jueves, 25 de diciembre de 2014

Haken




Que mejor regalo navideño que daros a conocer la que sin duda es en la actualidad la banda de metal progresivo más fresca, innovadora y arriesgada del género que nos ocupa.

Haken son 6 musicazos que se juntaron en Londres en el 2007 y hasta 2010 no presentaron Aquarius, su álbum debut.
En ese lapso de tiempo se dedicaron a componer varias demos, que más tarde desarrollarían con gran soltura en directo tocando por toda la geografía británica. Esto motivó el hacerse un hueco entre las bandas más punteras de la época, abriendo los conciertos como teloneros de Bigelf, King'X o de los polacos Riverside por mencionar algunos.

Haken se caracterizan por hacer una fusión entre el género del metal progresivo, el sinfónico más clásico o del Hard Rock más evolucionado. Es una banda que no para de experimentar, de hecho en los tres L.P.'s editados hasta el momento no han parado de crecer, y de mostrar una creatividad infinita.

Tienen un directo impresionante que pude comprobar in situ el pasado mes de Abril presentando el que hasta ese momento era su último disco en estudio, The Mountain (2013) donde su frontman Ross Jennings nos llevó de la mano durante las dos horas de concierto que dieron, y donde demostraron con creces como en un tema se puede llegar al cielo y no bajar de el manteniendo la atención del oyente en todo su recorrido, desarrollando pasajes de los míticos Yes o Gentle Giant con coros celestiales A Capella, para enlazar con tramos del rock más pesado sin dejarnos caer ya que todas las transiciones están muy elaboradas, de manera que te dejas llevar sin saber realmente donde van a terminar, y cuando pareces intuir donde acaba tan majestuosa experiencia, Zas te pegan otro empujón cuan Sputnik y te vuelven a sorprender con unos contratiempos que ni imaginabas que pegaran en ese momento, pero vaya si encajan.

Aquarius fue un grandísimo trabajo para empezar, con temas como "The Point Of  No Return" primer track que abre el disco, y que cumple perfectamente su cometido, el de inculcarte el virus y una vez que lo pruebes no puedas escaparte de su propuesta, sabia elección sin lugar a dudas.

En 2011 sólo un año después publican Visions, un álbum conceptual con temas de mayor duración y con una suite final que da nombre a este segundo LP de 22' donde muestran todo su talento, no solo compositivo, si no técnico y con un Jennings descomunal a las voces.

El ya mencionado The Mountain es de los tres el disco más completo, y donde marcan un sonido inconfundible en el que los teclados del mejicano Diego Tejeida cobran mayor protagonismo que en los trabajos anteriores. El single que usaron para publicitar este disco fue el tercer corte llamado "Cockcroach King" apoyado además con un vídeo clip más que destacable, con una realización que nos recuerda mucho al "Bohemian Rhapsody" de sus compatriotas Queen.

Como cierre final a este 2014, acaban de sacar un E.P. donde recogen los 3 temas que usaron en sus comienzos para girar de sala en sala y que sin duda sentaron las bases de tan sólido proyecto. Dicho trabajo se llama Restoration, y no deberías dejar de oír su último tema llamado "Crystallised", en 19' nos demuestran el potencial que ya tenían hace 8 años,y sin duda es de obligada escucha para cualquier melómano que se precie.



Como vídeo he elegido el "Cockcroach King" con los muppets de protagonistas, espero que lo disfrutes y ¡FELIZ NAVIDAD!




Haken (Gran Bretaña)
DISCO: "The Mountain".- 2013
TEMA:Cockcroach King


domingo, 7 de diciembre de 2014

RPWL



Al igual que los alicantinos Alternative Five se ingestaron haciendo covers de Queen, los alemanes RPWL surgieron en 1997 como banda tributo a  Pink Floyd.


Inauguraron el siglo XXI con su primer disco en estudio titulado God Has Failed (2000), y la prensa especializada les recibió con muy buenas críticas. Temas como el primer corte "Hole In The Sky" te hacen recordar a los Floyd , no sólo en el timbre de voz de Yogi Land, también en la forma de tocar la guitarra de Karlheinz Wallner, aunque quizás donde más se  nota la influencia de Gilmour es en otros temas como "In Your Dreams", sin duda un gran disco para empezar una más que notable carrera musical.

Pero no hay que caer en la trampa de creer que porque surgieran como banda tributo a los Floyd, toda su discografía iba a girar sobre esa base, ni mucho menos, porque ya a partir de su tercer disco Stock (2003) que consta de material "descartado" de sus dos discos anteriores, se adivina ya una tendencia con bases rítmicas más elaboradas y "pesadas" que chirrian un poco si se me permite la licencia, con la percusión menos elaborada que nos ofrecía Nick Manson.

Aunque ya los conocía, no fue hasta su octavo disco en estudio Beyond Man And Time de 2012 cuando realmente me acabaron de convencer, sin duda es el mejor trabajo de la banda y el que les ha hecho girar en más ciudades para presentar tan dignísimo L.P.



