viernes, 11 de diciembre de 2015

Subsignals



La entrada de hoy viene dedicada a otra banda alemana nacida en 2008 y creada por dos integrantes del desaparecido grupo Sieges Even (del que ya hable en fechas pasadas). En concreto por el vocalista Arno Menses y el guitarrista Markus Steffen después de su ruptura con los hermanos Holzwarth. En lugar de estos se aliaron con Ralf Schwager al bajo y al teclista David Bertok que provenían de otra banda de metal progresivo alemán llamada Dreamscape para más tarde reclutar a Roel Van Helden a las baquetas.

Cuando escuchamos por primera vez a Subsignals inmediatamente nos viene el recuerdo de su anterior banda, normal si cabe ya que tanto las líneas de guitarras como el timbre de voz es el mismo, aunque si nos detenemos más en sus escuchas, notaremos que en este nuevo proyecto los temas suenan menos duros en lo referente a la base rítmica.

Subsignals pueden ser catalogados como Neo-Prog y aunque puedan sonar menos metaleros que los últimos discos de Sieges Even, creo adivinar que si te gustaba la música que hacían antes ahora no te defraudarán.

Se dieron a conocer con Beautiful & Monstrous (2009) donde ya se podía intuir que los teclados iban a formar parte importante de este nuevo proyecto además de unos coros más elaborados. Este es un álbum excelente donde desde el primer track "Where Angels Fear to Tread" ya muestran todo su potencial progresivo, además de contar con una notable producción que hace que todo el disco fluya desde el primer minuto.

Dos años depués volvieron a juntarse para publicar Touchtones donde siguen manteniendo un nivel muy alto. De este trabajo quiero destacar el riff de entrada del séptimo corte llamado "Finisterre",  un guiño muy evidente a uno de los temas del impresionante The Art Of Navigating By The Stars de su banda anterior, me refiero en concreto al cuarto tema "Unbreakable".

Subsignals acaban de poner a la venta un nuevo disco en estudio, en esta ocasión vienen con  un trabajo conceptual publicado en Octubre de este 2015 llamado The Beacons Of Somewhere Sometime, donde han añadido a sus composiciones flautas, piano y más artistas invitados que apoyan a Menses en los coros. Es un disco con muchos cambios y con una producción más cuidada que necesita su tiempo para ser debidamente degustado.





No quisiera terminar esta leve reseña sin mencionar que antes de esta última entrega publicaron Paraiso quizás el trabajo más "flojo" de los cuatro y donde hacen un giro más al AOR que al progresivo.

Actualmente Subsignals están integrados por:

- Arno Menses / Vocalista
- Markus Steffen / Guitarras
- Luca di Gennaro / Teclados
- Ralf Schwager / Bajo
- Dirk Brand / Batería

Aquí te propongo el primer corte de su primer trabajo para que juzgues por ti mismo.




Subsignals (Alemania)
DISCO: "Beautiful & Monstruos" - 2009
TEMA: Where Angels Fear To Tread


sábado, 26 de septiembre de 2015

Big Big Train



Ganadores del premio Progressive Music Awards como mejor banda revelación de rock progresivo en 2013 con su disco English Electric Part II (2013), Big Big Train acaban de publicar este verano su último trabajo titulado Wassail, siendo este un E.P de 5 temas a cual más notable.

Big Big Train fueron fundados en Inglaterra en 1990 y al año siguiente publicaron su primer trabajo
From The River To Sea lo que les permitió girar por varios escenarios e ir dándose a conocer.
En el 93 sacaron The Infant Hercules para acto seguido sacar el trabajo que les dio el empujón definitivo Goodbye To The Age Of Steam (1994).

Las influencias de la banda se ve reflejada en muchas de las composiciones de grupos como Génesis, Oceansize,Van Der Graaf Generator, y en muchas melodías nos pueden recordar a sus compatriotas Pendragon.

A fecha de hoy han sacado un total de 9 L.P's en estudio, y dos E.P's, el ya mencionado antes y Make Some Noise (2013).

De todos ellos hay dos que me gustaría destacar y son English Electric Part I (2012) y The Underfall Yard (2009).



En la actualidad Big Big Train está formado por:

Andy Poole - bajo, teclados
Greg Spawton - guitarras, teclados, bajo, coros
Nick D'Virgilio - batería
David Longdon - voz, flauta, teclados, guitarras
David Gregory - guitarras
Danny Modales - teclados, contrabajo
Rachel Hall - violín
Rikard Sjöblom - guitarras

Sin más demora aquí os traigo un vídeo para que saquéis vuestras conclusiones.





