Dream Theater

Corrían mediados de los 80 cuando tres jóvenes alumnos de la escuela de música de Berklee, en Massachusetts, coincidieron y se aliaron para formar su primer grupo de Rock bautizándolo como Majesty.

Portnoy a las baquetas, Myung al bajo y Petrucci a la guitarra se pasaban horas haciendo covers de RUSH, Iron Maiden, Genesis entre otros en sus horas de ensayo.

El trío vio que les faltaba un teclado y un vocalista para poder dar forma a su proyecto, así que

Petrucci conocía a un compañero de instituto llamado Kevin Moore que tocaba los teclados, y más tarde reclutaron a otro amigo común llamado Chris Collins para que se hiciera cargo de las voces.

Pero curiosidades del destino hicieron que tocando en Las Vegas coincidieran con un grupo que se llamaba igual que ellos, así que bajo amenaza se vieron obligados a renombrarse y cambiar, de Majesty a Dream Theater.

Ya con el nuevo nombre publicaron When Dream and Day Unite (1989), disco en que las voces ya no eran de Collins si no de Dominici y que al poco tiempo de sacar el nuevo álbum dejó de girar con la banda. En este disco ya se adivinaba el estilo metal progresivo que querían hacer, pero aún no habían conseguido el objetivo que buscaban. Fue con James Labrie en el micro con el que publicaron su segundo trabajo y con el que pegaron el pelotazo definitivo en 1992.

Images & Words con el single “Pull Me Under”, fue repetido hasta la saciedad en todas las radios de música rock en general y por la MTV en particular. Consiguieron ser disco de Oro en USA y Japón, y de hecho es el álbum más vendido de la banda hasta la fecha.

No voy a entrar a desgranar más la biografía de Dream Theater, porque lo bueno si breve…, pero si diré que es la banda más influyente en el género de metal progresivo y de la que beben infinidad de grupos posteriores como pueden ser Haken o Circus Maximus, por poner un par de ejemplos. Todos sus miembros han sido galardonados como los mejores en su instrumento en diferentes años, siendo Portnoy el que más premios ha conseguido como mejor baterista del género. Actualmente Rudess está en los teclados y Manginni a la batería, ya que Portnoy salió de la banda en 2011. Sin duda esta última ha sido la que más ríos de tinta ha originado, ya que Portnoy era el alma máter y el encargado de producir la mayoría de DVD’s de la banda, y con su salida muchos Fans entre los que me encuentro, nos hemos quedado con un sabor agridulce.

Si quieres hacerte una idea global de lo que son Dream Theater, te recomiendo que te hagas con el directo Score (2006), son 3 horas imprescindibles si te gusta el buen metal progresivo.

Para esta entrada he elegido el último track que cierra el que para mí es el mejor album de ellos, curiosamente este tema está compuesto por Kevin Moore, quien antes de empezar la gira del disco abandonó la banda para que de los teclados se ocupara Derek Sherinian.

Dream Theater (Estados Unidos)
DISCO: "Awake".- 1994
TEMA: Space-Dye Vest

Mind's Doors

Mind's Doors son un quinteto que ya cuenta con tres discos publicados en su discografía.

En sus comienzos optaron por componer música dentro del género del Rock Progresivo de los 70, pero en sus dos siguientes trabajos sus composiciones tornaron más claramente hacia el Metal Progresivo, con notables influencias de grupos de peso como Dream Theater, Haken o Metallica.
Esto es bastante palpable en su segundo L.P del que hablaré más adelante.

En Mayo de 2009 debutan con Capital Sins, un L.P. conceptual de 9 temas con una duración total que ronda la hora y media. No suele ser la norma habitual debutar con un álbum de esa duración, así que me inclino a pensar que tenían mucho material donde elegir y les fue complicado publicarlo con menor contenido.

Este Capital Sins nos cuenta una historia que gira sobre la vida de un personaje llamado Steve, a éste le usan como hilo conductor de manera que según se va desarrollando el disco, nos van narrando su vida y cuáles fueron sus siete pecados capitales.

De tener que destacar algunos temas de entre los 9, me quedo con el que abre el disco llamado "Selling His Soul -Pride", donde en 17' presentan su currículum, y el posterior "The Beggining -Sloth".

