufTRL5gKICarfV6znzHt3MD6ZVV9KTq/s320/Tesserat-+ONE.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
Durante este periodo de tiempo la banda sufrió varios cambios, sobre
todo a nivel vocal ya que la base musical se ha mantenido más constante y
apenas sufrió modificaciones en sus miembros desde el principio de su
formación.<br />
<br />
<br />
En 2010 editaron un E.P. llamado <u>Concealling Fate</u> que contenía una suite compuesta por 6 temas. Se trataba de un adelanto del L.P. que publicarían al año siguiente, ya que este era uno de los temas incluidos en <u>One</u>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En 2012 sacarían otro E.P. nombrado <u>Perspective</u> , inspirado en unas sesiones acústicas que hicieron un año antes en una emisora de radio de Brooklyn (N.York).<br />
Con
estos trabajos ya editados, se echaron a la carretera y participaron en
varios festivales europeos, lo que les dio la oportunidad de tocar con
bandas ya consagradas e ir captando nuevos seguidores.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQh15hWgla1_FqLpGWww0E8HWQrcaAv97W_lXd39iBaMaLvDWnpqLWemsMapPq_1dUJgizS-lE3yElMJxL4Tg1W7t1HtQMDo82tpkImASFnMtd4Yd6e5oZas47nFjd9NE6zF-6ezcGE7Vq/s1600/AlteredState-TesseracT.elladooscurodelaluna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQh15hWgla1_FqLpGWww0E8HWQrcaAv97W_lXd39iBaMaLvDWnpqLWemsMapPq_1dUJgizS-lE3yElMJxL4Tg1W7t1HtQMDo82tpkImASFnMtd4Yd6e5oZas47nFjd9NE6zF-6ezcGE7Vq/s320/AlteredState-TesseracT.elladooscurodelaluna.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
Seguidores que nos quedamos alucinados con su segundo trabajo de larga duración, <u>Altered State</u> (2013) y que hizo que muchos medios escribieran muy buenas críticas de él.<br />
<br />
Como
curiosidad decir que la batería es casi toda programada por Acle
Kanhney (guitarrista) y tocada por el batería Jay Postones en un kit
digital.<br />
Merece la pena darle un buen repaso a este disco porque
derrocha calidad a raudales.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
El último L.P. de <b>TesseracT</b> salió el año pasado, lo bautizaron como <u>Polaris</u> y supuso la vuelta de Daniel Tompkings al micrófono, en lugar de Ashe O'Hara quien abandonó la banda en 2014. Tompkings ya grabó <u>One</u> para luego dejar el grupo y dar paso a Elliot Coleman.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9PvL1GZp9V3LivVhT2VNWnZMLW5_IiuO4ByoP5rcc2yid1UeGhhNQRVHMzhOn33UB5woEstgPfqGuBlWytnKDu6O1SnYfTf4Tnq014xIz5fLdb7Y3qE0TXph1Ww3U8A8QqE2RXmY0X6q2/s1600/TessarecT-polaris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9PvL1GZp9V3LivVhT2VNWnZMLW5_IiuO4ByoP5rcc2yid1UeGhhNQRVHMzhOn33UB5woEstgPfqGuBlWytnKDu6O1SnYfTf4Tnq014xIz5fLdb7Y3qE0TXph1Ww3U8A8QqE2RXmY0X6q2/s320/TessarecT-polaris.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<u>Polaris</u> es su trabajo más sólido, con una mejor producción y donde los cambios de ritmo se suceden continuamente, quizás sea el que tenga menos sonido Djent de los tres.<br />
Desde mi punto de vista echo de menos los coros y la armonía de <u>Altered State</u>, aunque temas como “Tourniquet” sean la excepción que confirma la regla y me hagan recordar en muchos pasajes a sus compatriotas, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/el-conjunto-que-viene-continuacion-fue_12.html?q=porcupine+tree" target="_blank"><b>Porcupine Tree</b></a> o <b>Anathema</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Actualmente <b>TesseracT</b> son:<br />
<br />
• Alec "Acle" Kahney – guitarra<br />
• Jay Postones – batería<br />
• James 'Metal' Monteith – guitarra rítmica<br />
• Amos Williams – bajo<br />
• Daniel Tompkins – vocalista<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A fecha de esta publicación el último trabajo a la venta de <b>TesseracT</b> es otro E.P. llamado <u>Errai</u> sacado este año 2016, que consta de 4 temas remezclados de <u>Polaris</u>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De entre todos los trabajos de estos británicos me he decidido por el 4º tema extraído de su L.P. <u>Altered State</u>, del que para mí es su mejor disco publicado hasta la fecha.</div>
<div style="text-align: justify;">
Enjoy It!!</div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/get0cXOsSXg" width="854"></iframe>
</div>
<br />
TesseracT- (Reino Unido)<br />
DISCO: "Altered State".- 2013<br />
TEMA: Nocturne<br />
<br />
<br /></div>
Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-45235610297403401392016-08-24T13:39:00.002+02:002019-04-15T13:37:44.512+02:00Huis<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Seguro que habrá muchos lectores que no hayan oído hablar nunca de esta banda Canadiense, ya que hasta la fecha solo han publicado dos trabajos de larga duración y además no han sido muy comentados en los portales del género, así que vamos a darles algo de difusión porque se lo merecen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto <u>Despite Guardian Angels</u> (2014) como el recientemente publicado <u>Neither in Heaven</u> son excelentes discos que merece mucho la pena tener en tu discografía, y dudo mucho que me equivoque si te digo que el primer LP de ellos puede ser el nuevo sustituto de tu disco de cabecera de este verano de 2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Huis </b>son una banda de la zona francófona de Canadá, está compuesta por 5 músicos capaces de crear unas composiciones superlativas dentro del género del neoprogresivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si afirmo que ninguno de los temas de los dos discos tiene desperdicio seguro que muchos coincidiréis conmigo. 'Beyond The Amstel' es el primer corte con el que se dan a conocer en su primer álbum, y lo primero que me ha recordado es a sus compatriotas <b>Mystery </b>ya que su sonido es muy parecido, claro que eso tiene su explicación, ya que dentro de <b>Huis </b>hay una importante pieza de <b>Mystery</b>, el brillante guitarrista Michel St-Père.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDIKk5aMsOUAss250xRQTdNtMRCA6nn8P7ZTp_d3ijHpAXfnpvx6ZUG3SyHUna4Nl6l9jf49CONP2_6evG-4wJVhMhe7VdrPNUfWpATKAEECrBZSqhBTZ9iNQvyIY4DkiEHAy8LvYZtAT/s1600/Despite.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDIKk5aMsOUAss250xRQTdNtMRCA6nn8P7ZTp_d3ijHpAXfnpvx6ZUG3SyHUna4Nl6l9jf49CONP2_6evG-4wJVhMhe7VdrPNUfWpATKAEECrBZSqhBTZ9iNQvyIY4DkiEHAy8LvYZtAT/s1600/Despite.jpg" /></a></div>
Este <u>Despite Guardian Angels</u> contiene 11 tracks de los cuales 3 son intrumentales, y ojo porque vaya tres auténticas maravillas han creado estos canadienses. La primera de ellas 'Haunted Nights' va enclavada en segunda posición y dudo mucho que los teclados de Pascal Lapierre no te pongan la piel de gallina en los solo 3' que dura este tema, todo ello acompañado por una base rítmica genial y una producción exquisita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de aquí van transcurriendo los temas con notable fluidez sin bajar en ningún momento el nivel previamente mostrado, así que cuando llevamos cerca de 11' arranca 'The Last Jurney', tercer corte que cuenta con una leve atmósfera oriental y una voz exquisita de Sylvain Descôteaux, todo ello acompañado por unos coros y unas guitarras con unos riffs de grandísimo nivel, un auténtico temazo que te obliga a ajustarte los auriculares lo máximo posible para no perderte ni el más leve matiz.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuidado no te despistes que viene el segundo instrumental, 'Oude Kerk 1' donde si aún no te habían dado escalofríos las guitarras de Michel St-Père y los teclados de Pascal, aquí necesitarás ponerte algo de abrigo porque ojo a los los 6' que vienen, pura magia de principio a fin.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como no quiero alargarme en exceso, prefiero que te encargues tú de elegir cual de los 11 es el mejor tema de este discazo, yo me quedo con varios pero si tengo que destacar uno, eligo 'If by Morning'.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfpr4umHhjkHXjj5h0uGtqS36C3cmZQbiqzooZHDjlN_SzZv44eoRRkrrJr5JpNuUqhxPdu5rO8feufogSxlprWBIj7HSP6OTkZFo2PHTxQyifawnl7uXhdMOJmEqU1QeR9U3vnLvmbDH/s1600/Neither.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfpr4umHhjkHXjj5h0uGtqS36C3cmZQbiqzooZHDjlN_SzZv44eoRRkrrJr5JpNuUqhxPdu5rO8feufogSxlprWBIj7HSP6OTkZFo2PHTxQyifawnl7uXhdMOJmEqU1QeR9U3vnLvmbDH/s1600/Neither.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Sobre su reciente <u>Neither in Heaven</u> publicado en la primavera de este 2016, señalar que esta obra cuenta con 10 temas de los cuales también 3 son intrumentales y curiosamente abren el álbum con uno de ellos de título homónimo al mismo y a modo de pequeña introducción, para enlazar con 'Synesthesia' que con más de 13' deja bien claro que el listón sigue siendo muy alto.