Big Big Train (Reino Unido)
DISCO:"Make Some Noise" - 2015 E.P.
TEMA:Make Some Noise


miércoles, 15 de julio de 2015

Special Providence




Special Providence se formaron a principios de 2004 en Budapest, fueron  Zoltán Cséry a los teclados y Adam Marko como batería los creadores de la banda. Luego entraría Istvan Bata como bajista que más tarde sería sustituido por Attila Fehervari, y finalmente Márton Kertéstz a la guitarra desde el año 2006.

Además de dedicar todo su talento a Special Providence, los integrantes de la banda participan en otros grupos y proyectos en Hungría como compositores, músicos de estudio u orquestadores.

Lanzaron su álbum debut en 2007 titulado Space Café y luego fueron invitados a recorrer el país con la JEFF ANDREWS TRIO.

En diciembre de 2008 lanzaron su segundo álbum titulado Labyrinth. La banda se ha presentado en festivales de renombre principalmente en torno a la Europa continental.
En marzo del mismo año lanzaron su primer DVD titulado Something Special donde se pueden ver sesiones en estudio, interactuando entre ellos en las composiciones de su nuevo disco, y un concierto con 11 temas donde interpretan muchos temas de su recién sacado segundo L.P.



Ya entrados en 2012 presentaron Soul Alert (para mí su mejor trabajo) y este año 2015 acaban de publicar Essence Of Cahange, una auténtica obra maestra donde podemos apreciar un sonido más jazzy pero a la vez muy bien complementado con el mejor metal progresivo, sin duda un trabajo muy a tener en cuenta.

El sonido de la banda se basa en una mezcla del jazz rock / fusión y metal progresivo tradicional, cargado de virtuosismo por lo que seguro que gusta a más de un amante de ambos géneros.

Pues sin mayor dilación, que mejor que oír una muestra para que os hagáis una idea de lo que son capaces de componer este cuarteto de Hungría.



Special Providence (Hungría)
DISCO: "Essence Of Change" - 2015
TEMA: Northern Lights


sábado, 23 de mayo de 2015

Lunatic Soul




Lunatic Soul nació en 2008 como un proyecto paralelo de Mariusz Duda, frontman y bajista de los polacos Riversidecuya banda tiene ya su merecida entrada en este blog.

Es curioso como este gran bajista y mejor vocalista aún, es capaz de componer temas que poco o nada se parecen a lo que hace con sus compañeros de grupo. Su estilo en solitario es más intimista, con unas letras más profundas en lo referente a sus "miedos" o gustos por lo que le rodea, es como si utilizara Lunatic Soul como un diario en el que plasmar sus pensamientos más intensos.

Su último L.P. Walking On A Flashlight Beam (2014) -el cuarto álbum del proyecto-, es un impresionante derroche de creatividad del que me gustaría destacar un tema llamado "Pygmalion's Ladder", donde sin duda hace un trabajo impresionante con su instrumento favorito.
También me gustaría añadir que este disco cuenta con una fusión de ritmos étnicos que en algunos pasajes me han recordado a ese gran dúo llamado Dead Can Dance.

El sólo se encarga de tocar todos los instrumentos, guitarras, bajo, teclados y hasta un ukelele. En la percusión ha confiado en su amigo Wawrzyniec Dramowicz , integrante de otra gran banda polaca de metal progresivo llamada Indukti en la que Mariusz también colaboró en uno de sus pasados trabajos.

Como dato a destacar quisiera mencionar que sus dos primeros trabajos Lunatic Soul I (2008) y Lunatic Soul II (2010) están compuestos sin usar ninguna guitarra eléctrica, y donde mezcla efectos tan variados como el e-bow en instrumentos de cuerda, aderezados con pianos, armónicas, flautas y todo ello acompañado de una notable percusión.

Para mí sus dos mejores trabajos son el primer y este último WOAFB recién publicado, y para que te hagas una idea de lo que es capaz de hacer este polaco, aquí te traigo un corte de su último disco.
Espero que lo disfrutes.






Lunatic Soul (Polonia)
DISCO: "Walking On A Flashlight Beam".- 2014
TEMA: Treehouse


miércoles, 15 de abril de 2015

Jethro Tull



Si buscáramos un grupo que fuera capaz de componer temas usando como base una mezcla de géneros tan dispares como son el hard rock, el blues o el folk escocés, añadiéndole además a la ensalada reminiscencias barrocas y pasajes medievales, Jethro Tull sería sin lugar a dudas el entrante perfecto.

Fundados en 1967 con Ian Anderson como frontman y único superviviente de la banda hasta su último trabajo en 2003, se dieron a conocer al año siguiente con This Was en el que optaron por un trabajo de fusión entre el jazz y el blues, sin duda muy diferente a lo que hicieron en sus trabajos posteriores, con este debut obtuvieron buenas críticas y un considerable número de ventas.