Si peco de ser sincero -espero que me perdonen-, el resto de temas no los encuentro al nivel de los dos primeros cortes, y tengo que reconocer que este disco se me hace algo pesado de oír de un tirón, posiblemente influya mucho su excesiva duración, y la falta de una mejor producción.

No obstante os invito (aquí) a que le déis una escucha y luego valoréis por vosotros mismos.

En junio de 2015 se vuelven a meter en estudio para sacar su segundo trabajo llamado Rusted World.

Esta segunda entrega es otro disco conceptual que nos narra el drama de Romeo y Julieta, el cuál transcurre en un futuro apocalíptico. 

En este caso desglosan el disco en 8 temas, los cuáles no llegan a sumar una hora en total.

Rusted World tiene una mejor producción y eso hace que brillen mucho mejor tanto el bajo como los teclados. Como decía al principio, en este álbum aprecio con mayor claridad el giro que dan buscando un sonido mucho más marcado dentro del Metal Progresivo, y las influencias de bandas  como Simphony X o Dream Theater.

Con esta segunda entrega la banda parece haber sido fiel a su road map, y en las composiciones de los temas se nota que han sido más directos ya no solo porque sus duraciones son más cortas, sino que también las noto más estructuradas, lo que hace que sean más disfrutables al oído.

De entre los 8 temas que componen el disco (aquí lo podéis oír) la mayoría son destacables y en todos ellos las guitarras tienen un marcado protagonismo, con unos riffs más intensos y una base rítmica más pesada. Buen ejemplo de esto que menciono es que el disco fluye muy bien desde el primer tema hasta el final.

No obstante de este más que notable disco, me gustaría destacar temas como el primer corte "Australis World I", track que cumple de sobra su cometido enganchándote para evitar el temido fast forward.
Luego destacaría la genial "Rusted Love II. Remembrance" o la de mayor duración "Misty Eye" con la que se despiden con una maravillosa balada a medio tiempo.

Bien, pues para ir entrando ya a desgranar su último trabajo, me gustaría destacar antes de nada como Mind's Doors han dado un salto exponencial desde su primer a este su tercer trabajo. Ya no solo en el fantástico diseño de su portada, sino también en la cuidadosa producción de su recién editado The Edge Of The World, de hecho este ha sido mezclado en Italia y masterizado en Finlandia.

Yo los conocí con Rusted World y luego me puse con Capital Sins, ejercicio este que hizo que a lo mejor no valore en su justa medida su álbum debut, ya que cuesta ser objetivo cuando vamos de "más" a "menos", así que no me gustaría que a vosotros os pasara lo mismo. 

Bueno, pero ¿por qué os digo esto?, pues ya lo comprenderéis cuando oigáis el disco que acaban de publicar hace una semana estos cinco músicos de Alicante (España). Así que mi consejo es que si no los conocíais antes de leer esta entrada, lo suyo es que lo hagáis en orden cronológico y así podréis entender lo que os quiero transmitir.

Hablar de The Edge Of The World es hablar de un disco que derrocha calidad desde la primera hasta la última corchea. Es un trabajo mayúsculo que me ha dejado completamente sorprendido y que ha entrado como un cañon para ocupar un hueco dentro de mi playlist de favoritos.

Este es otro disco conceptual basado en una historia real de amor que versa sobre el compromiso, la lealtad y con un final sorprendente que te asoma al límite de nuestro mundo .

Esta última y brillante entrega está formada por 8 cortes con una duración aprox. de 1 hora.

Mind's Doors abren su último trabajo con "A Warm Nest", y lo hacen de manera impactante, con unas guitarras muy bien solapadas que te ponen en estado de máxima atención desde el primer segundo, el riff de inicio lo irán repitiendo a través de todo el tema de manera inteligente, intercalando entre medias variaciones de todo tipo donde demuestran todo su potencial. Este, es el segundo corte con mayor duración del disco, ya que el de mayor metraje es con el que cierran el L.P. con nombre homónimo, y donde los dos comparten los mismos riffs de guitarras, de manera que si escuchas el disco completo en bucle, aprecias claramente como ambos van unidos y cierran el círculo.

"Hollow Days" comienza tranquila, a modo de balada con unos teclados que son los que llevan el hilo conductor, hasta que a la mitad del desarrollo el tema gira, y va pasando por tramos más metaleros y las guitarras se hacen dueñas del mismo con unos punteos bastante hardcore. Majestuosos cambios de ritmo se tornan durante los 9' que dura.