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</div>
<div style="text-align: justify;">
Impresionante es decir poco, con una voz genial de Sylvain junto a unos riffs de guitarra de Michel y una percusión no menos buena de Willian Régnier. Pero cuidado, por que no hemos acabado de secarnos las lágrimas y entra su segundo instrumental 'Insane' con una base más pesada y unas guitarras acústicas y unas líneas de bajo de Michel Joncas muy de la onda de los tambien canadienses <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/08/creo-que-despues-de-haber-mencionado.html?q=rush" target="_blank"><b>RUSH</b></a>.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Este segundo disco lo encuentro con más melodías que el anterior, sigue siendo muy progresivo pero también tiene muy buenos guiños al género AOR. Por supuesto sigue recordándome a <b>Mystery </b>en muchos pasajes, y para no variar la producción es brillante, así que te hace disfrutar de el desde el primer minuto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que más me ha sorprendido de este <u>Neither in Heaven</u> es lo bien agrupadas que están el orden de las canciones, en ningún momento me dejan tomar respiro, van aumententado mis espectativas conforme van pasando los temas, y cuando llegas al antepenúltimo corte no puedes creer lo que estás oyendo. 'Memories' es una balada a medio tiempo con unos cambios que me recuerdan tanto a <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2015/03/seven-stories-into-eight-se-publico.html?q=iq" target="_blank">IQ</a> </b>como <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/08/the-dark-side-of-moon-me-llego-en.html?q=pink+floyd" target="_blank"><b>Pink Floyd</b></a>, con un punteo de guitarra al final del mismo, que es de los mejores que he oido en muchos años, sin duda un auténtico incunable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que me he llevado una grata sorpresa con estos genios, así que<i> ¿cómo no iba a estar incluido en este blog?.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estoy convencido de que <b>Huis </b>os van a gustar al 99.9% de vosotros cuando los oigáis. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Actualmente <b>Huis </b>lo integran: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
MICHEL ST-PÈRE - Guitarras</div>
<div style="text-align: justify;">
JOHNNY MAZ - Teclados</div>
<div style="text-align: justify;">
SYLVAIN DESCÔTEAUX -Voces y teclados</div>
<div style="text-align: justify;">
WILLIAM RÉGNIER - Percusión</div>
<div style="text-align: justify;">
MICHEL JONCAS - Bajo</div>
</div>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="423" src="https://www.youtube.com/embed/eHKi5-T11TY" width="630"></iframe>
<br />
<br />
Huis- (Canadá)><br />
DISCO: "Neither In Heaven".- 2016<br />
TEMA: Memories<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-36491116369405669522016-07-10T19:14:00.001+02:002019-04-15T13:01:07.465+02:00Gordian Knot<br />
<b>Gordian Knot</b> es el proyecto en solitario de uno de los bajistas más destacados del metal progresivo contemporáneo. Su creador es Sean Malone y aunque este pertenece a una banda de renombre como es <b>Cynic</b>, para dejar volar sus inquietudes más relacionadas con el género del metal, jazz y su fusión con el mismo, creó este proyecto del que hasta la fecha solo hay dos álbumes publicados.<br />
<br />
El primero se llamó <u>Gordian Knot</u> y fue editado en 1999, es enteramente instrumental y cuenta con artistas invitados de primerísimo nivel como son John Myung (<a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/corrian-mediados-de-los-80-cuando-tres.html?q=dream+theater" target="_blank"><b>Dream Theater</b></a>), Sean Reinert (<b>Cynic</b>) o Adan Levy (<b>Norah Jones</b>). Este es un trabajo donde Malone juega en algunos cortes con bases rítmicas folclóricas, el mejor jazz con marcada influencia de <b>Pat Metheny</b>, o temas con mucho regusto al estilo inconfundible de <b>Joe Satriani</b>, todos ellos bien engrasados tanto por el bajo sin trastes de el mismo Malone, como por el de seis cuerdas del maestro Myung.<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg72ONJpIkN5FFTyyu47GNKFyJ4CBmBEpmfIVUSVoKUiloT2RricwmJEjo8Gug6kTMsYSoeg84dd4Iw5rBkhAxXVCCCZRmCRTNybL_azuyo0L6mkLoTcJgNGCmiiS4edaVaoCjErBxsZdq/s1600/Gordian_Knot_1999.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg72ONJpIkN5FFTyyu47GNKFyJ4CBmBEpmfIVUSVoKUiloT2RricwmJEjo8Gug6kTMsYSoeg84dd4Iw5rBkhAxXVCCCZRmCRTNybL_azuyo0L6mkLoTcJgNGCmiiS4edaVaoCjErBxsZdq/s1600/Gordian_Knot_1999.jpg" /></a><br />
De este primer disco me gustaría destacar el segundo corte 'Anticode', seguido de 'Reflections', 'Singularity' ocupando el quinto orden, y la maravillosa e indescriptible 'Redemption's Way' en sexto lugar.<br />
<br />
Después de un impás de tres años publicó su última entrega 'Emergent' (2003), y si antes se supo aliar con músicos de primer orden, para este disco contó con la colaboración de <b>Steve Hackett</b> (<b>Genesis</b>), <b>Bill Brufford</b> (<b>King Crimson</b>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/10/posiblemente-junto-con-pink-floyd-los.html?q=yes" target="_blank"><b>Yes</b></a>, entre otros), Jim Matheos (<b>OSI</b>), a parte de compañeros suyos de <b>Cynic </b>como Paul Masvidal o Reinert. Como veréis este hombre sabe muy bien con quien codearse.<br />
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Este álbum es más experimental que el anterior, es más denso de escuchar, y las bases rítmicas son más marcadas que en su disco debut. Las guitarras acústicas y eléctricas de <b>Hackett </b>te embaucarán, al igual que la batería del maestro <b>Brufford</b>, llena de continuos cambios.<br />
<br />
Este trabajo es para oídos entrenados en el género del free jazz y metal fusion, todo ello sumado a un sonido más Djent, lo que hace que los riffs sean más complejos y de gran virtuosismo, además de que la base rítmica es mucho más pesada y rica en matices. Un disco de obligada adquisición si te gustan los géneros mencionados.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeq6WlPZqzN-HtKU2eZbij0y0ag8iNHyXSxR9x6ckbmwVSiDQxnhQln4wBHd9Ws7-TB1RFBKLGHVTWdHhh2S1UFDOMjMtstWkoQVsgvP3HuPUOAUP7QP2xWrFDi_PKzq0Axx4UPQQ1exMx/s1600/Gordian_Knot_Emergent.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeq6WlPZqzN-HtKU2eZbij0y0ag8iNHyXSxR9x6ckbmwVSiDQxnhQln4wBHd9Ws7-TB1RFBKLGHVTWdHhh2S1UFDOMjMtstWkoQVsgvP3HuPUOAUP7QP2xWrFDi_PKzq0Axx4UPQQ1exMx/s1600/Gordian_Knot_Emergent.jpg" /></a></div>
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De este <u>Emergent</u>, es muy difícil destacar temas en particular ya que todos son brillantes. Aún así me voy a mojar y voy a sacar a relucir el tercer corte 'A Shaman's Whisper' por mencionar alguno, pero como digo son todos a cual mejor.<br />
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Crucemos los dedos para que el amigo Sean Malone se ponga el mono de trabajo y nos deleite con otro LP, que ya han pasado 13 largos años...<br />
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Press Play & Enjoy It!!<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/7a_pb2NTjvw" width="854"></iframe>
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Gordian Knot- (EEUU)<br />
DISCO: "Emergent".- 2003<br />
TEMA: A Shaman's Whisper<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-44642353187831248952016-06-26T13:16:00.003+02:002019-04-15T13:39:21.935+02:00Neal Morse<br />
El personaje invitado para la entrada de hoy es un multi-instrumentista californiano, que desde que nació hace ya 56 años, se ha visto siempre envuelto en un ambiente muy creativo, musicalmente hablando, ya que a la temprana edad de los 5 años recibía clases de piano para más tarde introducirse en el aprendizaje de la guitarra.<br />
<br />