 Para entender la magia de RPWL lo correcto y justo es verlos en directo, o en su lugar disfrutar de sus 2 discos en vivo, dedicándole especial atención a su segundo directo titulado The RPWL Live Experience publicado un año después del RPWL Experience de 2008.

El último trabajo de los teutones lo han publicado a primeros de este 2014 y se llama Wanted, y aunque es un disco muy bueno, no llega al nivel del anterior BMAT, más que nada porque se aprovecha del efecto sorpresa de su disco predecesor.

Para que os hagáis una idea, aquí os pongo dos ejemplos de su primera y segunda época para que valoréis por vosotros mismos.






RPWL (Alemania)
DISCOS: "God Has Failed".- 2000  / "Beyond Man And Time".- 2012
TEMAS:  Crazy Lane / Unchain The Earth


viernes, 28 de noviembre de 2014

Helmet Of Gnats



Coincidiremos en que el término de rock progresivo abarca muchos géneros, así que como
aficionado al Jazz Fusion que soy, para esta entrada he elegido una banda que toca varios palos, por
un lado encontraremos riffs de la época de Frank Zappa (la menos psicodélica), en otros pasajes nos recordarán a la superbanda de Al Di Meola y Chik Corea Return To Forever de los años 70, y en algunos otros a la genial y pionera Mahavishnu Orchestra.

Como podréis observar son bandas con una fuerte influencia de Jazz, pero estos Neoyorquinos también se empapan de puro rock progresivo, y como buenos alumnos de la ya mencionada  y prestigiosa escuela de Bercklee, hacen buenos guiños a los también norteamericanos Dream Theater.


A día de hoy Helmet Of Gnats sólo cuentan con tres trabajos en estudio, quiero hacer hincapié en que todos sus temas son instrumentales.


Con el disco que los conocí fue con su segunda edición publicada en 2004 llamada
A Helmet Of Gnats II. Hasta la fecha de creación de esta entrada, su último LP publicado se llama
High Street y data del 2010.



Para poder entender la evolución de esta magnífica banda, es aconsejable que empieces a oírlos por
orden cronológico, adentrándote primero en su disco homónimo de 1996.

Este ingenioso y brillante cuarteto está integrado por:

Chris Fox : Guitarra
Mark Conese: Batería
Matthew Bocchino : Teclados
Wayne Zito: Bajo

Si te gusta el Jazz Fusión y el rock progresivo no creo que debas dejarlos pasar por alto.
Para esta entrada voy a elegir un tema del disco con el que me hicieron que les siguiera la
pista hasta el día de hoy.

Espero que lo disfrutes.



Helmet Of Gnats (Estados Unidos)
DISCO: "A Helmet Of Gnats II".- 2004
TEMA: Misfit Toys

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Alternative 5



Nacidos en 2009 como una banda tributo a los británicos Queen, y después de darse a conocer girando por tierras alicantinas, los chicos de Alternative 5 se liaron la manta a la cabeza y se metieron en estudio para publicar su primer trabajo titulado From The White (2010), como tenían material suficiente al año siguiente se volvieron a encerrar  para sacar el disco con el que los conocí y con el que demostraron que tienen mucha madurez para ser su segundo trabajo, y lo que es mejor para llevar tan sólo 3 años como conjunto.

El disco al que me refiero se llama Other Signs of Intelligent Life del 2011, y desde el primer track ya intuyes que algo muy bueno está por venir.
Es un disco compuesto por 8 temazos, donde podemos encontrar pinceladas de grupos tan sobresalientes como Pink Floyd, Saga, Dream Theater o los mismísimos RUSH. Sobre este disco no quiero pasar por alto la más que notable autoproducción, con una mezcla muy equilibrada, y con muchos arreglos que descubrir, sin duda un disco que no puedes dejar de oír, y si, es producto NACIONAL.

Alternative 5 son Fernando Leal a los coros y guitarra, Carlos Esquembre vocalista y bajista, Luismi Tormo a las baquetas y su última incorporación César Navarro a los teclados, quien ha entrado en el grupo para grabar el recién salido en Octubre, Ghost Magnet (2014).



Para esta banda en particular voy a romper el molde y destacar dos temas, el primero del magnífico Other Signs of Intelligent Life, y un corte de su última creación.

Ya sabes, ponte los auriculares y press Play...







Alternative 5 (España)
DISCOS: "Other Signs of Intelligent Life".- 2011 / "Ghost Magnet".- 2014
TEMAS: The Great Delusion / Encounter


miércoles, 12 de noviembre de 2014

Porcupine Tree




El conjunto que viene a continuación fue considerado como los nuevos Pink Floyd en la década de los 90.
Era el tercer trabajo de la banda, y The Sky Moves Sideway (1995) fue el despegue definitivo después de que se hubiesen consolidado todos sus miembros para formar a una de las bandas de culto dentro del género del rock psicodélico y neoprogresivo.