El tercer corte es "Koma", un instrumental de 6 minutos que te deja perplejo y te anticipa lo que estos cincos genios tienen aún por demostrar. Sublime es poco.

Ahora, después del derroche de ingenio y talento demostrado, nos situan el que eligieron como sigle llamado "Sweet Dreams". Este es otro tema para no dejar de mover el cuello. Es evidente que saben muy bien cómo  moverse entre bases pesadas, impases con capas de teclados creando atmósferas muy al estilo de Derek Sherinian, y una batería muy presente que no pasa desapercibida en ningún instante.

"The Light", el siguiente en la lista, comienza cual obertura y se va desarrollando paulatinamente, recordándome a muchos temas de The Neal Morse Band. Este es quizás el tema menos metalero del disco, pero saben perfectamente como encajarlo para meterte a fuego en su propuesta. Magnífico.

Ocupando el sexto lugar nos regalan otro instrumental "Endless Nights". Sin palabras, imposible hacerlo mejor en 3', de verdad que no exagero lo más mínimo. Teclados y guitarras en su máximo apogeo.

Después de lo que ya nos han ofrecido, que para mí es de una calidad excelsa, vienen "Victoria" que es una balada que comienza con una intro que tiene todos los condicionantes para erizarte la piel , y para finalizar el que da nombre al disco llamado "The Edge Of The World".

Siento no poder calificarlo porque no tengo adjetivos llegando a esta parte de la entrada. Solo os digo que llegados a este punto, cuando os pongáis a esucharlo procurad prestar toda vuestra atención si queréis disfrutarlo en plenitud. Creo que a esta altura estos genios se lo han ganado, y no esta de más cerrar los ojos durante los 12:26 que dura para conseguir llevarte al borde del mundo.

Invito a todos aquellos que se molesten en leer esta retrospectiva de Mind's Doors, a que cuanto menos os paséis por su bandcamp y compréis alguno de sus trabajos. Ni que decir tiene que este último no debería faltar en la discografía de todo amante al buen Metal Progresivo.

En mí humilde opinión, este The Edge Of The World debería estar muy alto en las listas al mejor disco del año, ojo que no solo hablo a nivel nacional.

Actualmente Mind's Doors son:

César Alcaraz - Voz y Guitarra
Alberto Abeledo - Guitarra
Eloy Romero - Bajo
Jose Bernabeu - Batería
Marcos Beviá - Teclados




Mind's Doors- (España)
DISCO: "The Edge Of The World".- 2018
TEMA: Sweet Dreams

Alternative 5

Nacidos en 2009 como una banda tributo a los británicos Queen, y después de darse a conocer girando por tierras alicantinas, los chicos de Alternative 5 se liaron la manta a la cabeza y se metieron en estudio para publicar su primer trabajo titulado From The White (2010), como tenían material suficiente al año siguiente se volvieron a encerrar  para sacar el disco con el que los conocí y con el que demostraron que tienen mucha madurez para ser su segundo trabajo, y lo que es mejor para llevar tan sólo 3 años como conjunto.

El disco al que me refiero se llama Other Signs of Intelligent Life del 2011, y desde el primer track ya intuyes que algo muy bueno está por venir.

Es un disco compuesto por 8 temazos, donde podemos encontrar pinceladas de grupos tan sobresalientes como Pink Floyd, Saga, Dream Theater o los mismísimos RUSH. Sobre este disco no quiero pasar por alto la más que notable autoproducción, con una mezcla muy equilibrada, y con muchos arreglos que descubrir, sin duda un disco que no puedes dejar de oír, y si, es producto NACIONAL.

Alternative 5 son Fernando Leal a los coros y guitarra, Carlos Esquembre vocalista y bajista, Luismi Tormo a las baquetas y su última incorporación César Navarro a los teclados, quien ha entrado en el grupo para grabar el recién salido en Octubre, Ghost Magnet (2014).

Para esta banda en particular voy a romper el molde y destacar dos temas, el primero del magnífico Other Signs of Intelligent Life, y un corte de su última creación.

Ya sabes, ponte los auriculares y press Play...