Esto de estar rodeado de música le viene de familia, ya que su padre era director de coro y su hermano Alan y Steve también tocaban la guitarra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi93Lghyphenhyphen6hBf3S0hwadBAW9f-qVNWez1MZF0djUZkDA3eoCrXDtkTsiOI4nts2Z2Rry1OAwZfIHCFZKNP_g_ZbS-MTHzQLIg4yy5U9BZ5VoNVESIyjPFh9arf9esTMWJ_jDpssqtixlAZv-/s1600/Live+Momentum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi93Lghyphenhyphen6hBf3S0hwadBAW9f-qVNWez1MZF0djUZkDA3eoCrXDtkTsiOI4nts2Z2Rry1OAwZfIHCFZKNP_g_ZbS-MTHzQLIg4yy5U9BZ5VoNVESIyjPFh9arf9esTMWJ_jDpssqtixlAZv-/s320/Live+Momentum.jpg" width="320" /></a></div>
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Ya en su época juvenil después de hacer varios intentos por formar su propia banda junto a su hermano Alan, se dio cuenta de que no era nada fácil. Curiosamente el género que más le gustaba en sus primeros años era el Pop-Rock, y decepcionado por ver que no conseguía despuntar y cansado de las pocas oportunidades que le daba la ciudad de Los Angeles, decidió emigrar y aterrizar en Europa donde pasó unos años haciendo actuaciones en pequeñas salas, e incluso por las calles para poder pagarse su manutención.<br />
<br />
Entrado en la treintena volvió a los EEUU y formó junto con su hermano Alan (guitarra), David Meros (bajo) y Nick de D'Virgilio (batería) el grupo de rock progresivo <b>Spock's Beards</b> allá por 1995, cuyo primer disco fue acuñado como <u>The Light</u>.<br />
<br />
Este primer trabajo fue muy bien recibido por la crítica del género. Posteriormente publicaron 4 díscos más a cual más interesante, así que llegaron a los oídos del polifacético Mike Portnoy (batería de <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/corrian-mediados-de-los-80-cuando-tres.html?q=dream+theater" target="_blank"><b>Dream Theater</b></a>) quien les invitó a que giraran con ellos en el año 2.000.<br />
<br />
Fue en este mismo año en el que Portnoy y nuestro invitado crean una super-banda llamada <b>Transatlantic</b> junto a otros dos pedazos de músicos del progresivo como son Trewavas (bajista de <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/10/seguro-que-cuando-leais-estas-letras-os.html?q=marillion" target="_blank"><b>Marillion</b></a>) y Roine Stolt (guitarrista de <b>The</b> <b>Flower Kings</b>).<br />
A estas alturas nuestro personaje -<b>Neal Morse-</b> ya se encuentra en dos grandes bandas, ya que <b>Transatlantic</b> y su primer trabajo <u>SMPT</u> fue un auténtico superventas.<br />
<br />
Dos años después y con seis discos editados con <b>Spocks's Beards </b>(su último con ellos fue con el álbum <u>Snow</u>) abandonó la formación para publicar su primer trabajo en solitario <u>Testimony</u> (2003). Un año antes se hizo fiel seguidor del cristianismo causado por la milagrosa recuperación de su hija Jayda, quien tuvo que someterse a una operación a corazón abierto dónde los médicos no le daban practicamente ninguna oportunidad de seguir con vida. Es a raíz de este incidente cuando todas sus letras giran alrededor de la temática religiosa.<br />
<br />
Con <b>Transantlantic</b> ha colaborado en tres discos más -el último en 2014-, todos ellos muy recomendables.<br />
<br />
Aún así y con toda la carga de trabajo entre giras y composiciones para nuevos álbumes, saca tiempo para apuntarse a un nuevo proyecto en 2012 y ser partícipe del nacimiento de <b>Flying Colors</b>, otro super-grupo que cuenta con el a los teclados y Portnoy en la percusión, además de su otro hermano Steve Morse en la guitarra y de Dave LaRue al bajo.<br />
<br />
Tanto en solitario como con su <b>Neal Morse Band</b> tiene en la actualidad más de 20 trabajos entre directos, sesiones y discos acústicos de entre los cuales hay algunos como <u>Songs From The Highway (2007)</u>, con estructuras musicales muy diferentes al género progresivo.<br />
<br />
De todos los trabajos en solitario de este prolífico músico hay cuatro que me gustaría destacar:<br />
<u>Question Mark</u> (2005), <u>Sola Scriptura</u> (2007), <u>Testimony II</u> (2011), <u>Momentum</u> (2012) y el último, <u>The Grand Experiment</u>, editado el año pasado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyWH6FChWg7AsmuQGXuIQ3-gHv0bsgII4RQbx0c8llKuZZL4ZvGC5sK7GPuHxOsZNqDMp9YUrOnu5pLoomKgeoopBmHRCwHgy4Z0EdaQp-nPIhMfAzxi3k5O5S-ySJL8M8n7UpbCJupEc/s1600/The+grand+experiment.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyWH6FChWg7AsmuQGXuIQ3-gHv0bsgII4RQbx0c8llKuZZL4ZvGC5sK7GPuHxOsZNqDMp9YUrOnu5pLoomKgeoopBmHRCwHgy4Z0EdaQp-nPIhMfAzxi3k5O5S-ySJL8M8n7UpbCJupEc/s1600/The+grand+experiment.jpeg" /></a></div>
<br />
<br />
Sin duda el genio de <b>Neal Morse </b>es uno de los pilares actuales del rock progresivo y neo-progresivo, y además ha tenido la valía de saber rodearse de muy buenos músicos para dar forma a su proyecto.<br />
Actualmente cuenta con :<br />
<br />
- Randy George / bajo<br />
- Mike Portnoy / batería<br />
- Bill Hubauer / clarinete, flauta, teclados y guitarra<br />
- Eric Gillette / voces<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzIrD3AyxWszrGDIeHxWFstpZsLKHNYEMey24nRU4Dq54bom1CcdupM0mOWQRcWKGHS0misUQPG8qBUywcaNveDhV14wKGWDFuEOjyjQMIdda0AxVn0BCwmUToIQoI6xva_B9sJsh2Jrs/s1600/the-neal-morse-band-band.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzIrD3AyxWszrGDIeHxWFstpZsLKHNYEMey24nRU4Dq54bom1CcdupM0mOWQRcWKGHS0misUQPG8qBUywcaNveDhV14wKGWDFuEOjyjQMIdda0AxVn0BCwmUToIQoI6xva_B9sJsh2Jrs/s320/the-neal-morse-band-band.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Para ir terminando y después de darle muchas vueltas, me he decido por este tema de entre su extensa y maravillosa obra.<br />
Lo aconsejable es dejar que fluya para que puedas admirar su gran calidad compositiva.<br />
<br />
<div>
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/4JwOQBhXDNw?list=PLdRQnCG5USp-kCNaXQae45Yu9f270tFKv" width="754"></iframe>
<br />
<br />
Neal Morse- (EEUU)<br />
DISCO: "Momentum".- 2012<br />
TEMA: Thoughts, Part 5<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-89277029843535713732016-06-11T19:24:00.002+02:002019-04-15T13:03:57.057+02:00Solid Relax Project (SRP)<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La obra de arte que os traigo para esta nueva entrada ha sido concebida a fuego lento, así que para poder saborearla deberemos poner algo de nuestra parte y dedicarle nuestros 5 sentidos, si no lo hacemos podríamos caer en el atracón y que se nos empache a partir del segundo plato.</div>
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<br /></div>
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<b>SRP </b>(Solid Relax Project) dieron a luz su primer disco bautizado como <u>Génesis</u> (100% instrumental) en 2015, con seis temas a cual más condimentado, de manera que cada uno de ellos marida de manera diferente dependiendo de nuestro estado de ánimo, por lo que deberemos saber muy bien qué momento elegir para poder disfrutarlo y sacarle el sabor que ellos nos proponen. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUcxd-n3491wFusXaeBnipD6jp41Erx19d0MKXG0dRpui1jkum1MfAgccnpj44E8M1gxm_HkuQek5CHtFU5JkzejuPiory4HGuTlwDIjwuCVDH7WYGi-vti2-XVesUx1zAssJj4hBQUtk_/s1600/SRP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUcxd-n3491wFusXaeBnipD6jp41Erx19d0MKXG0dRpui1jkum1MfAgccnpj44E8M1gxm_HkuQek5CHtFU5JkzejuPiory4HGuTlwDIjwuCVDH7WYGi-vti2-XVesUx1zAssJj4hBQUtk_/s320/SRP.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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Si desgranamos su apetecible carta empezaremos con un entrante denominado "Génesis", que nos llevará degustarlo unos 15'. Este arranca con unas notas de piano de Roberto Carlos Bravo, con una cadencia que hace de interludio para dar paso al siguiente ingrediente de la mano de las guitarras de Alberto Guzmán, quien sabe bien aliñar las seis cuerdas de su acústica y posterior eléctrica para ir dando forma al comienzo de este plato, que a partir del minuto y 50" deja que se añada la base rítmica de Francisco José Mazuecos (batería) y Alberto Octavio (bajo) para volver a dejar protagonismo a los dibujos de teclado de Roberto, quien junto con Alberto nos irán conduciendo por diferentes riffs a cual más explosivo.</div>
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<br /></div>