Su fundador y frontman Steven Wilson no acabó muy satisfecho con la etiqueta que les habían puesto, y ya lo dejó claro con su siguiente disco Signify de 1996, donde los temas se tornaban algo más duros y oscuros, alejándose del sonido de Gilmour y compañía que les había dado anteriormente la fama.

Tres años después publicaron su quinto álbum en estudio Stupid Dream (1999) del cual se extrajeron varios sencillos, siendo "Piano Lessons" uno de los más sonados en todas las emisoras de USA e Inglaterra, lo que les sirvió para seguir reclutando adictos a su estilo.

Porcupine Tree ha pasado por varias etapas desde su nacimiento, actualmente están en Standby después de su último disco en The Incident de 2009, y la mayoría de sus miembros se encuentran trabajando en proyectos en solitario, o como integrantes de otras bandas -véase a Gavin Harrison que actualmente está girando con King Crimson-, o Steven Wilson en solitario, al que por cierto le va bastante bien ya que su último trabajo The Raven That Refuse To Song & Another Stories ha sido elegido como el mejor disco de Rock progresivo del 2013.

De entre todos sus trabajos, el que más me ha gustado ha sido In Absentia del año 2002 y fue además el que les hizo darse a conocer en todo el mundo, girando por toda Europa y Norteamérica.
Muchos de sus temas "Trains" o "Blackest Eyes"ocuparon las listas de éxitos en varios países y hasta  ese año fue el álbum más vendido de la banda.

Para que te hagas una idea global de lo que son Porcupine Tree, te recomiendo el DVD / Bluray de 2010 llamado Anesthetize filmado en Holanda en la gira del Fear Of A Blank Planet (2007), realizado por Lasse Hoile, e increíblemente mezclado en 5.1 por el propio Steven Wilson.



Voy a elegir uno de los cortes del que como comentaba antes, para mí es el mejor trabajo de la banda.
Seguro que cuando le des al Play y acabes de escucharlo buscarás más temas de este maravilloso grupo inglés.
Que lo digieras como se merece, y te recomiendo que prestes especial atención a Gavin Harrison a la batería.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Dream Theater




Corrían mediados de los 80 cuando tres jóvenes alumnos de la escuela de música de Berklee, en Massachusetts, coincidieron y se aliaron para formar su primer grupo de Rock bautizándolo como Majesty.
Portnoy a las baquetas, Myung al bajo y Petrucci a la guitarra se pasaban horas haciendo covers de RUSH, Iron Maiden, Genesis entre otros en sus horas de ensayo.

El trío vio que les faltaba un teclado y un vocalista para poder dar forma a su proyecto, así que
Petrucci conocía a un compañero de instituto llamado Kevin Moore que tocaba los teclados, y más tarde reclutaron a otro amigo común llamado Chris Collins para que se hiciera cargo de las voces.
Pero curiosidades del destino hicieron que tocando en Las Vegas coincidieran con un grupo que se llamaba igual que ellos, así que bajo amenaza se vieron obligados a renombrarse y cambiar, de Majesty a Dream Theater.

Ya con el nuevo nombre publicaron When Dream and Day Unite (1989), disco en que las voces ya no eran de Collins si no de Dominici y que al poco tiempo de sacar el nuevo álbum dejó de girar con la banda. En este disco ya se adivinaba el estilo metal progresivo que querían hacer, pero aún no habían conseguido el objetivo que buscaban. Fue con James Labrie en el micro con el que publicaron su segundo trabajo y con el que pegaron el pelotazo definitivo en 1992.
Images & Words con el single “Pull Me Under”, fue repetido hasta la saciedad en todas las radios de música rock en general y por la MTV en particular. Consiguieron ser disco de Oro en USA y Japón, y de hecho es el álbum más vendido de la banda hasta la fecha.

No voy a entrar a desgranar más la biografía de Dream Theater, porque lo bueno si breve…, pero si diré que es la banda más influyente en el género de metal progresivo y de la que beben infinidad de grupos posteriores como pueden ser Haken o Circus Maximus, por poner un par de ejemplos. Todos sus miembros han sido galardonados como los mejores en su instrumento en diferentes años, siendo Portnoy el que más premios ha conseguido como mejor baterista del género. Actualmente Rudess está en los teclados y Manginni a la batería, ya que Portnoy salió de la banda en 2011. Sin duda esta última ha sido la que más ríos de tinta ha originado, ya que Portnoy era el alma máter y el encargado de producir la mayoría de DVD’s de la banda, y con su salida muchos Fans entre los que me encuentro, nos hemos quedado con un sabor agridulce.

Si quieres hacerte una idea global de lo que son Dream Theater, te recomiendo que te hagas con el directo Score (2006), son 3 horas imprescindibles si te gusta el buen metal progresivo.