Alternative 5 (España)
DISCOS: "Other Signs of Intelligent Life".- 2011 / "Ghost Magnet".- 2014
TEMAS: The Great Delusion / Encounter

Neal Morse

El personaje invitado para la entrada de hoy es un multi-instrumentista californiano, que desde que nació hace ya 56 años, se ha visto siempre envuelto en un ambiente muy creativo, musicalmente hablando, ya que a la temprana edad de los 5 años recibía clases de piano para más tarde introducirse en el aprendizaje de la guitarra.

Esto de estar rodeado de música le viene de familia, ya que su padre era director de coro y su hermano Alan y Steve también tocaban la guitarra.

Ya en su época juvenil después de hacer varios intentos por formar su propia banda junto a su hermano Alan, se dio cuenta de que no era nada fácil. Curiosamente el género que más le gustaba en sus primeros años era el Pop-Rock, y decepcionado por ver que no conseguía despuntar y cansado de las pocas oportunidades que le daba la ciudad de Los Angeles, decidió emigrar y aterrizar en Europa donde pasó unos años haciendo actuaciones en pequeñas salas, e incluso por las calles para poder pagarse su manutención.

Entrado en la treintena volvió a los EEUU y formó junto con su hermano Alan (guitarra), David Meros (bajo) y Nick de D'Virgilio (batería) el grupo de rock progresivo Spock's Beards allá por 1995, cuyo primer disco fue acuñado como The Light.

Este primer trabajo fue muy bien recibido por la crítica del género. Posteriormente publicaron 4 díscos más a cual más interesante, así que llegaron a los oídos del polifacético Mike Portnoy (batería de Dream Theater) quien les invitó a que giraran con ellos en el año 2.000.

Fue en este mismo año en el que Portnoy y nuestro invitado crean una super-banda llamada Transatlantic junto a otros dos pedazos de músicos del progresivo como son Trewavas (bajista de Marillion) y Roine Stolt (guitarrista de The Flower Kings).
A estas alturas nuestro personaje -Neal Morse- ya se encuentra en dos grandes bandas, ya que Transatlantic y su primer trabajo SMPT fue un auténtico superventas.

Dos años después y con seis discos editados con Spocks's Beards (su último con ellos fue con el álbum Snow) abandonó la formación para publicar su primer trabajo en solitario Testimony (2003). Un año antes se hizo fiel seguidor del cristianismo causado por la milagrosa recuperación de su hija Jayda, quien tuvo que someterse a una operación a corazón abierto dónde los médicos no le daban practicamente ninguna oportunidad de seguir con vida. Es a raíz de este incidente cuando todas sus letras giran alrededor de la temática religiosa.

Con Transantlantic ha colaborado en tres discos más -el último en 2014-, todos ellos muy recomendables.

Aún así y con toda la carga de trabajo entre giras y composiciones para nuevos álbumes, saca tiempo para apuntarse a un nuevo proyecto en 2012 y ser partícipe del nacimiento de Flying Colors, otro super-grupo que cuenta con el a los teclados y Portnoy en la percusión, además de su otro hermano Steve Morse en la guitarra y de Dave LaRue al bajo.

Tanto en solitario como con su Neal Morse Band tiene en la actualidad más de 20 trabajos entre directos, sesiones y discos acústicos de entre los cuales hay algunos como Songs From The Highway (2007), con estructuras musicales muy diferentes al género progresivo.

De todos los trabajos en solitario de este prolífico músico hay cuatro que me gustaría destacar:
Question Mark (2005), Sola Scriptura (2007), Testimony II (2011), Momentum (2012) y el último, The Grand Experiment, editado el año pasado.

Sin duda el genio de Neal Morse es uno de los pilares actuales del rock progresivo y neo-progresivo, y además ha tenido la valía de saber rodearse de muy buenos músicos para dar forma a su proyecto.
Actualmente cuenta con :

- Randy George / bajo
- Mike Portnoy / batería
- Bill Hubauer / clarinete, flauta, teclados y guitarra
- Eric Gillette / voces

Para ir terminando y después de darle muchas vueltas, me he decido por este tema de entre su extensa y maravillosa obra.
Lo aconsejable es dejar que fluya para que puedas admirar su gran calidad compositiva.