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Recién hemos terminado de rebañar este primer plato nos proponen 'Trópico de Cáncer' con un marcado sabor a salsa que hará que nuestro cuerpo se mueva más de la cuenta, con riesgo de que el mâitre y resto de comensales nos echen una mirada de sorpresa, pero es que la mezcla de ingredientes es lo que te lleva a hacer hasta que cuando nos queda poco más de medio plato, el sabor cambia radicalmente para ofrecernos un estilo más en la onda del tipo de menú que le apetecería al maestro <b>Joe Satriani</b> regado con algo de funky y jazz fusion. Este plato puede llegar a empalagarnos si no le prestamos toda la atención que se merece, ya que las líneas de teclado de Roberto se hacen algo repetitivas, pero nada más lejos si prestamos atención a cómo va evolucionando sus fragmentos el resto de la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya entrando en el ecuador nos sirven '5ª Dimensión', de cerca de 11', que pareciera que lo hubieran cocinado los integrantes de <b>Liquid Tension Experiment</b> o <b>Planet X</b>, donde en una parte del mismo se atreven a ponerle algo de salsa estilo <b>OSI</b>, de manera que los sintetizadores toman protagonismo y me hacen recordar al díscolo <b>Kevin Moore</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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A estas alturas del homenaje aún no hemos degustado lo mejor de la carta ya que nos quedan 'Rock Funkdamental' donde nos ofrecen un popurrí de diferentes estilos y donde Alberto se da un buen homenaje para acabar dejándome un regustillo como si lo hubiera presentado <b>Steve Vai</b>.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resto de temas, 'Mar de Cristal' y 'Fase Rem', los voy a dejar sin tratar. No porque ya esté tan lleno que no me entre nada más en el cuerpo, sino porque son tan intensos en su sabor y presentación que sería una verdadera pena adelantar lo que estos cuatro genios nos proponen, por lo que sé tú mismo quien saques tus propias conclusiones y te lleves la sorpresa del año. Así que, como bien dicen ellos en su presentación:</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo8el9erXVcWeT1cud_lK-ax6TRLMIQf8Q2JHBxwZlKVD3fFq-zvZwJFAYK-6O1wpfjOz919qXNShq27lL8gULvqDLH6HWSUCMFUFhV0gGGpSlXarbzrhsmQJJmECzgp8c8oA1zvShTIi1/s1600/srp2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo8el9erXVcWeT1cud_lK-ax6TRLMIQf8Q2JHBxwZlKVD3fFq-zvZwJFAYK-6O1wpfjOz919qXNShq27lL8gULvqDLH6HWSUCMFUFhV0gGGpSlXarbzrhsmQJJmECzgp8c8oA1zvShTIi1/s320/srp2.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<i><b>'Cada tema contiene un mensaje explícitamente musical que hace honor a su título y que pretende expresar sin palabras una idea que sólo tú como oyente puedes interpretar de manera subjetiva, pero que no deja de ser una selección de ritmos y sonidos'.</b></i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para ir terminando e ir pidiendo el café sólo me queda deciros que este Génesis se merece una estrella Michelín, y que si te gusta el arte no deberías dejar pasar la oportunidad de adquirirlo, ya que no sólo brilla por sus composiciones sino que tanto la produccción como el artwork son exquisitos.</div>
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PD: Siempre he tenido debilidad por la percusión antes que cualquier otro instrumento, y en este disco he podido disfrutar como un crío desembalando su nueva PS4.</div>
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Tremendo lo de Francisco José Mazuecos en las baquetas, al cual tuve la suerte de ver sustituyendo al batería de los castellonenses Dry River en el Festival de Rock Progresivo SonicArte, y donde nos dejó a todos -incluida a la banda- un gran sabor de boca.</div>
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<br /></div>
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1066842556/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3681969938/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://solidrelaxproject.bandcamp.com/album/g-nesis">Génesis by Solid Relax Project</a></iframe>
<br />
<br />
SRP -Solid Relax Project- (España)<br />
DISCO: "Génesis".- 2015<br />
TEMA: Mar de Cristal<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-45989547965204370312016-05-20T13:30:00.001+02:002019-04-15T13:04:24.268+02:00Face The Maybe<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Face The Maybe</b> (FTM) son un grupo de Metal Progresivo y Progcore surgido en Barcelona en el año 2009, cuyo fundador es el guitarrista venezolano Eimel Trejo.<br />
<br />
En 2011 publican <u>Insight</u>, un disco compuesto por 8 canciones en los que podemos encontrar temas muy variados, pasando del metal progresivo al metal core progresivo, donde la base rítmica es una auténtica delicia en la que lo normal es no llevar un patrón reconocible si no su antítesis, con continuos cambios de ritmo como podemos oir en el cuarto tema 'Hierrarchies' dónde destaca sobremanera Joan Carles Marí en la percusión, perfectamente respaldado por Frederic Alexandre al bajo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En el tema 'Insight' -siguiente track- podemos disfrutar de todo el potencial de estos jóvenes donde cada uno da sobrada muestra del dominio de su instrumento, aquí todos fluyen sin pisarse apoyados brillantemente por los teclados muy bien resueltos de Albert Juan.<br />
<br />
Albert después de este primer álbum abandonó la formación al igual que Maximilliano Castellini a las voces, del que tengo que comentar que me ha sorprendido gratamente su registro, sin abusar del gutural pero con un timbre desgarrado cuando hace falta darle mayor empaque a los estribillos, sabiendo moverse muy bien entre ambos estilos para no llegar a resultar demasiado lineal.<br />
<br />
Lo curioso de esta banda es que yo los he conocido con su recién y último disco llamado <u>The Wanderer</u> publicado este año 2016 y dónde como yo muchos medios se han interesado por ellos añadiendo además, que este último trabajo ha contado con una mejor producción (aunque ya Insight suena realmente bien).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg61TKY0nAioHTdqgykSCpZoOVFu7x7LD5qDFF6ONIQNoViQSYfLq9ANxpj4pzumy3Ab9wxELrf_C-zJEQLIWk_WvkM7_9_xYHbRigHgjQo3py0rHQTa8OW5iHQv6jeeWmUSg4mP7Xh-xt7/s1600/face-the-maybe-the-wanderer-critica-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg61TKY0nAioHTdqgykSCpZoOVFu7x7LD5qDFF6ONIQNoViQSYfLq9ANxpj4pzumy3Ab9wxELrf_C-zJEQLIWk_WvkM7_9_xYHbRigHgjQo3py0rHQTa8OW5iHQv6jeeWmUSg4mP7Xh-xt7/s320/face-the-maybe-the-wanderer-critica-portada.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Si tengo que ponerle un pero a este <u>The Wanderer</u> , es que se me ha hecho un pelín más monótono que <u>Insight</u>, sobre todo en el último tercio del disco, quizás pueda influir la ausencia de teclados, lo que me lleva a percibir la base rítmica algo más repetitiva y presente que en el disco anterior, aún así lo catalogo como un trabajo de notable alto.<br />
<br />
En este <u>The Wanderer</u> se les ha unido un nuevo vocalista llamado Tomás Cuñat quien tiene un estilo diferente al de Maximilliano y donde las melodías son más suaves, por lo menos en los primeros temas del álbum, pero que partir de 'Seth' ubicado en quinta posición, la banda toma un giro más duro y muestra toda su rabia con los riffs de Sebastian y Eimel, bien respaldados por unas líneas de bajo más oscuras y con mayor presencia para los guturales.<br />
<br />
<u>The Wanderer</u> es un disco conceptual que consta de 12 temas, dónde se nos relata como el personaje principal quiere huir de los principios marcados por la sociedad que le rodea y junto a su familia huyen en un barco para buscar un nuevo lugar donde establecerse, pero en el viaje este naufraga y sólo queda el, dónde consigue llegar a una isla en la que deberá vagar para intentar rehacer una nueva vida.<br />
<br />
De este <u>The Wanderer</u> me quedo con el cuarto tema 'The Island', y el segundo 'All That I See', ya que son lo primero que oí de <b>Face The Maybe</b> y que hizo que me interesara por ellos e incluirlos en este blog, aunque no puedo dejar pasar 'Danaides' o 'Sunstrings', tema este en que los cinco suenan a bloque con una sincronización perfecta.<br />