Para esta entrada he elegido el último track que cierra el que para mí es el mejor album de ellos, curiosamente este tema está compuesto por Kevin Moore, quien antes de empezar la gira del disco abandonó la banda para que de los teclados se ocupara Derek Sherinian.





Dream Theater (Estados Unidos)
DISCO: "Awake".- 1994
TEMA: Space-Dye Vest

lunes, 27 de octubre de 2014

Yes




Posiblemente junto con Pink Floyd, los ingleses Yes son la banda más conocida a nivel
mundial en lo referente al género que nos ocupa.
¿Quién no ha oído alguna vez en cualquier radio fórmula el archiconocido "Owner of a Lonely Heart", perteneciente a su decimoprimer trabajo estudio llamado 90125 de 1983?.

En 1969 Yes se dieron a conocer con su disco homónimo, en el que incluían algunas versiones de
temas que les habían influenciado en su modelo musical a seguir. También grabaron temas propios,
en los que el jazz y el estilo comercial de la época se conjuntaban. Aunque no tuvieron un buen debut, los críticos los pusieron como un grupo revelación a tener muy en cuenta en futuras publicaciones.


Después vendría Time and Word donde a su término se originó el primer cambio importante en la formación, ya que el guitarrista Peter Banks se fue para dejar paso al que sin duda marcó la línea a
seguir en la carrera musical de la banda, el genial Steve Howe. Muestra de ello fue que el tercer disco
del grupo llamado The Yes Album (1971) fue el que les dio el empujón definitivo tanto en Europa
como en USA.

Hablar de las formaciones de Yes es un auténtico galimatías, así que para que os hagáis una idea me voy a apropiar de un cuadro publicado en Wikipedia, donde nos podemos hacer una idea de la cantidad de vaivenes que ha tenido la banda hasta hoy en día.


Indicar que después de Magnification (2001), publicaron Fly From Here (2011) sin Jon Anderson
como vocalista, eligiendo en su lugar a Benoit David.

Este año han publicado el que es hasta el momento su última edición en estudio, Heaven & Earth (2014), en la que Jon Davison entra por el canadiense Benoit David.

Sobre este disco mejor que pasemos un tupido velo, porque si bien Fly From Here  fue un buen disco después de un hiato de 10 años, este que os menciono no está a la altura de la trayectoria  que se
merece una banda como Yes.

Hay veces en las que es mejor retirarse que seguir arrastrándose y dilapidando el nombre de un grupo, bien por egos, dinero o porque tengas un contrato leonino con tu compañía de discos que te obligue a publicar un disco cada x años.

En fin, para rescatar una de las mejores etapas de los geniales Yes, he elegido este cuarto corte de su 90125, se que es un tema poco conocido pero seguro que no te deja indiferente.

Espero tus comentarios.

jueves, 16 de octubre de 2014

Riverside




No voy a descubrir nada nuevo si afirmo que la mayoría de las grandes bandas de rock sinfónico-progresivo son originarias de las Islas Británicas, por ende el porcentaje de grupos Británicos a mencionar, es mayor que en otros países.
Bien que esta premisa es válida sobre todo en la época donde se gestó este género (70 y principios de los 80), y que estas bandas fueron las que crearon las "bases" que han servido de guía para grupos venideros, pero también hay que mencionar nuevos subgéneros creados a partir del progresivo, como pueden ser los grupos catalogados dentro del Neo-progresivo o del Metal-progresivo, surgidos a finales del siglo pasado y muy presentes hoy en día.

Formaciones en las que sus miembros han crecido escuchando a míticas bandas como Génesis, Yes, Camel, King Crimson,etc... y que han florecido no sólo en Inglaterra, también y en gran número fuera de las Islas.

Por poner un ejemplo, voy a trasladarme a Polonia, país con una gran tradición musical, y donde rara es la casa donde falte un instrumento.

El cuarteto que toma protagonismo en la entrada de hoy se fundó en 2001, y publicaron su primer LP Out of My Self en 2003.
A fecha de hoy siguen en activo después de haber publicado 5 álbumes en estudio, un directo y dos E.Ps.

Su último trabajo se llama Shrine of New Generation Slaves (2013), y ha sido muy bien recibido en todos los medios, lo que les ha llevado a hacer una macro gira por un montón de países, llenando prácticamente en todos los sitios donde han tocado (incluyendo España).

El grupo que rescato para esta ocasión se llama Riverside, y el tema que quiero presentar pertenece a su último LP.

Si te gusta Pink Floyd, Marillion, Rush o los comienzos de Dream Theater, no creo que debas  pasarlos por alto.


miércoles, 8 de octubre de 2014

Marillion



Seguro que cuando leáis estas letras os pondréis en situación, y os vendrán a la memoria recuerdos de aquel disco o cassette que pareciera estar embrujado. Es como que no podía salir de vuestras cabezas, y raro era el día de la semana o mes que no lo escuchabais, hasta en clase (tarareándolo inconscientemente, resonando en vuestra cabeza), recibiendo la bronca de tus padres por no haber recogido la habitación, o mientras jugabas con los amigos.