Neal Morse- (EEUU)
DISCO: "Momentum".- 2012
TEMA: Thoughts, Part 5

Helmet Of Gnats

Coincidiremos en que el término de rock progresivo abarca muchos géneros, así que como

aficionado al Jazz Fusion que soy, para esta entrada he elegido una banda que toca varios palos, por

un lado encontraremos riffs de la época de Frank Zappa (la menos psicodélica), en otros pasajes nos recordarán a la superbanda de Al Di Meola y Chik Corea Return To Forever de los años 70, y en algunos otros a la genial y pionera Mahavishnu Orchestra.

Como podréis observar son bandas con una fuerte influencia de Jazz, pero estos Neoyorquinos también se empapan de puro rock progresivo, y como buenos alumnos de la ya mencionada  y prestigiosa escuela de Bercklee, hacen buenos guiños a los también norteamericanos Dream Theater.

A día de hoy Helmet Of Gnats sólo cuentan con tres trabajos en estudio, quiero hacer hincapié en que todos sus temas son instrumentales.

Con el disco que los conocí fue con su segunda edición publicada en 2004 llamada

A Helmet Of Gnats II. Hasta la fecha de creación de esta entrada, su último LP publicado se llama

High Street y data del 2010.

Para poder entender la evolución de esta magnífica banda, es aconsejable que empieces a oírlos por

orden cronológico, adentrándote primero en su disco homónimo de 1996.

Este ingenioso y brillante cuarteto está integrado por:

Chris Fox : Guitarra

Mark Conese: Batería

Matthew Bocchino : Teclados

Wayne Zito: Bajo

Si te gusta el Jazz Fusión y el rock progresivo no creo que debas dejarlos pasar por alto.

Para esta entrada voy a elegir un tema del disco con el que me hicieron que les siguiera la

pista hasta el día de hoy.

Espero que lo disfrutes.



Helmet Of Gnats (Estados Unidos)
DISCO: "A Helmet Of Gnats II".- 2004
TEMA: Misfit Toys

Gordian Knot

Gordian Knot es el proyecto en solitario de uno de los bajistas más destacados del metal progresivo contemporáneo. Su creador es Sean Malone y aunque este pertenece a una banda de renombre como es Cynic, para dejar volar sus inquietudes más relacionadas con el género del metal, jazz y su fusión con el mismo, creó este proyecto del que hasta la fecha solo hay dos álbumes publicados.

El primero se llamó Gordian Knot y fue editado en 1999, es enteramente instrumental y cuenta con  artistas invitados de primerísimo nivel como son John Myung (Dream Theater), Sean Reinert (Cynic) o Adan Levy (Norah Jones). Este es un trabajo donde Malone juega en algunos cortes con bases rítmicas folclóricas, el mejor jazz con marcada influencia de Pat Metheny, o temas con mucho regusto al estilo inconfundible de Joe Satriani, todos ellos bien engrasados tanto por el bajo sin trastes de el mismo Malone, como por el de seis cuerdas del maestro Myung.




De este primer disco me gustaría destacar el segundo corte 'Anticode', seguido de 'Reflections', 'Singularity' ocupando el quinto orden, y la maravillosa e indescriptible 'Redemption's Way' en sexto lugar.

Después de un impás de tres años publicó su última entrega 'Emergent' (2003), y si antes se supo aliar con músicos de primer orden, para este disco contó con la colaboración de Steve Hackett (Genesis), Bill Brufford (King Crimson, Yes, entre otros), Jim Matheos (OSI), a parte de compañeros suyos de Cynic como Paul Masvidal o Reinert. Como veréis este hombre sabe muy bien con quien codearse.



Este álbum es más experimental que el anterior, es más denso de escuchar, y las bases rítmicas son más marcadas que en su disco debut. Las guitarras acústicas y eléctricas de Hackett te embaucarán, al igual que la batería del maestro Brufford, llena de continuos cambios.

Este trabajo es para oídos entrenados en el género del free jazz y metal fusion, todo ello sumado a un sonido más Djent, lo que hace que los riffs sean más complejos y de gran virtuosismo, además de que la base rítmica es mucho más pesada y rica en matices. Un disco de obligada adquisición si te gustan los géneros mencionados.

De este Emergent, es muy difícil destacar temas en particular ya que todos son brillantes. Aún así me voy a mojar y voy a sacar a relucir el tercer corte 'A Shaman's Whisper' por mencionar alguno, pero como digo son todos a cual mejor.