<br />
Si te atrae el metal pesado pero con variados y continuos cambios, y no te disgusta el gutural (en contadas ocasiones) creo que esta joven banda española te va a sacar más de una sonrisa. Ah, y atención a Eimel Trejo porque en estos dos discos nos demuestra que tiene un nivel espectacular a la guitarra, por no hablar de Joan a las baquetas donde está realmente sublime.<br />
<br />
<br />
<b>Face The Maybe</b> eran seis miembros en sus comienzos, actualmente el grupo está formado por:<br />
<br />
<br />
Eimel Nisrain Trejo - Guitarra<br />
Tomás Cuñat López - Vocalista<br />
Joan Carles Marí - Batería<br />
Frederic Alexandre Torres - Bajista/Voces<br />
Sebastian Budding - Samplers/Guitarra<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zBaK6W0Rs-0" width="854"></iframe>
<br />
<br />
Face The Maybe (España)<br />
DISCO: "The Wanderer".- 2016<br />
TEMA: The Island<br />
<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-83766307639705609412016-05-09T17:11:00.003+02:002019-04-16T09:34:09.522+02:00Aperco<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>Aperco </b>son un grupo que hacen música de rock progresivo clásico de finales de los 70 con una cuidada mezcla de melodías sinfónicas que se formó hace tres años en Tel Aviv.<br />
<br />
En 2016 han publicado su primer trabajo llamado <u>The Battle</u>, siendo este un álbum conceptual cuyo guión principal versa sobre los ciclos de vida de las personas y como estos según se van desarrollando describen los diferentes estados emocionales que se van sucediendo en el individuo.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1OR2kfIXe_u3Yik3BOoI2Qf8i8_L7smFjbxchGV5zHX_SBpGj_q7MFl0YnHwbLM98iOQ2a6mD_odG8RbR1B7Brt2f9ckiebdpYH8uB5Z0mL6Dz_-Kg-b-ft4k2x_86yABXFYg2QKvbtnn/s1600/Portada+Aperco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1OR2kfIXe_u3Yik3BOoI2Qf8i8_L7smFjbxchGV5zHX_SBpGj_q7MFl0YnHwbLM98iOQ2a6mD_odG8RbR1B7Brt2f9ckiebdpYH8uB5Z0mL6Dz_-Kg-b-ft4k2x_86yABXFYg2QKvbtnn/s320/Portada+Aperco.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
En 2013 ya comenzaron con los preparativos del disco junto al productor Gideon Ricardo y el ya ex-teclista Tal Maizel, que posteriormente fue sustituido por Ronen Peled.<br />
<br />
<br />
En <u>The Battle</u> abren con una 'intro' sinfónica, con la que te ponen en antecedentes de lo que se va a ir desarrollando conforme avanza la obra. Con tintes a lo B.S.O. de<b> John Williams</b>, este comienzo va fluyendo para enlazar con el segundo track 'Focused' que podría firmar perfectamente el maestro Andy Latimer a la flauta travesera, un tema instrumental de marcado sabor folk de la época de los británicos <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/09/no-podia-abandonar-las-islas-britanicas.html" target="_blank"><b>Camel</b></a>.<br />
<br />
'Another Day To Live' su tercer corte, nos sigue llevando por la senda del camello, con una guitarra de Tom Maizel que sigue manteniendo el estilo de Latimer a las seis cuerdas. Para mí estos primeros temas más el posterior 'A Call Of Submission' son muy del estilo de los primeros discos de los londinenses.<br />
<br />
Curiosamente en la canción homónima la banda deja de alimentarse del camello para pasar a respirar aires más Floydianos con 'The Battle', pero donde más vamos a notar la influencia de Mason, Guilmour, Waters y Cía es en el octavo tema 'Dissonant Sound Within', para mí la joya del disco.<br />
<br />
<b>Aperco </b>sólo tienen un disco en su biografía, pero es un trabajo que merece ser difundido sobre todo por el gran peso de rock progresivo clásico que emana en todas sus composiciones.<br />
<br />
Si te gusta el progresivo clásico con toques de folk y reminiscencias a <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/09/no-podia-abandonar-las-islas-britanicas.html?q=camel" target="_blank"><b>Camel</b></a>, <b>Genesis</b>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/08/the-dark-side-of-moon-me-llego-en.html" target="_blank"><b>Pink Floyd</b></a>, y alguna salida de tono a lo <b>King Crimson</b> este disco seguro que te gustará desde el primer minuto, apoyado además por una destacable producción que te hará disfrutar plenamente de su música.<br />
<br />
<br />
<b>Aperco </b>son:<br />
<br />
Tom Maizel - Guitarrass, Flauta, Voces<br />
Yuval Raz - Bajo, Voces<br />
Ronen Peled - Teclados<br />
Dor Adar - Batería<br />
<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2831978786/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2923823835/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://aperco1.bandcamp.com/album/the-battle">The Battle by Aperco</a></iframe>
<br />
<br />
Aperco (Israel)<br />
DISCO: "The Battle".- 2016<br />
TEMA: Dissonant Sound Within<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-6171471809664249242016-04-11T13:39:00.001+02:002019-04-15T13:04:47.753+02:00Perfect Beings<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Perfect Beings</b> son un quinteto californiano formado en la primavera de 2013 cuyo nombre nos puede sonar algo pretencioso (Seres Perfectos), pero lo cierto es que su álbum debut de título homónimo no dejó indiferente a nadie y consiguió innumerables críticas positivas, donde la tónica general fue la de un soplo de aire fresco.</div>
</div>
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<br />
Lo primero que me vino a la cabeza cuando los escuché es que son una mezcla de varios géneros como puede ser el pop folk más melódico, algunos toques de indi y mucho progresivo clásico que es lo que aquí nos atrae.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF8vVZLg-Xh_fabeu6xJHdn8SoUS5FJDK32aObPtS0S0yKfn-OobGrmah_dc6bNBKvTIHNa_PBFhIyU2QUBk2UQCmGgLFmWTGi8cczXNFpvN3pIQm8SxDFCwc4YbpgTx-HQUbdt3o9iRls/s1600/perfect+beings.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF8vVZLg-Xh_fabeu6xJHdn8SoUS5FJDK32aObPtS0S0yKfn-OobGrmah_dc6bNBKvTIHNa_PBFhIyU2QUBk2UQCmGgLFmWTGi8cczXNFpvN3pIQm8SxDFCwc4YbpgTx-HQUbdt3o9iRls/s1600/perfect+beings.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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</div>
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<br />
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Publicado en 2014 y compuesto por 10 temas <b>Perfect Beings</b> nos abre su propuesta con "The Canyon Hill", un tema a medio tiempo con unas melodías muy pegadizas y que sirve como trampolín para dar paso a "Helicopter", donde los teclados de Jesse Nason ya nos advierten que van a ser la base principal de sus composiciones, y que vamos a encontrar una producción donde cada instrumento va a ser claramente distinguible.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En el siguiente corte "Beeps & Wasps" es donde realmente conecto con su obra, un tema con unas guitarras de Johannes Luley muy de la onda de Alex Lifson, y una voz cálida y envolvente como es la de Ryan Hurtgen sumado a unos coros realmente exquisitos, si encima le sumamos una percusión muy elaborada por Dicki Fliszar (ex-batería de Bruce Dickinson), pues como para no engancharme.</div>
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<br /></div>
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Es significativo como un disco puede ir creciendo con cada tema que vas oyendo, y te va dando la sensación de que es imposible superar lo que ya ha pasado hasta que empieza "Walkabout", cuarto corte del álbum y tema más largo. Aquí Fliszar se marca un sólo de batería a la mitad del tema que hace las delicias de cualquier amante de la percusión. Este es un tema sublime donde la banda muestra todo su potencial y donde las guitarras acústicas de Luley nos van guiando unido todo ello a unos coros exquisitos.<br />
<br />