Con más de 20 álbums en estudio y cerca de 10 en directo sin duda son uno de los mayores superventas del género del rock que nos ocupa en este blog.

Con su cuarto álbum Aqualung (1971) y su tema homónimo, Jethro Tull consiguieron entrar en el Top 10 de USA, luego vendría otro discazo como Thick As A Brick (1972) que definitivamente los llevó al número 1 de ventas en USA y a ocupar el quinto puesto en Inglaterra. Este trabajo se puede considerar como una especie de sinfonía en la que según pasan los minutos se van distinguiendo nuevos instrumentos añadidos a la mezcla, véase violines, xilofones, saxofones, trompetas y sobre todo mucho Hammond como base principal, ni que decir tiene que la flauta travesera de Anderson es el hilo conductor de la obra.

Dentro de las publicaciones que sacaron en los 70 quiero destacar Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die! de 1976, disco sin duda altamente recomendable junto con Stormwatch (1979).



Ya en la época de los 80 con muchos miembros nuevos en la banda a excepción de Martin Barre en las guitarras publicaron A (1980) donde curiosamente de un año para otro se observa un cambio bastante evidente de estilo, siendo la mayoría de las publicaciones de esta década de un carácter más electrónico que folck como venía sucediendo desde sus comienzos, lo que conllevó que muchos fans se sintieran estafados ya que se salía de lo "pactado".

En los 90 Jethro Tull publicaron Cattis Raising (1991) donde volvieron a componer una música más hard rock, aunque muchos seguidores sacaron muchas similitudes a Dire Straits.
En 1995 volvieron a sus orígenes con su disco Roots To Branches siendo este de una línea más folk que la de sus discos predecesores.

A día de hoy el último trabajo de los británicos se llama The Jethro Tull Christmas Album (2003) y está compuesto por una mezcla de versiones anteriores del grupo todas ellas relacionadas con la temática navideña.

Actualmente el grupo se encuentra en Stand by, y de vez en cuando hacen pequeñas giras de hecho en noviembre de este año pasarán por la península presentando su espectáculo:

"Jethro Tull: The Rock Opera".



Como mera anécdota señalar que Phill Collins participó como baterista de la banda en las giras que dieron en el año 1982.

Para finalizar la entrada de hoy os traigo un extracto del DVD Slipstream de 1980, que lo disfrutes.




Jethro Tull (Gran Bretaña)
DISCO: "Aqualung".- 1971
TEMA: Aqualung


martes, 31 de marzo de 2015

IQ



"Seven Stories Into Eight" se publicó únicamente en casette en 1982.
El siguiente año pudieron permitirse el lujo de sacar en vinilo "Tales From The Lush Attic".

Desde sus inicios hasta "The Road Of Bones" último trabajo de los británicos IQ, han pasado muchas giras, músicos y reconocimientos, siendo una de las bandas más respetadas del rock progresivo de estos últimos 30 años.

Surgidos a la estela de los grandes como Genesis, Pink Floyd o Yes, IQ originariamente se llamaban "The Lens" integrados por Mike Holmes -aún miembro de la banda- junto con los hermanos Marshall y Martin Orford. 

IQ han publicado en total 16 trabajos, de los cuales 5 son en directo y de entre estos 5 "Subterranea:The Concert" (2000) se puede decir que es el más destacable de todos, sin duda uno de los principales discos a oír si quieres descubrir el embrujo que proponen los británicos de Plymouth, un disco disfrutable también en DVD donde destaca sobremanera la producción tanto en sonido como en su brillante realización.



En 1985 publicaron "The Wake" trabajo con el que sembraron el gen en muchos de sus actuales fans, con temas tan impresionantes como The Magic Roundabout o Widows's Peak.

En 1993 nos regalaron "Ever", siendo este un trabajo más de progresivo clásico que los anteriores trabajos (Holmes no participó), y donde este aprovechó con su vuelta para volver a retomar la batuta del grupo. Para muchos  "Ever" es un disco a tener muy en cuenta dentro de la discografía de la banda.

En esta última década caben destacar Frequency (2009) y el último trabajo ya comentado de 2014.

Actualmente la banda está compuesta por los siguientes músicos:

Mike Holmes (guitarra)
Peter Nicholls (voz)
Mark Westworth (teclados)
Andy Edwards (batería)
John Jowitt (bajo)

Si te apetece, aquí te traigo una muestra de lo que son capaces de transmitir IQ. 