Crucemos los dedos para que el amigo Sean Malone se ponga el mono de trabajo y nos deleite con otro LP, que ya han pasado 13 largos años...


Press Play & Enjoy It!!




Gordian Knot- (EEUU)
DISCO: "Emergent".- 2003
TEMA: A Shaman's Whisper

Nova Collective

Nova Collective son un un cuarteto británico formado en 2014 por músicos pertenecientes a otros grupos de metal progresivo tan conocidos como Haken, Between The Buried And Me (BTBAM) y Cynic.

En ese año Dan Briggs bajista de BTBAM se puso en contacto con uno de los guitarristas de Haken (Richard Henshall), y empezaron a intercambiarse demos para ir conformando la obra que finalmente han publicado este mes de Marzo. Para ello reclutaron al batería Matt Lynch de Cynic y al ex-teclista de Haken Pete Jones.


Lo que os muestro hoy es un proyecto íntegramente instrumental que cuenta con una explosiva y claramente bien conjuntada amalgama de géneros como son el Jazz Fusion, Metal Progresivo, y tonalidades con reminiscencias étnicas más algún que otro giro funky.



The Further Side ha sido el título elegido para acuñar su ópera prima. Este se divide en 6 cortes que cuentan con duraciones de entre 5 y 9 minutos con unos desarrollos muy parecidos entre ellos, pero que con sabiduría han sabido dar los matices exactos para que cada uno de los temas destaquen de manera sobresaliente y dispar sobre el resto, bien porque haya tracks como 'Dancing Machines' con guiños a los húngaros Special Providence, o 'Air' con pasajes que me recuerdan mucho en la percusión al díscolo Virgil Donati de Planet X, o a los primeros discos de Dream Theater en 'Ripped Appart And Reassembled'.
Con esto quiero resaltar que es un trabajo que fluye y crea adicción de principio a fin y que para nada se me hace monótono, si no todo lo opuesto, ya que es francamente agradable de oir.

De los 6 temas, me quedo con el que ocupa el cuarto puesto en la lista llamado 'State Of Flux' con más de nueve minutos de duración, y donde estos cuatro musicazos son capaces de subirte a una montaña rusa y hacerte recordar rifs de teclado muy al estilo de Adam Holzman con Steven Wilson, o guitarras muy parecidas a las de Joe Satriani, pasando por el comienzo del tema en el que a primera escucha pensaba que era un nuevo trabajo de los estadounidenses Gordian Knot.

Sobre la mezcla señalar que ha caido sobre Rich Mouser quien ya ha trabajado antes con Transatlantic y Neal Morse, y la producción es realmente exquisita con una gama dinámica sobresaliente así que vuestros equipos de sonido os lo agradecerán.


Actualmente Nova Collective son:

Dan Briggs – Bajo
Matt Lynch – Batería
Pete Jones – Teclados
Richard Henshall – Guitarra


Nova Collective - (Reino Unido)
DISCO: "The Further Side".- 2017
TEMA: Dancing Machines

Riverside

No voy a descubrir nada nuevo si afirmo que la mayoría de las grandes bandas de rock sinfónico-progresivo son originarias de las Islas Británicas, por ende el porcentaje de grupos Británicos a mencionar, es mayor que en otros países.

Bien que esta premisa es válida sobre todo en la época donde se gestó este género (70 y principios de los 80), y que estas bandas fueron las que crearon las "bases" que han servido de guía para grupos venideros, pero también hay que mencionar nuevos subgéneros creados a partir del progresivo, como pueden ser los grupos catalogados dentro del Neo-progresivo o del Metal-progresivo, surgidos a finales del siglo pasado y muy presentes hoy en día.

Formaciones en las que sus miembros han crecido escuchando a míticas bandas como Génesis, Yes, Camel, King Crimson,etc... y que han florecido no sólo en Inglaterra, también y en gran número fuera de las Islas.

Por poner un ejemplo, voy a trasladarme a Polonia, país con una gran tradición musical, y donde rara es la casa donde falte un instrumento.

El cuarteto que toma protagonismo en la entrada de hoy se fundó en 2001, y publicaron su primer LP Out of My Self en 2003.

A fecha de hoy siguen en activo después de haber publicado 5 álbumes en estudio, un directo y dos E.Ps.