No quiero seguir desgranando este primer trabajo de los norteamericanos puesto que el año pasado han publicado su segundo disco llamado <u>Perfect Beings II</u> y me alargaría en exceso. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTaIZsRdSuzfdDdgTyZoP0U_uaOuSRSJw1KARuSV7P7eZEFVk9htGQr4wbYwfZRuqLIYgiDgtPvDcxLyAygM6_nXAL8hchm3FtpKa2or-9I5cuBWWELSSS0eD3MbXrrlehFr2TXgAAW84/s1600/perfect+beings+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTaIZsRdSuzfdDdgTyZoP0U_uaOuSRSJw1KARuSV7P7eZEFVk9htGQr4wbYwfZRuqLIYgiDgtPvDcxLyAygM6_nXAL8hchm3FtpKa2or-9I5cuBWWELSSS0eD3MbXrrlehFr2TXgAAW84/s1600/perfect+beings+II.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
De su segunda obra tengo que decir que me ha gustado algo menos que el ya comentado, quizás porque el nivel de su primer LP fue demasiado bueno, aún así encontramos temas como "Mar de Fuego", que es con el que rompen el hielo y donde Luley se arranca con unos riffs impactantes a los Robert Fripp seguido por un bajo muy marcado de Chris Tristam para luego dar paso a unas palmas flamencas para redondear el guiño a lo español, y no sólo en el título si no en lo compositivo con un marcado piano de Nason, o en "Go", donde el comienzo nos revela el pop de los 80 para luego pegar un giro en el ecuador del mismo y arrancarse con unos riffs de guitarra al estilo desbocado de Steve Howe y pasar a una base rítmica más pesada para luego volver a retomar el estilo popero de <b>U2</b> si se me permite la licencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
De este trabajo destaco el cuarto tema "The Love Inside", una auténtica maravilla que hace que suba mucho la nota media del conjunto de la obra.<br />
<br />
Este es un disco también de 10 temas con algunas pinceladas de psicodelia y con bases más cercanas al Jazz en muchos pasajes, también me parece que se inspiran más en los <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/10/posiblemente-junto-con-pink-floyd-los.html?q=yes" target="_blank"><b>Yes</b></a> y <b>Genesis</b> de los 70. Es una obra que demuestra que son unos grandes músicos y que su intención es la de seguir llamando la atención con un estilo muy variado pero fresco, pegadizo y muy agradable de oír. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Para mí donde más flojea este <u>Perfect Beings II</u> es en el tramo final del disco, desde "Rivermaker" hasta "The Thrill Seeker" comparándolo con todo lo anterior. Ojo, no es que sean temas malos, si no que se toman más licencias componiendo al libre albedrío, por ejemplo en "Cause & Effect" nos llevan cómo si fuera una montaña rusa, de un lado al otro perdiendo esa armonía que llevaban de guión en sus anteriores piezas. No obstante para gustos los colores, y aquí estos cinco músicos nos muestran una paleta con muchas tonalidades donde poder elegir.</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1592046348/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3478114218/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://perfectbeingsband.bandcamp.com/album/perfect-beings">Perfect Beings by Perfect Beings</a></iframe>
<br />
<br />
Perfect Beings (USA)<br />
DISCO: "Perfect Beings".- 2014<br />
TEMA: Bees and Wasps<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-28178620798292619902016-04-03T18:48:00.000+02:002019-04-15T13:04:59.830+02:00Applesmellcolour<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siempre hemos oído que en este país el arte musical se da sobre todo en la zona sur de la península, donde el flamenco y las diferentes fusiones del mismo han sido ampliamente reconocidas por los críticos, pero es injusto que muchos no programen las coordenadas de su GPS hacia otras comunidades, donde hay una riqueza musical realmente exquisita.</div>
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<br /></div>
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Las primeras entradas de este blog fueron dedicadas a grupos nacionales de donde podíamos sacar bandas extraordinarias, de lugares como Gijón con <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/07/esta-semana-voy-dar-un-salto-desde-las.html" target="_blank"><b>Crack</b></a>, Valencia con <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/nacidos-en-2009-como-una-banda-tributo.html" target="_blank"><b>Alternative Five</b></a>, Madrid con el <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2015/01/para-estrenar-este-nuevo-2015-que-acaba.html" target="_blank"><b>Círculo de Willis</b></a>, o los catalanes <b><a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/07/gotic-fue-una-banda-catalana-que-como.html" target="_blank">Gotic</a> </b>por mencionar algunos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Bien, pues en esta ocasión volvemos a beber agua del rico y fructífero manantial cuyo nacimiento se da en el noreste peninsular, y que no hace más que generar grupos de una calidad abrumadora.</div>
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<br /></div>
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Tarragona es la provincia tocada por "Apolo" el Dios de la música , y nos trae bajo su brazo a una banda llamada <b>Applesmellcolour</b>, cuyo fundador y máximo responsable se llama Lluis Barceló (a la guitarra) quien sabiamente se ha sabido rodear de cinco maestros para darnos a probar su primera obra (y ojalá sea el comienzo de una larga travesía) denominada, 'Unscrupulousness' que traducido a la lengua castellana significa -sin escrúpulos-.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7CDad-DbP-ExnZ82_4Yna_SEpsnRkZrwwun6jsr64k0kQjsgVz0EN6n-dfsqBYNNtSJFEql2dp0h0LlJN214tWPHb0SBs9lb84rsgYFd1FouzB2B-OgzBWSmknn1O006rvymQQxDfyI-/s1600/AppleSmellColour-Unscroupulousness-copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7CDad-DbP-ExnZ82_4Yna_SEpsnRkZrwwun6jsr64k0kQjsgVz0EN6n-dfsqBYNNtSJFEql2dp0h0LlJN214tWPHb0SBs9lb84rsgYFd1FouzB2B-OgzBWSmknn1O006rvymQQxDfyI-/s320/AppleSmellColour-Unscroupulousness-copy.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Es un disco sobresaliente tanto en la producción como en lo relativo a la composición, donde podemos encontrar reminiscencias de <b>King Crimson</b> en "I`m An Atom In The World" con Pep Espasa dándose un homenaje como saxo tenor, o de <b>Deep Purple</b> en varios tramos de "Boss Of Wizars" con ese órgano de Mo Espasa que me recuerda mucho a ya fallecido Jon Lord, magistralmente acompañado por el resto junto a una flauta travesera excelsa del ya mencionado Pep y una voz clara y muy jazzy como es la de Uri Mas, para mí uno de los mejores temas del disco, donde además la base rítmica hace de pegamento a la perfección para que todos brillen al unísono.</div>
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<br /></div>
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Ellos comentan que se alimentan de bandas como <b>Genesis</b>, <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/08/the-dark-side-of-moon-me-llego-en.html" target="_blank"><b>Pink Floyd</b></a>, <b>Queen </b>o <b>Path Metheny</b> entre otros. Lo cierto es que es una obra donde se tocan muchos estilos y donde el jazz cobra mucha presencia, no sólo en los instrumentos de viento, si no en la batería de Marc Claramunt, y en el bajo de Loti.</div>
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<b>Applesmellcolour</b> no es sólo es música, es una declaración de intenciones sobre la falta de escrúpulos en la vida actual donde estamos rodeados de conflictos sociales, la explotación masiva de los recursos naturales, y las luchas de clases por hacerse dejar oír, nuestras relaciones de pareja y el fin de ciclo debido al imparable paso del tiempo.</div>
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<br /></div>
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Este "Unscrupulousness" es un disco que deberías adquirir si te gusta la excelencia, no sin antes hacer una copia de alta calidad del mismo, todo sea que con el paso de las muchas escuchas (que seguro harás) se deteriore, y cuando vayas a hacerte con otro posiblemente ya no será fácil de encontrar.</div>
<br />