El disco que me tuvo en ese estado de hipnotización a mediados de los 80, fue el de un quinteto británico que publicaba su tercer álbum llamado Misplaced Childhood (1985), su disco anterior Fugazi, fue mi primera toma de contacto con Marillion, y lo primero que sentí al oírlos fue una sensación de aire fresco, con un sonido nítido, unas guitarras limpias y con unos riffs imborrables del maestro Rothery , todo ello aderezado con unas capas de teclado de Mark Kelly, que creaban una atmósfera embriagadora.
Su frontman Derek Wiiliam Dick (FISH para los amigos) también ayudaba al embrujo de la banda con esa voz cálida y acogedora, lástima que sólo le quedaran dos discos más por hacer, ya que después de publicar el magnífico directo The Thieving Magpie/La gazza ladra en 1988, abandonó la banda.

La salida de FISH en principio sonó a ruptura del grupo, pero no fue así, ya que ficharon a Steve Hogart justo antes de sacar su siguiente disco en estudio -Seasons End (1989)-,  donde previamente había compuesto ya las letras FISH, lo que forzó (por derechos de autor) a que Hogart cantara las suyas propias con una melodía ya hecha.

Fue una sorpresa ver como el primer disco con el nuevo integrante conseguía unas muy buenas críticas tanto de prensa como de público, de echo para mi es junto con Misplaced y Brave los mejores trabajos de Marillion.
Actualmente siguen en plena forma, y su último trabajo en estudio Sounds That Can`t Be Made (2012) sigue estando a un gran nivel.

Si quieres adentrarte en la magia de Marillion por primera vez, te recomiendo que te hagas con este directo: Made Again de 1996.



Aquí os traigo uno de los temas que no paraba de sonar en aquellos maravillosos años 80.
Que lo disfrutes.



martes, 30 de septiembre de 2014

Supertramp




Siempre me han atraído los western, así que cuando oí esa armónica introduciendo School en el primer corte del  Album que hoy vengo a rescatar me dije, esto empieza bien y ¡vaya si empieza bien!, lo que no me podía imaginar es que acabaría rozando la excelencia con el track que cierra el disco y que da nombre al tercer LP de los británicos Supertramp.

Publicado a finales del 74, Crime Of The Century  supuso el cohete de lanzamiento para la superbanda de Roger Hodgson y Rick Davies. En vista de que los dos primeros álbums no consiguieron tener mucha repercusión,  motivó que hubiera cambios en la formación y entraran tres nuevos miembros en la banda, esto consiguió dar  un soplo de aire fresco que los proyectó directamente a la fama.

Luego vendrían auténticas joyas como Crisis?, What Crisis? (1975) o su más laureado trabajo titulado Breakfast In America de 1979.

A principios de los 80, Hodgson abandonó la banda por discrepancias con Davies, y a partir de esa ruptura Supertramp  ya no volvió a ser lo mismo.

Actualmente parecen estar en Stand-By, aunque Hodgson ha dado algunos conciertos interpretando muchos temas de su ex banda y Davies sigue usando el nombre del grupo para salir de gira.

Si quieres sentir la magia de esta megabanda, no hay nada como que te hagas con el directo Live In Paris 1979, está remasterizado y publicado en DVD y Bluray en 2012. Su calidad de sonido es impresionante. Si  puedes degustarlo en el formato DTS HD MA  5.1 lo tendrás como fetiche para ponérselo a los que vayan de visita a tu casa.






Supertramp (Gran Bretaña)
DISCO: "Crime Of The Century".- 1974
TEMA: Crime Of The Century




martes, 23 de septiembre de 2014

Sieges Even




De Hungría voy a trasladarme a Alemania, allí en Munich los hermanos Holzwarth fundaron, junto a Markus Steffen a la guitarra y Franz Herde en las voces, la que posiblemente sea de las bandas menos reconocidas del rock progresivo europeo, algo que no sucedió en Alemania.

Sieges Even publicaron su primer trabajo Life Cycle en 1988, y aunque la producción no les ayudó
demasiado, consiguieron una crítica más que aceptable que los llevó a meterse de lleno a componer
su siguiente LP Steps (1990), con el que consiguieron aún mejores críticas, y además contaron con una
producción mucho más elaborada.

Steps abre con un tema de 26' en el que dejan bien claras sus intenciones con cambios continuos de ritmo, momentos free jazz, contratiempos con toques de metal pesado y momentos de calma con guitarra
acústica.
Al año siguiente publicarían el disco que les hizo despegar del todo -Sense Of Change-, en el que entraría a formar parte de la banda Jogi Kaiser como vocalista, algo que les hizo ganar muchos puntos ya que
el timbre de Herde era más bien duro de asimilar.