Su último trabajo se llama Shrine of New Generation Slaves (2013), y ha sido muy bien recibido en todos los medios, lo que les ha llevado a hacer una macro gira por un montón de países, llenando prácticamente en todos los sitios donde han tocado (incluyendo España).

El grupo que rescato para esta ocasión se llama Riverside, y el tema que quiero presentar pertenece a su último LP.

Si te gusta Pink Floyd, Marillion, Rush o los comienzos de Dream Theater, no creo que debas  pasarlos por alto.

Dry River

Supongamos que disponemos de una máquina del tiempo, y nos da por programarla para que nos lleve a una fecha futura, digamos que para saber qué se escuchará en 20 años, y mira por donde nos trasladamos a una tasca donde suena un estribillo que dicta:

"Nooo, no es el premio que ganar, uuu, nos es la meta ni el final, es el Camino.
Nooo,no es un trono al que aspirar, uuu, no es la huella que dejar, es el Camino."

Envuelto todo con unos riffs que me recuerdan mucho a los primeros discos de Metallica, con el añadido de unas estructuras de cuerdas geniales para segundos después dar paso a pasajes muy del estilo de Muse según se alejan del estribillo y van desarrollando el tema.

Claro que después de oír eso y de estar aun aturdido por el jet lag pienso, no puede ser que en el futuro se haga tan buena música, así que según me voy ubicando y me fijo en la decoración y vestimenta del personal se escucha:

"Al otro lado sigo yo, donde el tiempo es material, tratando de pasar por la vida sin callar, ya me conoces.
Hoy he vuelto a ser un triste bufón que no entiende nada, nada de esta gran función.
Y ahora qué hago yo, no sé cómo voy a poder cargar con tu paso fugaz, el miedo a olvidar el drama del amor..."

Todo arropado por un blues con marcados tintes Pink Floydianos, con el aderezo además de unos exquisitos coros femeninos muy presentes, al igual que no podían faltar en los mejores trabajos de los británicos.
Como entenderéis, para un amante del género que nos reúne en este blog, oír esto te hace cuando menos girar la cabeza, y más todavía si hablamos de un grupo que no canta en inglés, ni tiene el empuje de los medios para la altísima calidad que atesoran.

El primer tema llamado 'Camino' lo podemos encontrar en 6º corte de 2038, que es el tercer y recién editado Cd en estudio de los castellonenses Dry River. El siguiente se llama 'Al Otro Lado' y va a continuación del anterior.

Volviendo al presente, he de reconocer que yo ya los conocía en 2011 cuando publicaron su primer disco llamado El Circo de la Tierra, donde abrían su ópera prima con 'Y tras el telón' y desde ese momento captaron toda mi atención, admiración y respeto.
Grandes composiciones, unos coros celestiales, una voz de Angel Belinchón con un timbre que te engancha desde la primera modulación, para además sumarle unas composiciones y arreglos de primerísimo nivel.
Os invito a escuchar este tema antes de seguir leyendo estas líneas y luego si os apetece podéis continuar aguantando mi argumento, aunque entenderé que sigáis escuchando el resto de temas...

¿Ya de vuelta?, pues gracias por volver (también podéis seguir leyendo con Dry River de background).

Continuando con la presentación de estos seis musicazos + 2 actores que hacen más ameno si cabe sus directos, prosigo para mencionar que en 2014 publican su segundo trabajo en estudio con el nombre de Quien tenga algo que decir.. Que calle para siempre. Si su primera entrega era de notable, ésta es de sobresaliente, y no exagero si os digo que no hay un solo tema que baje del 9/10.
Como argumento de mis palabras aquí os invito a que escuchéis el 4º tema llamado 'Frascos Vacíos', eso sí, de fondo por favor, que si no veo que no termináis de leer mi review.

Pero claro, con tanto nivel en sus dos primeros trabajos, más el reciente directo que han sacado en 2017 Rock&Rollo...¡y caña! (también disponible en DVD), me temía que este 2038  podría no estar a la altura, pero lo curioso es que no sé qué tiene este disco que se comporta como un poliedro, mientras más lo escucho, más caras le descubro y más me atrae, aunque siendo sincero para mí no llegan al nivel de su anterior trabajo. A mi entender, este 2038 es una figura de 10 caras que debería ser usado por todo docente que se dedique a impartir música a sus alumnos, ya que podemos encontrar géneros, subgéneros, subgéneros de los géneros y la parte contratante de la primera parte. Cada tema toca un palo distinto dentro de los derivados del blues y el jazz, no olvidemos que ésas son dos de las principales semillas de las que parte la música que nos atrae aquí hoy en día, y estos seis genios liderados por Carlos Alvarez saben moverse a la perfección sin que chirríen.