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=897371705/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1740233330/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://applesmellcolour.bandcamp.com/album/unscrupulousness">Unscrupulousness by AppleSmellColour</a></iframe>
<br />
<br />
Applesmellcolour (España)<br />
DISCO:"Unscrupulousness".-2015<br />
TEMA: Blank Look<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-61913295604162933832016-03-06T19:51:00.000+01:002019-04-15T12:54:59.389+02:00El Tubo Elástico<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que me ha llamado la atención al escuchar este trabajo, es que tiene una producción tan buena que ya de primeras tiene ganado el notable, pero es que además <b>El Tubo Elástico</b> hacen una mezcla muy original entre rock progresivo, algo de blues, jazz, algunas pinceladas de math-rock y en el primer corte 'Pandora' mucho de post-rock. De hecho cuando me puse a oírlo con mayor atención pensé oyendo el primer tema, suena bien esta gente pero no es el género que más me llene siendo sincero, pero según va fluyendo el disco y comienzan los acordes del segundo track 'Camaleón' dejamos de lado el post-rock, para darnos de bruces con un género que si me atrae mucho más como es el math-rock pero no en su vertiente más estricta, sino que lleva ingredientes de funky muy bien entrelazados y que según se va desarrollando van despejándose para dar paso a leves toques de psicodelia.</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiK5Qup3_cCrwRCD6D7CmaGoVRbrqVMP9tFRHEkPV_mSk2pD1Flp4DO3tv1lhCitIBT2qvP5GnIkFgwFcnQ_mJYtriYa_7jN2V_o8CrjVNyqoAaTCQiZ_hi66t4eTKEJF5hUjMq7rILlSe/s1600/El+tubo+el%25C3%25A1stico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiK5Qup3_cCrwRCD6D7CmaGoVRbrqVMP9tFRHEkPV_mSk2pD1Flp4DO3tv1lhCitIBT2qvP5GnIkFgwFcnQ_mJYtriYa_7jN2V_o8CrjVNyqoAaTCQiZ_hi66t4eTKEJF5hUjMq7rILlSe/s320/El+tubo+el%25C3%25A1stico.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Después de esta leve intro tengo que reconocer que donde me engacha de pleno este LP de los gaditanos <b>El Tubo Elástico</b> es a partir del tercer tema 'Ispra I-Isra II' donde se atreven con leves toques de blues, jazz y así de atrevidos se van moviendo entre géneros hasta el último corte y sexto llamado, 'Vampiros y Gominolas'.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre medias tenemos 'Rojo' donde aquí si que encontramos una composición mucho más progresiva que en los anteriores temas, para luego continuar con 'El Enjambre' para mi el súmmum del disco donde hay pasajes muy parecidos a los polacos <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/10/no-voy-descubrir-nada-nuevosi-afirmo.html" target="_blank"><b>Riverside </b></a>y donde el rock progresivo se acentúa conforme se va desarrollando, hasta llegar a su desenlace final.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este pasado verano de 2015 sacaron a la venta copia física tanto en Vinilo como en CD, aunque desde Febrero de 2014 estaba ya disponible en formato digital que podéis oir en su <a href="https://eltuboelastico.bandcamp.com/releases" target="_blank">bandcamp</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El Tubo Elástico</b> está formado por:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alfonso Romero: bajo y sintetizadores.</div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos Cabrera: batería y percusiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Daniel González: guitarra y sintetizadores</div>
<div style="text-align: justify;">
Vizen Rivas: guitarra y sintetizadores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si queréis disfrutar de vuestro HiFi alimentadlo con este disco compuesto por estos cuatro genios de Jeréz de la Frontera, seguro que a partir de segundo tema dejáis todo lo que estéis haciendo para dedicarle todos vuestros sentidos, eso si, no busquéis las letras ya que es un trabajo cien por cien instrumental, más mérito aún si cabe para conseguir retenerte con su variopinta propuesta.</div>
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<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Q_l228HaqzI" width="854"></iframe>
<br />
<br />
El Tubo Elástico (España)<br />
DISCO:El Tubo Elástico".- 2015<br />
TEMA: El Enjambre<br />
<br />
<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-83938517181686863352016-02-21T20:36:00.001+01:002019-04-15T12:55:26.194+02:00Eric Baule<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Catalogado como el mejor álbum de rock progresivo de 2015 por varios medios españoles y con numerosas críticas positivas en webs internacionales de prestigio, <u>Revelations Adrift</u> primer LP de la banda <b>Eric</b> <b>Baule</b>, ha entrado como un misil compuesto por 10 ojivas nucleares que a muchos nos ha hecho girar bruscamente la cabeza y andar con dolor de cuello durante semanas...<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXNNDoN2TlGqdsIU_cem1N1Htn4CWfDNv9qlgTje8r5bktOLb8pRmXQqI6_xRKC5QtEhs2ANsMcPkPVDczGc_X9CCkhXnVsPxP5x2cacxLGuQn3tm8y9O1MxiMzc8tpH3b9Z72LePqpM1/s1600/eric+baule.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXNNDoN2TlGqdsIU_cem1N1Htn4CWfDNv9qlgTje8r5bktOLb8pRmXQqI6_xRKC5QtEhs2ANsMcPkPVDczGc_X9CCkhXnVsPxP5x2cacxLGuQn3tm8y9O1MxiMzc8tpH3b9Z72LePqpM1/s1600/eric+baule.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftydmca4wCHYAhag2s_NpSVysnLqZPop_n1RWoYlsRrmAA5i8nSsYh2NHK21KfBRbUqfrkGR_Pu0NiDVmiNTqGh2o_b2AaeYR49p7ZRZPkqpSY2LTd3wNRD0tRd2SKYvjEjm3p053CBEI/s1600/eric+baule+back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftydmca4wCHYAhag2s_NpSVysnLqZPop_n1RWoYlsRrmAA5i8nSsYh2NHK21KfBRbUqfrkGR_Pu0NiDVmiNTqGh2o_b2AaeYR49p7ZRZPkqpSY2LTd3wNRD0tRd2SKYvjEjm3p053CBEI/s320/eric+baule+back.jpg" width="320" /></a></div>
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Es un trabajo soberbio desde el primer track "Tidal Wave" hasta el décimo "Spring Disease", pasando por "Back To Nature" o "Release From Duality" donde hay unos coros y unas letras muy directas apoyados por unos cambios de ritmo y unos riffs de guitarra embriagadores.</div>
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Si nos vamos a los estrictamente instrumentales no puedo dejar pasar "Touching The Earth" o "Flying High" donde sólo los primeros acordes de guitarra te dejan clavado buscando como activar el modo repeat on de tu reproductor para volver a degustar semejante maravilla.</div>
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Encomiable el trabajo de Eric Rovira en la batería quien en muchos pasajes me recuerda a uno de los grandes del momento, Mr. Gavin Harrison con un juego increíble en el manejo del hit hat y los platos, sin duda un gran baterista, que además apoya en los coros y produce el disco.</div>
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Pero del que sin duda tengo que hablar es del creador de semejante obra, Eric Baulenas quien lleva mucho tiempo trabajando para al final dar luz verde a su sueño y rodeado de 3 musicazos sacar esta auténtica joya Made in Spain aunque muchos no se lo crean. Su estilo con la guitarra me recuerda en muchos tramos a los del maestro Guilmour, en otros a otro gurú como Joe Satriani y cuando debe meter un riff metalero no se aleja mucho de Steven Wilson con <a href="http://incunablesdelrsp.blogspot.com.es/2014/11/el-conjunto-que-viene-continuacion-fue_12.html?q=porcupine+tree" target="_blank"><b>Porcupine Tree</b></a> apoyado siempre por un bajo contundente y muy creativo como es Dani Soto.</div>
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Pero para que todo esto encaje y tenga ese toque especial no nos podemos olvidar de unos teclados muy bien desarrollados por Isam Alegre, quien ya no se encuentra en la banda para dar paso a Alex Calero a quien pudimos ver ya en directo con la banda el pasado 6 de Febrero en la Sala Lemon en Madrid.</div>
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Sin más que decir aquí os dejo con uno de sus temazos, disfrutad de la producción y composición.</div>
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Un trabajo que ganará más aún con el paso del tiempo.<br />