Sieges Even sólo publicaron un directo ¡y que directo! Playgrounds (2004) con el que por desgracia
se despidieron del panorama musical. Si quieres descubrirlos por primera vez, este es el disco
que te recomendaría.

A mi con la obra con la que me atraparon desde el primer acorde fue con The Art of Navigating
By The Stars (2005), y por eso para esta ocasión he elegido el primer corte de este álbum.

Que disfrutes de los teutones como se merecen.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Solaris




Corrían los años 80 y en la vieja Europa surgía una formación compuesta por un grupo de
Universitarios, fieles seguidores del Rock Progresivo y de la Ciencia Ficción.

Cuatro años después de haber ganado varios concursos en su país, publicaron su primer vinilo
llamado Marsbelí Krónikác (Crónicas Marcianas),  fue un pelotazo considerable para
los medios especializados, incluyéndolo como una de las mejores obras publicadas entre
la década de los 80 y mediados de los 90.

Solaris hacen música instrumental en su mayor porcentaje, aunque tenga algunas partes con
voces, los desarrollos de sus temas son muy variados, complejos y de larga duración.

Esta banda húngara cuenta con otro trabajo más en estudio, llamado Nostradamus
(Book Of Prophecies) del año 1999, y en el que no puedo dejar pasar el excelso trabajo de
Attila Kóllar con la flauta travesera. Este es un disco con unos arreglos impresionantes,
grandes coros, instrumentos de viento, y una base rítmica descomunal.

Si te gustan, te recomiendo que te hagas con el directo que grabaron en DVD en Mexico,
en el año 2007 en la ciudad de Monterrey.

Además tenemos la suerte de que en Octubre de este 2014 nos van a deleitar con otro disco más en estudio, lo van a titular Martian Chronicles II ,  y parece ser una segunda parte de su disco debut.

Estaremos al tanto para no perderles la pista.


jueves, 11 de septiembre de 2014

Camel



No podía abandonar las Islas Británicas (de momento) pasando por alto a otra de las grandes
bandas, y por suerte aún en activo, de rock progresivo de todos los tiempos.

Su primer L.P se lanzó en 1973 y desde el primer track ya dejaron claro de que habían venido
para dejar huella.


Para mi es una de las mejores bandas fusionando folk irlandés con blues y el rock sinfónico
de los maravillosos años 70, aderezándolo además con pinceladas de jazz que hacen de ellos
un grupo original y con un sonido muy particular.
Baste decir que la guitarra de Andy Latimer es única y reconocible en cualquiera de sus discos,
ya que la manera que tiene de tocar sus 6 cuerdas es muy sentida y personal.

Desde que se crearon (1969) hasta hoy en día han pasado por muchos cambios en su formación, y
sólo Latimer ha estado en todas ellas. Quisiera destacar de entre todos los miembros que han
pasado por la banda, a Andy Ward como baterista, y al ya fallecido -tecladista- Peter Bardens (1945-2002), ambos junto con Latimer y Dough Ferguson fueron sus cuatro miembros originales.


De la amplia discografía de la banda, quiero destacar el último corte de su cuarto álbum Moonmadness.

Son Camel y el tema elegido "Lunar Sea", espero que lo saborees como se merece.

Nota: Camel tiene el honor de haber sido uno de los grupos que mejor han plasmado toda su esencia
en directo, A Live Record (1978) es una obra que no puede faltar en tu estantería.




miércoles, 27 de agosto de 2014

Pink Floyd




The Dark Side Of The Moon me llegó en cassette a principios de los 80, recuerdo que fue introducirlo
en mi Radio Cassette Sanyo (que contaba con sólo un filtro de ecualización), y quedarme impactado.
Parecía mentira que ese Radio Cassette sonara tan rematadamente bien con esa cinta, ¿esos altavoces
habían estado dormidos? , o ¿es que había tocado alguna tecla y hasta ese momento no
había apreciado la calidad de mi Stereo?.



Sin duda fue un antes y un después en lo que a la ingeniería de sonido se refiere, fue la carta de
presentación tras una mesa de sonido, de un joven ingeniero llamado Alan Parsons.

Este LP junto con Wish You Were Here y The Wall, fueron sin duda los trabajos que lanzaron al
estrellato a los Británicos Pink Floyd.

Sería injusto no mencionar otros trabajos de un nivel altísimo y que han sido mucho menos valorados por la crítica, me refiero a Meddley (con uno de los mejores temas compuestos en la historia del Rock Progresivo titulado "Echoes") o Animals, publicados ambos en la misma década.

No voy a descubrir nada nuevo de esta banda, y a buen seguro que todos los que entren en este
blog tienen en su poder más de un trabajo de este fantástico grupo, que por desgracia ya no se
encuentran en activo desde 1994, aunque noticia: en este mes de octubre van a publicar un nuevo album llamado: The Endless River, con temas compuestos por descartes de su último LP en estudio The Division Bell, en el que el ya fallecido Rick Writght, tiene mucho protagonismo.