Queriendo hacer un paralelismo muy personal con las influencias de cada tema, aquí os hago un breve resumen de lo que me han recordado oyendo cada uno de ellos:

1- 'Perder el norte'.
Me llevan a los tiempos añejos de Asfalto, con el añadido de un genial solo de guitarra.

2- 'Fundido a negro'.
Tema que trata sobre el cambio climático y que nos invita al pesimismo, por cómo estamos tratando nuestro planeta, todo ello apoyado con un sonido muy potente que me recuerda a los Muse de principios de siglo y que da mayor empaque al sentido de las letras.

3- 'Rómpelo'.
Corte muy rockero con claras insinuaciones a Barón Rojo.

4- 'Me va a faltar el aire'.
Grandes arreglos para esta balada a medio tiempo con claros guiños a Queen. Sin duda el epicentro del poliedro.

5- 'Me pone a cien'.
Tema tutti frutti donde dan rienda suelta a varios estilos, big band, r&b, discotequero. Admirable cómo son capaces de salir airosos con una mezcla tan variopinta.

6- 'Camino'.
Riffs que recuerdan los primeros discos de Metallica como ya he comentado, con orquestaciones en la parte media y con marcadas reminiscencias clásicas. Temazo que demuestra una excelente ejecución sabiendo cómo enlazar distintos estilos. Ese es el Camino y estos castellonenses te llevan por él.

7- 'Al otro lado'.
Blues con marcado sabor pink floydiano, buenos coros y genial voz de Angel.

8- 'Cautivos'.
Country + Rockabilly, chocante en la primera escucha, gana con cada repaso que le das.

9- 'Peán'.
Simphony X, Dream Theater (Scenes From A Memory. Metropolis Pt 2). Ojo al mensaje de la letra. Para mí junto a 'Rosas y Gaviotas' de su segundo disco, lo mejor que han compuesto en cuanto a su extrema complejidad y continuos cambios. De poner un pero sería la transición al primer estribillo que me resulta algo abrupta.

10- 'Con la música a otra parte'.
The Police, Thin Lizzy, con un buen dúo de guitarras rockeras clásicas de los años 60. Perfecto broche para cerrar semejante obra maestra.

A todo ello hay que remarcar la excelente producción que hace que tu equipo de sonido, o si los escuchas con auriculares saquen pecho con facilidad, sin que notemos la más mínima fatiga auditiva, y eso es de agradar,  ya que te hace disfrutar con cada nota, y que todos brillen por igual. Este disco tiene muchas capas, arreglos de orquesta, coros, viento que con una mezcla defectuosa enmascararían el resultado final, al igual que la voz de Angel y su excelente dicción. Ya quisieran muchos actores españoles de series de actualidad contar con ella.

Creo que no debo excerderme más, así que no lo dudes y atrévete a escuchar este 2038 todo sea que alguien tenga una máquina del tiempo, se nos adelante y se haga con todas las copias antes de que lleguemos en 20 años -si es que llegamos, como Dry River nos pronostica en su segundo corte 'Fundido a Negro'-. O quien sabe si leyendo estas líneas se inspira y la acaba patentando.

Ah, y un servidor ha podido degustarlos en directo un par de veces (la tercera será este 10 de Marzo en la sala Sound Stage de Madrid), y os puedo asegurar que en directo suenan mejor que en estudio, y que la línea del tiempo pareciera quedar en standby mientras actúan sobre el escenario.


Actualmente Dry River son:

Carlos Álvarez - Guitarras / Teclados / Voces y Programación
Ángel Belinchón - Voz /  Guitarras
Matías Orero - Guitarra y Voces
Martí Bellmunt - Teclados / Guitarra / Saxo y Voces
Pedro Corral - Batería
David Mascaró - Bajo y Voces




Dry River - (España)
DISCO: "2038".- 2018
TEMA: Me va a faltar el aire