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PD: Qué decir de la portada...</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3280768703/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=555080830/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://ericbauleband.bandcamp.com/album/revelations-adrift">Revelations Adrift by Eric Baule</a></iframe>
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Eric Baule (España)<br />
DISCO: "Revelations Adrift".- 2015<br />
TEMA: Touching The Eatrh<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-24125903108980101052015-12-11T13:35:00.000+01:002019-04-15T13:05:22.214+02:00Subsignals<br />
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La entrada de hoy viene dedicada a otra banda alemana nacida en 2008 y creada por dos integrantes del desaparecido grupo <b>Sieges Even</b> (del que ya hable en fechas pasadas). En concreto por el vocalista Arno Menses y el guitarrista Markus Steffen después de su ruptura con los hermanos Holzwarth. En lugar de estos se aliaron con Ralf Schwager al bajo y al teclista David Bertok que provenían de otra banda de metal progresivo alemán llamada Dreamscape para más tarde reclutar a Roel Van Helden a las baquetas.</div>
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Cuando escuchamos por primera vez a <b>Subsignals</b> inmediatamente nos viene el recuerdo de su anterior banda, normal si cabe ya que tanto las líneas de guitarras como el timbre de voz es el mismo, aunque si nos detenemos más en sus escuchas, notaremos que en este nuevo proyecto los temas suenan menos duros en lo referente a la base rítmica.</div>
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<b>Subsignals</b> pueden ser catalogados como Neo-Prog y aunque puedan sonar menos metaleros que los últimos discos de <b>Sieges Even</b>, creo adivinar que si te gustaba la música que hacían antes ahora no te defraudarán.</div>
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Se dieron a conocer con <u>Beautiful & Monstrous</u> (2009) donde ya se podía intuir que los teclados iban a formar parte importante de este nuevo proyecto además de unos coros más elaborados. Este es un álbum excelente donde desde el primer track "Where Angels Fear to Tread" ya muestran todo su potencial progresivo, además de contar con una notable producción que hace que todo el disco fluya desde el primer minuto.</div>
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Dos años depués volvieron a juntarse para publicar <u>Touchtones </u>donde siguen manteniendo un nivel muy alto. De este trabajo quiero destacar el riff de entrada del séptimo corte llamado "Finisterre", un guiño muy evidente a uno de los temas del impresionante <u>The Art Of Navigating By The Stars</u> de su banda anterior, me refiero en concreto al cuarto tema "Unbreakable".</div>
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<b>Subsignals </b>acaban de poner a la venta un nuevo disco en estudio, en esta ocasión vienen con un trabajo conceptual publicado en Octubre de este 2015 llamado <u>The Beacons Of</u> <u>Somewhere Sometime</u>, donde han añadido a sus composiciones flautas, piano y más artistas invitados que apoyan a Menses en los coros. Es un disco con muchos cambios y con una producción más cuidada que necesita su tiempo para ser debidamente degustado.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-1wruGd_aj32S7WVXrE-knQv0UepnOfa1q2hHTsEmcMynOv-1A6AxEx1kEJT5NOTGdI0w6UMpWKMj6JtpXIFcXTIpcDxceffuVyO4_E2j9gd5Mx0Iib12uzJsWFWR7mSnt6opMC-Nbxr/s1600/ob_3f99f9_subsignal-beacons-cover-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-1wruGd_aj32S7WVXrE-knQv0UepnOfa1q2hHTsEmcMynOv-1A6AxEx1kEJT5NOTGdI0w6UMpWKMj6JtpXIFcXTIpcDxceffuVyO4_E2j9gd5Mx0Iib12uzJsWFWR7mSnt6opMC-Nbxr/s320/ob_3f99f9_subsignal-beacons-cover-800.jpg" width="320" /></a></div>
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No quisiera terminar esta leve reseña sin mencionar que antes de esta última entrega publicaron <u>Paraiso</u> quizás el trabajo más "flojo" de los cuatro y donde hacen un giro más al AOR que al progresivo.<br />
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Actualmente <b>Subsignals </b>están integrados por:<br />
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- Arno Menses / Vocalista<br />
- Markus Steffen / Guitarras<br />
- Luca di Gennaro / Teclados<br />
- Ralf Schwager / Bajo<br />
- Dirk Brand / Batería<br />
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Aquí te propongo el primer corte de su primer trabajo para que juzgues por ti mismo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EV1MhJHsICQ?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>
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Subsignals (Alemania)<br />
DISCO: "Beautiful & Monstruos" - 2009<br />
TEMA: Where Angels Fear To Tread<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5086952429495995686.post-3161653827948431002015-09-26T23:10:00.001+02:002019-04-15T13:05:43.581+02:00Big Big Train<br />
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Ganadores del premio Progressive Music Awards como mejor banda revelación de rock progresivo en 2013 con su disco <u>English Electric Part II</u> (2013), <b>Big Big Train</b> acaban de publicar este verano su último trabajo titulado <u>Wassail</u>, siendo este un E.P de 5 temas a cual más notable.</div>
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<b>Big Big Train</b> fueron fundados en Inglaterra en 1990 y al año siguiente publicaron su primer trabajo</div>
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<u>From The River To Sea</u> lo que les permitió girar por varios escenarios e ir dándose a conocer.</div>
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En el 93 sacaron <u>The Infant Hercules</u> para acto seguido sacar el trabajo que les dio el empujón definitivo <u>Goodbye To The Age Of Steam</u> (1994).</div>
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Las influencias de la banda se ve reflejada en muchas de las composiciones de grupos como Génesis, Oceansize,Van Der Graaf Generator, y en muchas melodías nos pueden recordar a sus compatriotas Pendragon.</div>
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A fecha de hoy han sacado un total de 9<span style="background-color: white;"> L.P's</span> en estudio, y dos E.P's, el ya mencionado antes y <u>Make Some Noise</u> (2013).</div>
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De todos ellos hay dos que me gustaría destacar y son English Electric Part I (2012) y The Underfall Yard (2009).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYV1BE5Ail6r2QdonDp0TodWH38ZikVTWGgC7nJQ9umOMMcE_c-H-lRu3gzwtOMSFLpyp5rU6RyZz7541uqaFPFCjGckAXIsLjVpU-TjR6Kp6K4govWIFhZEPIceVxEE5r9JaZVFjdv8f/s1600/Big_Big_Train_band_members%252C_November_2014%252C_hi_res.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYV1BE5Ail6r2QdonDp0TodWH38ZikVTWGgC7nJQ9umOMMcE_c-H-lRu3gzwtOMSFLpyp5rU6RyZz7541uqaFPFCjGckAXIsLjVpU-TjR6Kp6K4govWIFhZEPIceVxEE5r9JaZVFjdv8f/s320/Big_Big_Train_band_members%252C_November_2014%252C_hi_res.jpg" width="320" /></a></div>
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En la actualidad <b>Big Big Train</b> está formado por:<br />
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Andy Poole - bajo, teclados<br />
Greg Spawton - guitarras, teclados, bajo, coros<br />
Nick D'Virgilio - batería<br />
David Longdon - voz, flauta, teclados, guitarras<br />
David Gregory - guitarras<br />
Danny Modales - teclados, contrabajo<br />
Rachel Hall - violín<br />
Rikard Sjöblom - guitarras
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Sin más demora aquí os traigo un vídeo para que saquéis vuestras conclusiones.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/wKe1FdztHGM" width="854"></iframe>
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Big Big Train (Reino Unido)<br />
DISCO:"Make Some Noise" - 2015 E.P.<br />
TEMA:Make Some Noise<br />
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<br />Antonio Pascualhttp://www.blogger.com/profile/08161987555643458071noreply@blogger.com0