PD. No quisiera dejar de mencionar, al que sin duda debe ser hoy en día el mejor grupo tributo de la banda
(oficialmente reconocida por Gilmour y Manson).
Me refiero a los españoles The Pink Tones, si te gusta Pink Floyd, no puedes dejar de ir a verlos
en directo, son tres horas de pura magia.

Ponte cómodo, unos buenos auriculares y disfruta.





Pink Floyd (Gran Bretaña)
DISCO: "The Dark Side Of The Moon".- 1973
TEMA: The Dark Side Of The Moon



domingo, 17 de agosto de 2014

RUSH




Creo que después de haber mencionado algunas de las mejores bandas del progresivo nacional, y de haberlas mostrado en primer orden, es hora de dar un gran salto y de aterrizar en el continente norteamericano.

La banda que quiero destacar sigue afortunadamente en activo y sin duda han sido referente de otras muchas que han sabido seguir su inmaculada discografía -con altibajos como es normal ya que la banda a la que quiero rendir tributo en esta página, lleva más de 40 años en activo-.

Son el tercer grupo de rock de la historia acumulando discos de oro y platino, y hace bien poco fueron incluidos en el Hall Of Fame, vienen de Toronto y se llaman RUSH.

No voy a negar que sin duda es uno de mis grupos de cabecera, y que para esta ocasión el LP que he elegido de los 20 que a día de hoy tienen editados en estudio, es el 2112. Gracias a esta obra pudieron reflotar su carrera con la discográfica Mercury, la cual les había dado un ultimátum ya que Caress Of Steel, su disco anterior no obtuvo los resultados esperados.

Espero que lo degustes como se merece.




RUSH (Canada)
DISCO: "2112".- 1976
TEMA: 2112


domingo, 10 de agosto de 2014

Iceberg




Continuando con la añada del 77, no debería dejar pasar otra banda catalana. Sin duda en esta
región peninsular se dieron los mimbres necesarios para que floreciera de lo mejor del progresivo
nacional. Iceberg nació en el 74 y al año siguiente crearon su primer trabajo "Tutankhamon" con
el que alcanzaron la fama desde que se publicó, tanto es así que llegaron a tocar ante más de
20.000 personas en festivales de la epoca, y siendo ellos cabeza de cartel -"con su album debut"-.

Para esta ocasión he preferido rescatar su tercer disco titulado "Sentiments", fue publicado en 1977
y es totalmente instrumental al igual que "Coses Nostres", segundo trabajo de la banda y con el que
quizás -junto a su album debut-, el que más ventas consiguió.
 Por desgracia este cuarteto de superdotados se disolvió en 1979.

Quizás este Sentiments sea un trabajo más jazzy si se me permite la expresión, que los dos primeros LP's,
 los cuales son más fieles al genéro sinfónico progresivo que este que propongo, pero es que el trabajo de
base rítmica que desarrolan tanto Primitivo Sancho -bajista- y de Jordi Colomer a las baquetas, merece
ser destacado sobre el resto de componentes, y de sus trabajos anteriores.

Espero que no los pases por alto y que lo disfrutes.





Iceberg: (España)
DISCO: "Sentiments".- 1977
TEMAS: Sentiments / Andalusia, Andalusia / Balle de les Fulles





lunes, 28 de julio de 2014

ÑU



Aunque son una banda considerada más bien de Rock Duro (al día de esta publicación siguen en activo),su primer disco publicado también en la época de los años 70 es una joya aún por valorar, tanto por los seguidores del Rock más fuerte como por los más progresivos. De lo que no cabe duda es de que "Cuentos de Ayer y de Hoy"  de los madrileños Ñu, rebosa de ingenio y frescura y de unas estructuras complejas y variadas recordándonos en muchos temas a los ingleses Jethro Tull , y en otros pasajes a los geniales Rush de la dorada epoca del 2112.


Curiosamente el primer trabajo que oí de ellos fue "Fuego" allá por los 80, y desde la primera
escucha me parecieron de una calidad descomunal, a raiz de este disco bucee hacia sus comienzos, y sino fuera por el timbre tan particular de su cantante y fundador Jose Carlos Molina, hubiera apostado
de que se trataban de bandas completamente distintas, aunque la flautra travesera siga estando
presente en toda su discografía, su disco debut es el único que puede ser considerado dentro de los
"cánones" del sinfónico/progresivo, no significando esto que el resto de publicaciones sean de menor
calidad.

Os aconsejo que le deis una oportunidad y si hay que ponerle un pero a este trabajo, es por desgracia,
a la fatídica producción de la época.

Espero que lo disfrutes.




ÑU: (España)
DISCO: "Cuentos de ayer y de hoy".- 1978
TEMA: Paraíso de Flautas


miércoles, 23 de julio de 2014

Gotic



Gotic fue una banda catalana que como Crack sólo sacaron un LP; bautizado como "Escenes".