IQ (Gran Bretaña)
DISCO: "The Road Of Bones".- 2014
TEMA: Fall & Rise


miércoles, 18 de febrero de 2015

Pendragon



Como otras muchas bandas Pendragon surgieron a finales de los 70 exclusivamente para tocar versiones de bandas famosas de la época, en este caso los artistas a imitar fueron Led Zeppelin y el escaparate donde dieron sus primeros bolos fueron las diversas salas de la ciudad de Stroud (al suroeste de Inglaterra).
Antes de publicar su primer trabajo The Jewel (1985) tuvieron la gran suerte de actuar como teloneros de sus compatriotas Marillion, evento que les supuso una importante proyección y que a principios de los 80 les llevó a actuar ante 30.000 personas en el famoso festival de Reading.

Curiosamente su segundo álbum fue un directo de 1990 9:15 Live, y al siguiente año sacaron el tercero The World que definitivamente les dio el empujón para seguir como la gran banda de Neo Progresivo que es, y para empezar a recolectar a un buen número de fieles seguidores de su música con MAYÚSCULAS.

Para que nos hagamos una idea, Pendragon tiene más de 16 discos en sus más de 30 años de carrera, y es una de las bandas más respetadas tanto por la crítica como por el público. Sus directos son para asistir a ciegas aunque no hayas oído nada de ellos con anterioridad, ya que Barret transmite toda la energía del escenario de manera mágica, y hace que desde el primer tema sientas a la banda como algo tuyo. Su sonido es claro y muy compacto, se nota que tienen muchas giras a sus espaldas, y los teclados de su viejo amigo de instituto Clive Nolan crean una atmósfera embriagadora que te obligará una vez termine el Show, a pasar por su corner de Merchandising para llevarte parte de su más que rica discografía.

De la formación principal sólo queda su frontman Nick Barret quien empezó tocando la guitarra rítmica para terminar siendo el vocalista y único guitarrista de la banda. Su estilo es muy parecido al de David Gilmour, haciendo que su Gibson pareciera estar por momentos en manos del último miembro de los Floyd. También da muestras en sus riffs a muchos pasajes que nos recuerdan al gran Steve Rothery de Marillion, normal si cabe, ya que es un incondicional del guitarrista británico.

Actualmente Pendragon son tres:

Nick Barret - (Vocalista/Guitarrista/Teclista)
Peter Gee - (Bajista)
Clive Nolan - (Teclista/Voces)
Scott Higham - Batería (a día de hoy, no pertenece a la banda)

Si quieres hacerte una idea general de lo que es capaz de hacer Pendragon, te recomiendo que escuches The History (2000), un disco recopilatorio que abarca la época 1984-2000.



El último trabajo de la banda data de 2014 Men Who Climb Mountains y es una auténtica joya que pudimos disfrutar en su presentación en vivo en Madrid a finales del año pasado.

Sin duda el listón lo tienen muy alto, y para apoyar mis palabras te dejo que escuches el quinto corte de su último disco.




Pendragon (Gran Bretaña)
DISCO: "Men Who Climb Mountains".- 2014
TEMA: Faces Of Light


lunes, 12 de enero de 2015

El Círculo de Willis




Para estrenar este nuevo 2015 que acaba de arrancar, que mejor que presentaros a un cuarteto madrileño cuya tendencia musical es incalificable, ya que sus dos trabajos editados hasta el momento, - el E.P. Cuadrado (2005) compuesto por 6 temas y que podéis degustar en Soundcloud, y el L.P. Fábulas del 2012 en Bandcamp - ; son una mezcla de estilos que van desde el Free Jazz, a variaciones progresivas con cambios imprevisibles, pasando por pasajes asonantes mezclados con atmósferas que generan bienestar y tranquilidad, para acto seguido provocar desorden y caos pero eso si, todo muy bien aliñado de manera que marida a la perfección.

Como ellos mismos se definen en su Web oficial " A esta mezcla que te conducen hasta lo onírico la hemos denominado SPIRALFUSSION, donde nosotros aportamos el hilo conductor y tu decides hasta donde llegar ".

El Círculo de Willis, nació a finales de 1999 y por el proyecto han pasado 8 músicos, de los que en la actualidad lo componen:

Tomi (bajo/sintetizadores)
Güevo (batería/percusión)
Niño (guitarra/piano/hammond)
Gonzalo (flauta travesera/saxo)

De lo que no hay ninguna duda es de que son unos virtuosos de primerísimo nivel, y para demostrarlo que mejor que oigáis una composición donde exponen lo que son capaces de crear estos cuatro chavales de la capital.

Este es el último corte de su trabajo Fábulas, que para ser autoproducido suena realmente bien. Espero que lo disfrutes y que si te gusta lo compres porque sin duda es un L.P. de muchos kilates.



El Círculo de Willis (España)
DISCO: "Fábulas".- 2012
TEMA: El Turbante Sin Cabeza