 Es curioso como en la recta final de los 70 es cuando en España se hacía el mejor rock progresivo
del momento.
En aquella época el sinfónico empezaba a estar de capa caida a nivel internacional, en Inglaterra,
Estados Unidos, Francia; quizas Italia (gran cuna en este género) en menor escala, ya que había grupos degran calidad que seguían editando vinilos como los milaneses de la Premiata Fornera Marconi, pero en nuestro país (con eso de que siempre hemos ido un paso por detrás en casi todo) nos podíamos considerar unos auténticos privilegiados ya que en los 70 se grabaron auténticos incunables, aunque seguro que en su época no fueron valorados como se merecían.

Volviendo a la banda que toca esta semana, Gotic fue un cuarteto compuesto por flauta, piano,
bajo y batería como intrumentos base, para añadir en partes puntuales Guitarra eléctrica / acústica, Mog y Sintetizadores. Todos sus temas son instrumentales y se ven claramente influenciados por
Latimer y sus Camel (grupo al que hace bien poco pude degustar en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo), con muchas pinceladas que nos recuerdan discos de ELP y de esa gran banda italiana PFM.

Este es un disco que me entró a la primera escucha, y es de aquellas obras que mientras más
oportunidades las doy, más me atrapa.
Sigo pensando que con una producción a la altura hubieran ganado mucho más si cabe.

Espero que te gusten y si no los conocías, también.





GOTIC (España)
DISCO: "Escenes".- 1977
TEMA: Historia de una gota de Agua


lunes, 14 de julio de 2014

Crack




En esta entrada, voy a dar un salto desde las Islas Canarias al Norte de la península para hacer
 posada en Asturias, y más concretamente en Gijón.

El grupo que quiero destacar se llama Crack, y cuando sonó en mis oidos a finales de los 80
no me podía imaginar que sólo iban a sacar un L.P ya que en aquella epoca de cassettes y de
mercadillos, era muy difícil encontrar una copia porque estaba agotado, así que era fácil pensar
que tuvo un gran exito y que tendrían continuación, pero a mi pesar y al de los seguidores de este
género "Si Todo Hiciera Crack"  fue el único disco de la banda.

Quisiera destacar el trabajo de Alex Cabral al bajo y de Mento Hevia a los teclados, además de
señalar que la producción es sin duda una de las mejores de esa época.

Espero que te guste y ya sabes, deja tu comentario.




CRACK:(España)
DISCO: "Si Todo Hiciera Crack".- 1979
TEMA: Descenso en el Mahellstrong



lunes, 7 de julio de 2014

Los Canarios



Esta semana vamos a seguir con bandas nacidas en España, en esta ocasión quiero rescatar a
Los Canarios.
Esta banda ya extinta al igual que los sevillanos Triana, también dejó de publicar nuevos trabajos
hace ya más de 30 años.
El último que sacaron a la venta fue Ciclos ( Basada estructuralmente en las cuatro estaciones de
Vivaldi -primavera, verano, otoño e invierno-).

Cabe destacar que de los seis LP's que publicaron, Ciclos -del cual podéis oir el cuarto acto-, es el
único que tiene un corte sinfónico-progresivo, y es por ese motivo por el que lo incluyo y destaco en
este pequeño diário, puesto que es un trabajo muy desconocido dentro del sinfónico nacional.

Espero que te guste, y como siempre espero tus comentarios.



LOS CANARIOS (España)
DISCO: "Ciclos".- 1974
TEMA: El Eslabón Recobrado


viernes, 4 de julio de 2014

Triana

Blog sobre grupos imprescindibles de rock sinfónico progresivo        

                    GRUPOS IMPRESCINDIBLES DE ROCK SINFÓNICO-PROGRESIVO


Me propongo alimentar este blog de grupos de rock sinfónico y de rockprogresivo (en todas sus variantes -metal, fusión, neo progresivo, etc...-) , sin llevar un orden
cronológico de publicación.
Mi intención no es otra que sumarme a la causa de publicitar este estilo musical que tanto me ha atraído desde bien joven, y de paso espero recibir vuestras sugerencias para que desde este medio, podamos ir descubriendo nuevos autores que seguro, nos harán seguir admirando el rock dentro de sus variantes menos "clásicas" o lineales, si me permitís la licencia.
Como amante de este extenso y poco reconocido estilo musical, voy a procurar ir aportando
aquellos trabajos que más me han "marcado", y que seguro muchos habréis oido y otros probablemente, no sabíais de su existencia.



Voy a empezar este recorrido con grupos españoles, algunos muy conocidos como el trío sevillano Triana, y otros que a buen seguro harán las delicias a más de uno.

Espero que dejes un comentario con tu aportación.



TRIANA (España)
DISCO: "Sombra y Luz".- 1979
TEMA: Hasta Volver